Photo Days on taiteellinen tapahtuma, jota ei kannata jättää väliin tänä syksynä Pariisissa. Tule mukaan 3.-30. marraskuuta 2025 ja tutustu erilaisiin näyttelyihin ja tapahtumiin, joita järjestetään Pariisin instituutioissa ja gallerioissa. Tässä on ohjelma!
Olemme iloisia voidessamme olla mukana jälleen tänä vuonna Photo Days-tapahtumassa, jota ei voi jättää väliin ja joka määrittää loppuvuoden tahdin Pariisissa. Tutustu 3.-30. marraskuuta 2025 pääkaupungissa järjestettäviin erilaisiin tapahtumiin ja ihaile monien kansainvälistentaiteilijoiden töitä. Mikä ohjelma!
Kuudetta kertaa järjestettäväPhoto Days jatkaa keksimistä uudelleen. Tänä vuonna festivaaliin osallistuvissa eri paikoissa järjestetään useita näyttelyitä, kokouksia, opastettuja kierroksia ja tapahtumia. Historiallista valokuvausta, nuoria ranskalaisia ja kansainvälisiä taiteilijoita, feminististä aktivismia, dokumentaarista valokuvausta, muotia, matkailua, alastonkuvaa tai maisemaa, absurdia tai todellista: nähtävillä olevilla teoksilla ei ole rajoja eikä sääntöjä, vaan ne miellyttävät, saavat ihmetellä, kyseenalaistavat ja reagoida.
Kuten aina, Photo Days ja Paris je t'aime - Office de tourisme myöntävät valokuvauksen Grand Prix -palkinnon tämän vuoden kilpailuun osallistuneille taiteilijoille ja ammattivalokuvaajille. Aloittelevat taiteilijat voivat myös tutustua ilmaiseksi portfolioihinsa ja saada neuvoja ammattilaisilta (ilmoittautuminen 1. lokakuuta 2025 mennessä).
Osallistuvat paikat ja erityistapahtumat, joihin voit tutustua tämän vuoden 2025 painoksen aikana:
Näyttelyt
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3.11.-30.1.
Antoine Schneck, syntynyt vuonna 1963 ja valmistunut Louis Lumièren koulusta, on omistautunut valokuvaukselle 30-vuotiaasta lähtien, ja hänen mieltymyksensä on muotokuvissa. Hän aloitti uransa kameralla ennen kuin siirtyi digitaaliseen, koska hän arvostaa sen laatua ja täydellistä tarkkuutta. Hänen työnsä kehittyy sarjoina, kun hän matkustaa ja tapaa uusia ihmisiä, pyrkien aina lähestymään kasvoja suoraan.
Hänen halukkaat ja suostuvaiset mallinsa poseeraavat valkoisessa kangasteltassa, joka valottaa tasaisesti ja erottuu mustaa taustaa vasten. Antoine Schneck, joka on näkymätön, työskentelee ulkopuolelta kuvaten kohteensa kankaassa olevan aukon läpi ja suosii täydellistä neutraaliutta saavuttaakseen mallin äärimmäisen rentoutuneen ja luopuneen olon. Antoine Schneck, joka tunnetaan parhaiten muotokuvistaan ja asetelmistaan mustalla taustalla, asuu ja työskentelee Pariisissa.
- Julie BALAGUÉ - Näkymättömän anatomia
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3.-30. marraskuuta
Julie Balagué, syntynyt vuonna 1986 ja valmistunut École nationale Supérieure Louis-Lumière -yliopistosta, yhdistelee uraansa kansallisessa lehdistössä (Le Monde, L'Obs jne.) henkilökohtaisiin valokuvausprojekteihin. Hän on vannoutunut feministi ja tutkii naiseutta ja äitiyttä muun muassa sarjoissa Moi(s) ja Mater. Hänen käytäntönsä on siirtynyt pois dokumentaarisesta lajityypistä, erityisesti hänen löydettyään Levittin asuinalueet, jotka inspiroivat hänen Rencontres d'Arlesissa esiteltyä Pursuit of happiness -sarjaansa. Vuonna 2017 hän tuotti Commande des Regards du Grand Paris'n tuella Utopie/Maladrerie -teoksen, jossa hän integroi kuvanveiston osaksi valokuvakäytäntöään.
