Cheryl Marie Wade Tokyo Palatsissa: sukellus kriipikulttuuriin ja sitoutuneeseen runouteen

Tokyo-palatsi sisältää uudenlaisen ryhmäkokoelman Cheryl Marie Wade'n runoihin perustuvasta näyttelystä, jossa esitellään Berkeleyen kriittisellä taiteilijayhteisöllä tunnetun artistin teoksia. Näyttely avoinna 3.4.–13.9.2026. Arkistokuvia, performansseja ja installaatioita hyödynnetään herättämään henkiin marginaalisen taiteellisen äänen, jonka juuret liikkuvat runouden, aktivismin ja vammaismuiston välillä.

Cheryl Marie Wade – hänen voimakas äänensä crip-näkökulmasta herätetään uudelleen eloon Tokyo-palatsissa! Pariisissa sijaitseva museo kutsuu sinut tutustumaan ryhmänäyttelyyn, joka tuo esille runoilijan teoksia. Hän on merkittävä hahmo crip-kulttuurissa Berkeleystä, ja näyttely kestää 3. huhtikuuta 2026 asti. Nähtävillä on arkistokuvia, performansseja ja nykyaikaisia installaatioita ainutlaatuisen reitin varrella.

Perustuen yli kahdenkymmenen vuoden ajan käyttämättömäksi jääneeseen dokumenttiarkistoon, tämä näyttely tarjoaa kattavan katsauksen Cheryl Marie Wade – yhdysvaltalaisen, vammaisen taiteilijan – kirjalliseen ja performatiiviseen maailmaan, joka ei ole vielä saavuttanut suurtakaan yleisöä Ranskassa. Näyttelyn taustalla on vuonna 2000 kuvaama materiaali, jonka on ottanut elokuvantekijä ja aktivisti Diane Maroger. Alun perin nämä videot oli tarkoitettu esitettäväksi televisiossa France 3 -kanavalla.

Koska ohjelma ei koskaan toteutunut, tämä Berkeleyssä 2000-luvun alussa kerätty asiakirjallinen materiaali muodostaa nykyään tämän näyttelyn pääsisällön. Näyttely yhdistää visuaaliset arkistot valikoituun nykyaikaiseen taiteeseen, joka käsittelee aiheita kuten vammaisuus, hoito ja sitoutunut runous.

Taiteellinen matka crip-kulttuurin maailmaan

Monimuotoisten videoiden, tekstien, installaatioiden ja lukemisten kautta näyttely pyrkii asettamaan kuntoutuksen kokemuksen taidekentälle. Cheryl Marie Wade:n runot, jotka alun perin kuultiin naisryhmissä, ja jotka myöhemmin esitettiin julkisesti yksinäisessä näyttämössä tai VHS-kaseteilla, käsittelevät aiheita kuten seksuaalisuus, fyysinen kipu, epävarmuus ja kehon muisto. Hän sai lempinimen The Queen-Mother of Gnarly ja vaati sanan "crip" käyttöä – siitä johdetun, alentavan "cripple" -termin sijaan – identiteetin uudelleenomistamisen työkaluna. Tämä tuli osaksi 1980-luvun alun Berkeleyssä nousseiden aktivistiyhteisöjen kamppailua identiteettinsä puolesta.

Palais de Tokyo tarjoaa näin ohjatun katsauksen nykytaiteen kenttään, kutsuen mukaan nykytaiteilijoita, jotka ovat suoraan tai symbolisesti yhteydessä yhdysvaltalaisen crip-yhteisön esiin nostamiin kysymyksiin. Arkistoista poimitut otteet esitellään näyttelytilassa kertovina fragmentteina, kuin yrityksinä rakentaa yhteistä narratiivia vammaisuudesta ja kokemuksesta, joka on lähtöisin itsensä asianomaisten näkökulmasta.

Muistot palautuvat katseltaviksi ja kuultaviksi

Vähän Cheryl Marie Wade’n teoksista on tähän mennessä julkaistu tai suomennettu. Hänen arkistonsa, jotka säilyvät Berkeleyn yliopistossa, ovat suurelta osin vielä hyödyntämättä. Tämä levikkipula poikkeaa siitä vaikutuksesta, jonka hänen tekstinsä ja performanssinsa ovat vaikuttaneet Asiantuntijatutkimuksissa vammaisuuden parissa Yhdysvalloissa. Tokyo-palatson esittelemä projekti rakentuu tästä julkaisujen puutteesta ja luo tila kuulolle, lukemiselle ja pohdinnoille, kytkeytyen ajankohtaisiin keskusteluihin hoivan, mielenterveyden ja itsensäsin symbolisesta representoinnista.

Samalla kun näyttely on avoinna, Palais de Tokyo’ssa järjestetään runo- ja performanssifestivaali, joka keskittyy frankofoniseen crip-lavaan. Tämä performanssiosio tarjoaa yleisölle mahdollisuuden tutustua taiteilijoihin, jotka arvokkaasti ja monin tavoin haastavat vallitsevia käsityksiä siitä, miten vammaisuus voi toimia taiteellisen ilmaisun, yhteiskuntakritiikin tai esteettisten normien uudelleenmäärittelyn välineenä.

Monipuolinen ja moniulotteinen projekti

Diane Marogerin vuosien ajan Berkeleyssä toteuttama työ tarjoaa uudenlaisen lähtökohdan pohtia, miten marginaalisen elämänkokemuksen välittäminen tapahtuu kulttuurilaitoksissa. Kuvausten, kerättyjen runojen ja äänitettyjen todistusten kautta rakentuu moniulotteinen maisema, jossa henkilökohtainen kokemus, aktivismi ja taide nivoutuvat toisiinsa. Nämä elementit käyvät keskustelua nykytaiteen kanssa, muodostavat visuaalisen ja diskursiivisen resonanssien kudelman.

Yhdistämällä ennennäkemättömiä arkistodokumentteja, nykytaiteilijoiden teoksia ja dynaamisen ohjelmiston, Tokyo-palatsi luo tiedon ja tarinoiden jakamisen tilan, joka pureutuu taiteen, yhteiskunnan ja politiikan kysymyksiin – aiheisiin, jotka ovat vielä vähän käsiteltyjä Suomessa järjestettävissä näyttelyissä. Tämä kollektiivinen hanke avaa uusia tutkimus- ja kerronnan polkuja liittyen kriittiseen kulttuuriin ja siitä kumpuaviin taiteellisiin ilmaisumuotoihin.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.