Jean-Marc Dumontet'n haastattelu: sukellus teatterin ja huumorin maailmaan

Ohella Philippine de Sortiraparis · Kuvattua Philippine de Sortiraparis · Päivitetty 6. maaliskuu 2025 klo 11:13
Meillä oli tilaisuus keskustella Jean-Marc Dumontetin kanssa yksinoikeudella tehdyssä haastattelussa. Teatterituottaja kertoo teatterin haasteista vuonna 2024, Paroles citoyennes -festivaalista, Molièresista ja esityksistä, joita ei kannata jättää väliin tänä vuonna.

Tässä yksinoikeudella tehdyssä haastattelussa Jean-Marc Dumontet puhuu vuoden 2024 teatterikentän kohokohdista, Molières-tapahtuman järjestämisestä ja taiteellisen luomisen haasteista. Hän puhuu meille myös Paroles citoyennes-festivaalista, joka tarjoaa tilaa pohdinnalle ja sitoutumiselle esittävän taiteen kautta.

Voitko kertoa meille Jean-Marc Dumontet Productionista?

Jean-Marc Dumontet: Työskentelen siis monilla eri aloilla. Tavaramerkkimme, periaatteessa minun tavaramerkkini, on yrittää olla taiteellisesti hyvin läsnä. Olen interventionistinen tuottaja, mikä tarkoittaa, että olen hyvin kiinnostunut sisällöstä, ja minulla on onni valita paljon esityksiä, käynnistää ne ja yrittää tukea taiteilijoita. Se riippuu kustakin taiteilijasta, joidenkin taiteilijoiden kohdalla interventiot ovat tärkeitä ja toisten vähemmän tärkeitä. Mutta sinun on oltava hyvin läsnä tällä ensimmäisellä sektorilla, joka on ratkaiseva, koska kaikki riippuu tarjoamiemme näyttelyiden laadusta. Meidän on siis oltava hyvin läsnä.

Olen tuottaja, joka on erittäin kiinnostunut sarjoista, sillä kun julisteessa lukee "Jean-Marc Dumontet esittää", se tarkoittaa, että minun on otettava sarja haltuuni. Pääperiaatteeni on olla ylpeä käynnistämistämme hankkeista. On oltava ylpeä, on voitava vaatia sitä. Velvollisuuteni on siis yrittää nostaa tämä show mahdollisimman korkealle. Se on epäilemättä ensimmäinen singulariteetti. Toinen erityispiirre on se, etten laiminlyö koko kaupallista ja markkinointipuolta. Olet vastuussa ohjelmasta, joten sinulla on vastuu viedä ohjelma niin pitkälle kuin mahdollista. Se ei tarkoita, että onnistumme, mutta meidän on joka tapauksessa tehtävä kaikkemme sen eteen. Mielestäni nämä kaksi avainta selittävät osittain sen, mitä pystyn saavuttamaan, ja ne ovat joka tapauksessa tavaramerkkimme.

Miten valitset ihmiset tai ohjelmat, joita haluat tuottaa? Mitkä ovat kriteerisi?

Jean-Marc Dumontet: Kaikki riippuu siitä, oletko komedia-alalla vai muilla aloilla. Etsin erityisesti komiikan alalla ihmisiä, jotka ovat todella ainutlaatuisia ja omaperäisiä. En ole kiinnostunut kopioista, vaan etsin lahjakkuutta. Le Point Virgulen kautta tulee paljon ihmisiä. Monet ihmiset, joilla on ollut hieno ura, ovat olleet meillä. Mutta minusta tuntui, että sisällön osalta siitä puuttui tiheys, se ei kiinnostanut minua, eikä se, mitä siinä sanottiin, kiinnostanut minua. Konkreettisesti olen huolissani hankkeen kannattavuudesta ja siihen annettavista resursseista, mutta ennen kaikkea olen taiteellisesti huolissani siitä, että pystyn esittämään vaatimuksia tämän hankkeen suhteen.

Jos en ole projektin kanssa samassa vaiheessa, jos se on mielestäni liian kevyt ja jos taiteilija ei voi edetä, en ole kiinnostunut. Yritän todella tuottaa ohjelmia, joiden kanssa olen sinut. Näin taistellaan. Jos haluaa taistella, on oltava vakuuttunut. Jos en ole vakuuttunut, se ei voi toimia. Se on show'n vastuu, se on raskas vastuu, joten sinun on todella oltava päättäväinen ja halukas taistelemaan.