Radioscopie de la France -apurahan vuonna 2022 koulukiusaamista käsittelevästä työstään voittanut taiteilija kehittää lähestymistapaa, jossa kuva yhdistyy kirjoitettuun sanaan ja ääneen ja kyseenalaistaa valokuvan objektiivisuuden. Hänen viimeaikainen tutkimuksensa keskittyy valokuvamateriaaleihin ja -muotoihin, mikä antaa kuville tilavuutta ja osallistaa katsojan valokuvallisen esittämisen rajojen tutkimiseen.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3.-30.11.
Paolo Ventura (s. 1968 Milanossa) on kuvittajan poika, joka vietti lapsuutensa isänsä luonnosten ja tarinoiden ympäröimänä. Tämä lapsenomainen ihmetys ja intohimo ovat yhä läsnä hänen töissään, joissa on säännöllisesti kuvia katutaiteilijoista, teattereista ja elokuvateattereista, jotka muistuttavat Toulouse-Lautrecin maalausten tiettyjä sommitelmia. Hänen prosessinsa alkaa tarinan keksimisellä. Hän luonnostelee sen ensin paperille ja rakentaa sitten kolmiulotteisen pienoiskoossa, jonka hän tallentaa kamerallaan.
Paolo Venturan kohtauksia sävyttää nostalgia, ja ne tuovat mieleen arkisia hetkiä Italian menneisyydestä - rappausrakennusten haalistuneet seinät, mukulakivikadut - mutta kaikissa niissä on outoa tai fantastista, mikä muistuttaa hänen lapsuuttaan: yltäkylläistä mielikuvitusta ihmiselle, jonka mielestä todellinen maailma näyttää aina hieman liian harmaalta.
- Juliette AGNEL
Yhdessä Roger Caillois'n ja kirjallisuuden kanssa
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3.-30. marraskuuta
Juliette Agnel (1973, asuu ja työskentelee Pariisissa) on ainutlaatuinen ranskalainen valokuvataiteilija. Maailmanlaajuisesti filosofisesti ajatteleva taiteilija on lähtenyt etsimään ymmärrystä maailmasta. Tämä tutkimusmatka on vienyt hänet taivaalta, jota on inspiroinut hänen suhteensa kosmokseen ja tellurisiin voimiin, maan pinnalle, jossa hänellä on suhde geobiologiaan ja mystiseen kokemukseen luonnon porteista, ja nyt maan alle, jossa hän tutkii esihistoriallisia luolia.
Hän siis kuvaa sitä, mikä on näkymätöntä, ja pyrkii teoksillaan välittämään sitä, mikä on tunteen ja sisäisyyden luokkaa. Juliette Agnelin kuvissa ei ole valokuvauksellista totuutta. Niistä kumpuava tyyneys on konkreettisin esimerkki tästä; ne ovat ajassa kulkeva kone, jossa on myös ekologisen todisteen jälki.
- Yan CARPENTER
SAM ART 2024 -residenssin voittaja
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3.-30. marraskuuta
Yan Carpenter on itseoppinut valokuvaaja, DJ ja historianopettaja, joka asuu Guadalupessa, Rio de Janeiron pohjoisella alueella. Syntynyt vuonna 1994 Rio de Janeirossa, Brasiliassa. Hän asuu ja työskentelee Guadalupessa Rio de Janeiron osavaltiossa. Hän suhtautuu intohimoisesti kuviin ja musiikkiin ja kehittää herkkää lähestymistapaa arjen kaupunkielämään objektiivinsa kautta. Entinen rumpali kääntyi valokuvauksen puoleen bändinsä hajottua ja kokeili ensimmäisen kameransa avulla valoa, sommittelua ja mallien ohjaamista paikan päällä. Vähitellen hänen työnsä kehittyi kohti arkielämän kohtauksia, joissa hän vangitsee ohikiitäviä hetkiä tunnistettavalla estetiikalla.
