Cimabue: keskiaikainen italialainen maalaus esillä Louvressa - valokuvamme

Musée du Louvre kunnioittaa 1300-luvun italialaisen maalaustaiteen vallankumouksellista mestaria Cimabuea. Näyttely on esillä 22. tammikuuta - 12. toukokuuta 2025.

Maalaustaiteen historia on rikas, monipuolinen ja monimutkainen. Vaikka jotkut taiteilijat erottuvat muita enemmän, on vaikea sanoa, kuka on todella korvaamaton ja kuka ei. Cimabue, 1300-luvun italialainen taidemaalari, on kuitenkin yksi maalaustaiteen kulmakivistä, taiteilija, joka mullisti taiteensa ja vei maalaustaiteen uuteen aikakauteen.

Musée du Louvressa järjestetään ensimmäinen retrospektiivinen näyttely, joka on omistettu tälle taiteilijalle, jonka nimi on nykyään suurelta osin tuntematon. On aika palauttaa valokeilaan tämä italialainen taidemaalari, joka auttoi naturalismia tekemään tuloaan länsimaiseen maalaustaiteeseen.

Revoir Cimabue-näyttely, joka on esillä 22. tammikuuta - 12. toukokuuta 2025, kokoaa yhteen nelisenkymmentä maalausta ja teosta. Esillä on erityisesti kaksi maalausta: La Dérision du Christ, kansallisaarteeksi luokiteltu ja pitkään yksityiskodeissa säilytetty maalaus, sekä La Maestà, juuri restauroitu teos, jota pidetään "länsimaisen maalaustaiteen syntytodistuksena ". Mutta mitä tämä tarkoittaa? Miten Cimabue on vallankumouksellinen?

Taidehistorioitsijat tuntevat vain vähän taidemaalari Cenni di Pepeä, joka tunnetaan nimellä Cimabue. Meille on säilynyt vain vähän tietoa. Hänen taiteensa on kuitenkin kiehtonut kaikkien sukupolvien taiteilijoita. Italiassa keskiajalla taidetta käytettiin pääasiassa uskonnollisten hahmojen ja kohtausten kuvaamiseen. Nämä pyhät olennot eivät voineet muistuttaa täydellisesti ihmistä, joten ne kuvattiin usein epämuodostuneina ja liioitelluin piirtein.

Cimabue päätti tuoda teoksiinsa enemmän realismia. Hänen ensimmäinen vallankumouksellinen maalaustekonsa löytyy Maestàsta. Hienovaraisemmat ja monipuolisemmat värit, valo ja varjot, sävyt, luonnollisemmat ja tunteikkaammat ilmaisut... Maalari pyrki antamaan taiteelleen syvyyttä ja uuden ulottuvuuden.

Cimabue rikkoi aina aikansa konventioita ja päätti myös uudistaa maalaustaiteen suurten aiheiden käsittelyä ja uudenaikaistaa aiheita, jotka oli maalattu jo tuhat kertaa. Hän puki hahmonsa ajan muodin mukaisesti ja pyrki tuomaan nämä mystiset olennot lähemmäs katsojaa.

Näyttelyssä korostetaan myös Cimabuen suurta vaikutusta aikalaisiinsa. Hänen nykyaikaisuutensa näkyy muissa italialaisissa taidemaalareissa, ja hänen tyylinsä ja aiheensa ovat aistittavissa hänen kollegoidensa ja seuraajiensa maalauksissa.

Näyttely on lyhyt, mutta sen pitäisi kiehtoa taidehistorian ystäviä. Näyttelyn ensimmäisessä osassa voimme ihailla erilaisia teoksia, jotka antavat meille käsityksen siitä, miten taidetta tehtiin ennen kuin Cimabue jätti jälkensä. Tämän jälkeen on sarja maalauksia, joiden maisemakuva antaa meille mahdollisuuden verrata mestarin työtä hänen aikalaistensa ja seuraajiensa työhön.

Näyttelyn kohokohta on tietenkin kaksi monumentaalista maalausta, La Maestà ja La Dérision du Christ. Kun lukee näiden teosten mukana olevat selitykset, ymmärtää taiteilijan nerokkuuden. Cimabue onnistui ennakoimaan koon ja muotojen hahmottamisen vaihtelut: maalaamalla kohteensa ylhäältä hieman suuremmiksi ja alhaalta hieman pienemmiksi hän pystyi luomaan illuusion, että ne olivat kaikki samankokoisia meidän katsojiemme näkökulmasta!

Tule tutustumaan tähän vallankumoukselliseen taidemaalariin Musée du Louvren uudessa näyttelyssä.

Tämä testi tehtiin osana ammattilaisen kutsua. Jos kokemuksesi eroaa meidän kokemuksestamme, kerrothan meille.