Sata vuotta art decoa Musée des Arts décoratifs -museossa, juhlavuoden 1925–2025 näyttely kuvina

Pariisin taideteollisuusmuseo juhlii art decon satavuotisjuhlaa poikkeuksellisella näyttelyllä, joka on avoinna 22.10.2025–26.4.2026: ”1925–2025. Sata vuotta art decoa". Näyttelyssä on esillä lähes 1 000 teosta, jotka kertovat tämän tyylin ajattomasta eleganssista, sekä upea rekonstruktio Orient Expressistä. Lähde mukaan tutustumaan näyttelyyn.

Näyttely "1925-2025. Sata vuotta art decoa" juhlistaa tämän ikonisen tyylin satavuotisjuhlaa Musée des Arts décoratifs -museossa Pariisin1. kaupunginosassa . 22. lokakuuta 2025 – 26. huhtikuuta 2026 välisenä aikana tämä laaja retrospektiivi kokoaa yhteen lähes 1 000 teosta museon kokoelmista ja poikkeuksellisista lainoista, joiden avulla voi ymmärtää tämän 1900-luvulle syvän jäljen jättäneen liikkeen kehitystä ja kestävää vaikutusta.

Sata vuotta kuuluisan vuoden 1925 taideteollisuusnäyttelyn jälkeen löysimme tämän näyttelyn, joka on esillä museon kolmessa kerroksessa, 2. ja 3. kerroksessa, ennen kuin laskeudumme takaisin keskilaivaan ihailemaan näyttelyn kohokohtaa. Näyttely tarjoaa sekä kronologisen että temaattisen katsauksen tähän merkittävään taidesuuntaukseen, ja sen näyttämösuunnittelusta ovat vastanneetAtelier Jodar ja Studio Maxime d'Angeac.

Näyttely 1925–2025. Sata vuotta art decoa videolla:

2. kerros: sukellus ikonisiin kokoelmiin

Kierros alkaa 2. kerroksesta, jossa Musée des Arts Décoratifs on valinnut merkittävimmät teokset liikkeen tunnetuimmista teoksista. Heti ensimmäisissä saleissa voimme ihailla merkittäviä teoksia, kuten André Groultin galuchat-kankaasta valmistettua chiffonnier-lipastoa, joka on tunnistettavissa sen hienostuneesta haiden nahasta valmistetusta pinnasta. Jacques-Émile Ruhlmannin, joka on yksi aikakauden suurimmista puuseppämestareista, hienostuneet luomukset ovat näkyvästi esillä näyttelyssä.

Pierre Chareau'n upea työhuone-kirjasto, joka suunniteltiin Ranskan suurlähetystölle vuoden 1925 maailmannäyttelyä varten ja joka on asennettu uudelleen tätä tilaisuutta varten, on osoitus tämän kauden sisustuksellisista tavoitteista. Näyttely esittelee kolme merkittävää suunnittelijaa: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray ja Jean-Michel Frank. Kukin heistä edustaa omaa ainutlaatuista puoltaart deco -tyylistä, ylellisyydestä minimalistiseen eleganssiin.

Näyttelyssä on esillä veistoksellisia huonekaluja, arvokkaita koruja, taide-esineitä, valmistelevia piirustuksia, mainosjulisteita ja muotiasusteita. Tämä monipuolisuus kuvaa, kuinkaart deco vaikutti kaikkiin luovuuden aloihin: arkkitehtuuriin, sisustussuunnitteluun, koruvalmistukseen, muotisuunnitteluun ja graafiseen taiteeseen. Näyttelyyn on saatu poikkeuksellisia lainoja, erityisesti yli 80 esinettä Cartier-talolta, joka on tapahtuman kumppani. Kaulakoruja, diadeemeja, rasioita, kelloja, tarvikkeita, piirustuksia ja arkistodokumentteja esitetään, osa ensimmäistä kertaa, vuoropuhelussa museon kokoelmien kanssa.

3. kerros: ilmailu ja modernismi liikkeessä

Kolmannessa kerroksessa näyttely nousee korkeuksiin osastolla, joka on omistettu ilmailulle,Art Deconsymboliselle teemalle, jokailmentää ajan kiehtovuutta nopeudesta ja teknisestä kehityksestä. Tässä osassa näyttelyä tutkitaan, kuinka liike juhli modernisuutta kaikissa muodoissaan, ilmailusta tieteellisiin löytöihin.