Pandemian keskellä hänen työnsä sai uuden ulottuvuuden erityisesti Rio de Janeiron julkisen liikenteen uudelleen avaamisesta otetun valokuvan ansiosta. Tämä vertauskuvallinen kuva toi hänelle huomattavaa näkyvyyttä ja johti hänen ensimmäiseen näyttelyynsä, Carol Malufin kuratoimaan Rodo Cotidiano -näyttelyyn, jossa dokumentoitiin terveyskriisin etulinjassa työskentelevien työntekijöiden kestävyyttä. Näyttely oli suuri menestys, ja kaikki 26 teosta myytiin.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3.-30.11.
Sandra Guldemann Duchatellier, vuonna 1965 syntynyt ranskalainen monikulttuurista alkuperää oleva taiteilija ja kahden lapsen äiti, asuu Korsikan ja Sveitsin välillä. Kahdentoista vuoden uran jälkeen teollisuuden markkinoinnin ja muodin parissa hän opiskeli sisustussuunnittelua. Ollessaan Aasiassa vuosina 2012-2017 Sandra alkoi tutkia katuvalokuvausta ja pyrki vangitsemaan ja jakamaan tuntemansa tunteet. Valokuvauksesta tuli nopeasti hänen elämänsä tukipilari. Hän tutustui taiteeseensa erilaisissa työpajoissa inspiroivien valokuvaajien kanssa ja kehitti itselleen omaleimaisen taiteellisen herkkyyden.
Hänen työnsä sai tunnustusta, kun hänet valittiin KG+-palkintoon vuonna 2017 sarjallaan BEHIND ja näyttelyllä Kiotossa Kyotographie-festivaalilla. Hänen usein herkäksi ja runolliseksi kuvailtu työnsä kuvastaa jatkuvaa pyrkimystä omaleimaiseen ja herkkään estetiikkaan. Vuodesta 2021 lähtien hän on omaksunut intiimimmän lähestymistavan valokuvaukseen, mikä näkyy hänen nykyisissä projekteissaan.
Tapahtumat
- Taiteilijat messuilla
- Instagram-kilpailu
- Photo Grand Prix
- Portfolion lukeminen
- Valokuvausillat
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector-palkinto
- Rencontres photographiques du 10e
- Opastetut kierrokset
- Leica Workshop
Toimielimet
- Hollantilainen työpaja
- BnF
- CPIF
- Korutaidekoulu
- Henri-Cartier Bresson -säätiö
- Arabimaailman instituutti
- Meksikon kulttuuri-instituutti
- Puolan instituutti
- Ruotsin instituutti
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Sisustustaiteen museo
- Juutalaisen taiteen ja historian museo
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet-museo
- Modernin taiteen museo
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly -museo
Epätyypilliset paikat
- Clairefontainen kappeli
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrièren kappeli
- Elokuvateatteri Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- me olemme_
Taidegalleriat
- Galleria XII
- Galleria 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- Baudoin Lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Taidegalleria ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Galleria
- Sorbonnen taidegalleria
Opastettuja kierroksia, taiteilijatapaamisia, valokuvanäyttelyitä... Koko ohjelma löytyy Photo Daysin verkkosivuilta.
Valokuvauksen ystäville on luvassa herkkua: marraskuusta joulukuuhun kaikki Pariisin tärkeimmät kulttuurilaitokset tarjoavat koko kuukauden ajan erikoisnäyttelyitä, joissa esitellään nykyvalokuvauksen lahjakkuuksia. Tätä tapahtumaa ei kannata jättää väliin pääkaupungissa!
