Kun ruumis muuttuu luonnoksi ja luonnon ruumiiksi… Saint-Ouen-l’Aumônen alueella, Val-d’Oisen departementissa, Maubuissonin Abbey on ottanut haltuunsa 12. huhtikuuta–30. elokuuta 2026 Inkarna, pyhän metamorfoset -nimisen nykytaiteen näyttelyn, suunnittelijana Yosra Mojtahedi ja keskustelukumppaneinaan Elsa Guillaume sekä Magdalena Abakanowicz. Tämä vanha Cistercian luostariin muuntautunut nykytaiteen keskus toimii näyttämönä sille, miten pyhyys, keho, materia ja elävän olemuksen metamorfoset kietoutuvat toisiinsa.
Toinen osa triptyykistä Pyhityksen muutokset (jatkoa näyttelylle Mandorla) tutkii, miten pyhän käsite muuttuu nykyisin taiteen keinoin. Esillä ovat muistot paikoista, symbolinen perintö, orgaaniset muodot, teknologia ja elämykset. Kuraattoriyhteistyössä Marie Ménestrier ja Emmanuel Reiatua Cuisinier策äti Inkarna-näyttelyn, joka johdattaa kävijän luostarin sydämeen. Näyttely yhdistää persialaista mytologiaa, veistoksellisia installaatioita, tekstiiliteoksia, hybridi-hahmoja ja pohdintaa elollisesta, tarjoten teoksen, joka elää nykykulttuurin ja nykytaiteen tekemisen keskellä.
Yhdistäen Inkarna-projektin näyttelyn, Yosra Mojtahedi suunnittelee teosta, joka sopii täydellisesti Maubuissonin tiloihin. Teos kytkeytyy suoraan luostarin arkkitehtuuriin ja paikan henkiseen historiaan. Tehtyään aluksi Téhéranissa vuonna 1986, ja opiskeltuaan esimerkiksi Fresnoyssä, artisti työskentelee nykytaiteen, tieteen ja teknologian rajapinnassa. Hänen kiinnostuksensa kohteisiin kuuluvat erityisesti pehmeä robotiikka, orgaaniset muodot ja elävän ja ei-elävän väliset rajapinnat.
Vieraassa kävijä kulkee läpi kokoomaisuuden, jossa hallitsevat tummat sävyt, tiheät tekstuurit ja hybridi-ilmiöt. Musta, joka esiintyy runsaasti, ei ole pelkkä visuaalinen tehoste: se toimii täysin omana aineenaan, kietoen, hiljaa ja aktiivisesti. Reitti kokoaa yhteen teoksia kuten Exode, joka yhdistää uskonnollisen kertomuksen, naiseuden tilanteen ja post-apokalyptisen kohtauksen, Anahithanor, joka on ajatuskuvio corpustaihin, yhdistäen persialaiseen mytologiaan viittaavan vertauskuvan ja alkeellisen mielikuvan, Zhinar, monumentaalinen veistos, joka liittyy naisten taisteluihin, sekä L’Érosarbénus, installaatio, jossa käytetään silikonia, keramiikkaa, ohjelmointia ja liikettä. Tässä kokonaisuudessa keho muuttuu maisemaksi, koneeksi, muistoksi tai vastustuskyvyn pinnaksi – eikä sitä koskaan rajata yhteen ainoaan tulkintaan.
Näyttelyn laajuus kasvaa entisestään, kun mukaan astuvat Elsa Guillaume ja Magdalena Abakanowicz, joiden teokset jatkavat pohdintaa elävän muodonmuutoksista. Näyttelyyn liittyen Triton IX -teoksessaan Elsa Guillaume hyödyntää syvällistä tuntemustaan merenelävistä ja keramiikasta luodakseen mimejä äärimmäisistä olomuodoista, jotka liittyvät veteen, maahan ja elämän alkuperään. Hänen työnsä lisää näyttelyyn maamaisen ja vesistön kaltaista ulottuvuutta, joka perustuu materiaalien kiertokulkuun, olotilan muutoksiin ja jatkuvaan huomioonsa elävän dynamiikkaan.
Toisaalta, L’Ange noir –teos, jonka on luonut Magdalena Abakanowicz, tuo esiin toisenlaisen kerroksen, joka ammentaa luonnollisista kuiduista, silueteista ja kehon muistojäleistä. 20. vuosisadan merkittävä tekstiiliveistoksen tekijä, puolalainen taiteilija tutkii teoksessaan haurauden, toiston ja ihmisen läsnäolon teemoja, joissa aine vaikuttaa säilyttävän vanhan jännityksen jälkiä yksilön ja ryhmän välillä. Maubuissonissa nämä teokset rakentavat yhtenäisen keskustelun virtauksista, tekstuureista ja muutoksista, mutta samalla ne säilyttävät jokaisen menetelmän omaleimaisuuden.
Notre retour sur l'exposition Inkarna à l'Abbaye de Maubuisson :
Näyttely, jonka pääsimme tarkastelemaan jo ennen sen virallista avajaispäivää... Ja syväsukellus Yosra Mojtahedin synkkaan universumiin on suora, suorasukainen – tiloissa valo kulkee silti tilojen halki korostaen taiteilijan työtä, joka myöhemmin leikittelee myös tämän kirkkaamman puolen kanssa.
Visuaalisia sekä äänellisiä installaatioita (yllä kulkee sellisti Timothée Couteaun ääniraita), jotka upottavat kävijät maailmaan, jossa luonto muuttuu kehoksi ja keho luontevaksi osaksi luontoa, maan pehmeän rakenteen, luonnollisten hiusten ja muiden sukkien kautta. Elävät installaatiot, joissa vesi merkitsee tässä elämän kiertoa, jatkuvaa uudistumista. Sisäinen matka, aikojen ulkopuolella, elämyksenä toteutettavaksi.
Nos recommandations :
Näyttely jakautuu neljään alakerran tilaan, ja pääsy on esteetön myös liikuntarajoitteisille, vaikkakin jotkut huoneet ovat melko kapeita tai pienentyneitä, samoin ovet. Tilat ovat hieman hämärän puolella riippuen siitä, mihin aikaan saavut, valaistukseen on käytetty harkiten valon leikkiä, jonka Abbeduin... anteeksi, Maubuisson korostaa näyttelyissään. Tämä on siis suunnattu kokeneemmalle yleisölle.
Huomioithan, että julkinen avajaisjuhla pidetään lauantaina 11. huhtikuuta 2026 klo 15.00. Tapahtumaan liittyy ääni- ja musiikkiesitys, jonka toteuttavat Timothée Couteau ja Yosra Mojtahedi, ja se on suunniteltu eklektiseksi elektro-akustiseksi dialogiksi näyttelyn teemoista. Maubuissonin tiloissa Inkarna tarjoaa lopulta uusia näkökulmia elämän, aineen ja parhaillaan edelleen näkymättömien ilmiöiden ymmärtämiseen.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Päivämäärät ja aikataulut
- 12. huhtikuu 2026 At 30. elokuu 2026
Paikka
Maubuissonin luostari
Avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumone
Pääsy
Transilien-linja H tai RER C -asema "Saint-Ouen-L'Aumône"
Hinnat
€3
Virallinen sivusto
www.valdoise.fr
Lisää tietoa
Alkaen 1. huhtikuuta ja aina 10. lokakuuta asti museo on auki keskiviikkoisin klo 9.30–11.45 ja 13–18.15, sekä torstai-illasta maanantai-iltapäivään klo 13–18.15. Tiistaisin museo on suljettu. Juhlapyhinä museo on avoinna klo 13–18.15, paitsi 1. toukokuuta.