Art deco ilmentää 1920-luvun hullujen vuosien tyypillistä uudistumisen halua. Liike juhli teknistä kehitystä, arkeologisia löytöjä (erityisesti egyptiläisiä, kun Tutankhamonin hauta löydettiin) sekä itämaisia ja afrikkalaisia vaikutteita. Tämä avautuminen maailmalle näkyy kuvioissa, materiaaleissa ja muodoissa, jotka muodostivat tuon ajan visuaalisen kielenkäytön.

Tämä osio auttaa myös ymmärtämään liikkeen ristiriitaisuuksia. 1920-luvun kuohunnassa syntynytart deco halusi olla päättäväisesti moderni puhtailla geometrisillä muodoillaan ja tyylitellyillä linjoillaan, poiketen edeltäneen jugendtyylin orgaanisista kaarevista linjoista. Moderni tyyli oli kuitenkin usein yhteydessä tiettyyn eksklusiivisuuteen. Käytettyjen materiaalien (nahka, norsunluu, eksoottiset puulajit, lakat) arvokkuus ja käytettyjen tekniikoiden monimutkaisuus rajoittivat nämä luomukset varakkaisiin yhteiskuntaluokkiin.

Laiva: näyttelyn kohokohta Orient Expressin kanssa

Käytyään läpi kaksi ylintä kerrosta kävijä palaa museon keskusaulaan, jossa hän voi tutustua näyttelyn upeimpaan osaan.Orient Express valtaa tilan kirjaimellisesti vaikuttavalla lavastuksella, joka on vierailun kohokohta.

Aito vaunu vanhasta Étoile du Nord -junasta vuodelta 1926 on esillä kolmen arkkitehti Maxime d'Angeacin suunnitteleman tulevan junan täysikokoisen mallin rinnalla. Tämä historiallisen perinnön ja nykyajan projektin kohtaaminen kuvaa täydellisesti Art deco -tyylin jatkuvuutta vuosisadan ajan. Asennuksen näyttävä ulottuvuus luo vaikuttavan vaikutelman, joka jää mieleen.

Myyttinen juna eli kulta-aikaansa 1920-luvulla, jolloin sen sisustuksesta vastasivat suuret taiteilijat, kuten René Prou ja René Lalique. Se tuli todelliseksi liikkuvaksi manifestiksi art deco-estetiikalle, hienostuneen matkustamisen ja ranskalaisen osaamisen symboliksi. Pariisilainen arkkitehti Maxime d'Angeac työskenteli kahden vuoden ajan Ranskan suurimpien käsityöläisten kanssa luodakseen uuden version tästä ylellisen matkailun symbolista.

Tuleva Orient Express, joka palaa liikenteeseen vuonna 2025, jatkaaniiden sisustussuunnittelijoiden perintöä, jotka olivat mukana luomassa junan kulta-aikaa 1920-luvulla. Sen projekti yhdistää huippuluokan käsityötaidon, teknologiset innovaatiot ja nykyaikaisen muotoilun luodakseen 2000-luvun junan. Tämä esitys osoittaa, ettäart deco on edelleen inspiraation lähde nykyaikaiselle luovuudelle, todistaen, että vuonna 2025, kuten vuonna 1925, tämä tyyli inspiroi tulevaisuuteen suuntautuvaa ylellisyyttä.

Decorative Arts -museon edelläkävijän rooli

Instituutio on ollut keskeisessä roolissaArt Decon tunnustamisessa sen alkuajoista lähtien. Musée des Arts décoratifsisännöi Société des Artistes décorateurs -yhdistyksen näyttelyitä jo 1920-luvulta lähtien ja on koonnut poikkeuksellisen rikkaan kokoelman. Tämä läheisyys aikakauden luoviin tekijöihin selittää nykyisin säilytettävien teosten laadun ja monimuotoisuuden.

1960-luvulla museo oli myös edelläkävijä liikkeen uudelleenlöytämisessä näyttelyllä "Les Années 25", joka auttoi palauttamaan unohduksiin jääneen tyylin. Uusi näyttely jatkaa tätä arvostuksen ja välittämisen perinnettä, mutta päivittää samalla näkemystä näistä luomuksista.

Jacques Grangen esittämä nykyaikainen näkemys

Museo on antanut vapaat kädet sisustussuunnittelija Jacques Grangelle, joka on nykytaiteen merkittävä hahmo. Tämä mahdollistaa historiallisten luomusten vertailun nykyiseen Art Deco-tyylin tulkintaan. Grange, joka on tehnyt yhteistyötä muun muassa tämän liikkeen suurena ihailijana tunnetun Yves Saint Laurent'n kanssa, esittää henkilökohtaisen tulkintansa, joka osoittaa tämän estetiikan jatkuvan elinvoiman.

Tämä nykyaikainen lähestymistapa heijastuu myös näyttelyn muissa osissa, joissa tutkitaanart decon vaikutusta 1900- ja 2000-luvun luoviin tekijöihin. Liike ei ole koskaan todella kadonnut, vaan se on jatkanut arkkitehtien, suunnittelijoiden ja sisustussuunnittelijoiden inspiroimista vuosikymmenien ajan.

Tietoa näyttelyn vierailusta

Näyttely "1925-2025. Sata vuotta art decoa" on esillä Musée des Arts décoratifs -museossa, joka sijaitsee osoitteessa 107 rue de Rivoli Pariisin 1. kaupunginosassa, lähellä Louvre-museota ja Tuileries-puistoa. Museoon pääsee metrolinjoilla Palais-Royal, Pyramides tai Tuileries sekä useilla bussilinjoilla (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).

Näyttely on avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 11–18, ja torstaisin se on avoinna klo 21 asti. Museo on suljettu maanantaisin sekä 1. tammikuuta, 1. toukokuuta ja 25. joulukuuta. On suositeltavaa varata noin kaksi tuntia aikaa, jotta voit nauttia täysin kolmessa kerroksessa ja keskilaivassa esillä olevasta koko näyttelystä ja ihailla esillä olevien teosten yksityiskohtia.

Sisäänpääsymaksu on 15 euroa normaalihintaan ja 10 euroa alennettuun hintaan. Alle 26-vuotiaille pääsy on ilmainen, mikä mahdollistaa nuoren yleisön tutustumisen tähän poikkeukselliseen kulttuuriperintöön. Liput ovat varattavissa museon virallisella verkkosivustolla, mikä säästää jonottamiselta kassalla.

Tämä pakollinen näyttely on merkittävä tapahtuma Pariisin kulttuurikaudella. Se auttaa ymmärtämään liikkeen historiallista merkitystä ja kestävää vaikutusta, joka on jättänyt syvän jäljen 1900-luvun taideteollisuuteen. Huolellisesti suunniteltu kierros 2. kerroksesta keskilaivaan vie kävijän asteittain villien vuosien maailmaan, ennen kuin hän pääsee ihailemaan vaikuttavaaOrient Expressin rekonstruktiota.

Näyttely on suunnattu laajalle yleisölle,art deco -harrastajista uteliaisiin, jotka haluavat tutustua tähän ikoniseen liikkeeseen. Taidehistorian, muotoilun ja arkkitehtuurin ystäville se tarjoaa runsaan dokumentaation ja harvoin esillä olevia poikkeuksellisia teoksia. Immersiivinen scenografia ja upeaOrient Expressin rekonstruktio viehättävät myös vierailijoita, jotka etsivät vaikuttavia visuaalisia kokemuksia.

Perheet ovat tervetulleita, ja alle 26-vuotiaat pääsevät näyttelyyn ilmaiseksi, mikä helpottaa uteliaiden nuorten pääsyä näyttelyyn. Vaikka näyttely on tiivis, se on silti helposti lähestyttävä ja auttaa ymmärtämään liikkeen kehitystä asteittain ilman, että tarvitaan syvällistä ennakkotietoa. Muotoilun, sisustuksen ja muodin ammattilaiset löytävät näyttelystä inspiraation lähteitä ja tutustuvat käsityötekniikoihin, jotka vaikuttavat edelleen nykytaiteeseen.

Toisaalta näyttelyn täysi arvostaminen vaatii aikaa ja jonkin verran vapaa-aikaa. Kolmessa kerroksessa on esillä lähes 1 000 teosta, joten näyttelyn katsomiseen tarvitaan vähintään kaksi tuntia. Liikuntarajoitteiset voivat liikkua kerrosten välillä museon hissien avulla. Näyttely on kattava kulttuurikokemus, joka auttaa ymmärtämään tämän liikkeen historiallista merkitystä.