Entä millaisena näet teatterin ja esitysten maailman nykyään?

Jean-Marc Dumontet: Oikein hyvä, oikein hyvä. Ammattikuntamme ei kommunikoi hyvin, koska aivan liian usein se puhuu kohtaamistamme vaikeuksista ja esittää rajoitteita, joita saatamme kohdata, ja unohtaa yhden asian: olemme halujen talous. Toisin sanoen ihmiset tulevat luoksemme, koska he haluavat jotain. Mutta jos me valittelemme, jos me nakerramme vaikeuksiamme, se on haitallista, koska se ei saa ihmisiä haluamaan tulla luoksemme.

Tehtävämme on luoda mielihyvää ja halua. Kaikkien esitysteni on saatava ihmiset haluamaan tulla. Joten tämä lama, jonka olemme itse aiheuttaneet, saa toimittajat luulemaan, että taloutemme ei voi hyvin ja että esityksemme ovat vaikeuksissa. Mutta se ei ole totta. Meillä voi olla ohjelmia, jotka eivät menesty yhtä hyvin, jotka eivät menesty hyvin. Joskus ohjelmamme eivät ole tasokkaita, ja se palaa siihen, mitä sanoin, että meidän on ajateltava asioita uudelleen. Ohjelmiemme on siis todella oltava tasokkaita. Se on tavaramerkkini: yritän nostaa esitystemme taiteellista tasoa mahdollisimman korkealle. Joskus yleisö ei pidä niistä, ja se on normaalia. Muuten olisimme kaikki miljardöörejä, jos se olisi niin yksinkertaista. Se on siis normaalia, mutta se ei tarkoita sitä, että kiinnostus ei olisi riittävää. Se ei ole totta. Minulla on ohjelma meneillään, Le Cercle des poètes disparus, ja se on uskomaton tsunami.

Le Cercle des poètes disparus, la pièce primée aux Molières, reprogrammée au Théâtre Libre Le Cercle des poètes disparus, la pièce primée aux Molières, reprogrammée au Théâtre Libre Le Cercle des poètes disparus, la pièce primée aux Molières, reprogrammée au Théâtre Libre Le Cercle des poètes disparus, la pièce primée aux Molières, reprogrammée au Théâtre Libre Poikien ympäröimä: Ääniä menneisyydestä nousee jälleen Théâtre Antoine'ssa
Kadonneiden runoilijoiden seura palaa Théâtre Antoineen, jossa Philippe Torreton esittää John Keatingina. Esitys avautuu 13. helmikuuta 2026, ja odotettavissa on jo yli 350 000 katsojaa. [Lue lisää]

Mitä tulee luovaan prosessiin, muistan, kun minulle näytettiin lavasteet ensimmäistä kertaa. Kaikki olivat hyvin innostuneita, mutta minä kieltäydyin ehdottomasti. Sanoin Olivier Solivérèsille: "Vaadin Olivieria pitämään sen yksinkertaisena. Se on vaativa rakennelma, ja meidän on aina keskityttävä siihen. Haasteenamme on elää sen mukaisesti. Le Cerclen menestys ei ole minulle käsittämätön, en olisi koskaan uskonut, että siitä tulisi tällainen menestys. Minulla oli ajatus, mutta ei tässä määrin.

Meidän on usein luotava uusi teos puolen vuoden tai vuoden välein, ja joskus meiltä puuttuu perspektiiviä ja standardeja. Voimme olla pahimpia vihollisiamme, mutta meillä on myös monia vahvuuksia. Olen optimistinen, sillä jos teemme kovasti töitä, en näe, miksi emme voisi menestyä.

Ostitte hiljattain Salle Gaveaun. Pyörittääkö ohjelma edelleen musiikkia?

Jean-Marc Dumontet: Kyllä, klassisen musiikin selkäranka säilyy, mutta annan itselleni myös mahdollisuuden irrottautua siitä kaikesta ja järjestää erilaisia esityksiä.
Haluan käyttää aikaa tutustuakseni paikkaan ja totuttautuakseni siihen, ennen kuin alan ohjelmoida esityksiä, luultavasti ensi vuodesta alkaen. Klassinen musiikki pysyy kuitenkin ohjelmiston ytimessä.

Entä Paroles Citoyennes -festivaali? Voitko kertoa siitä hieman? Mitä se merkitsee teille?

Jean-Marc Dumontet: Olen ollut onnekas saadessani luoda joitakin hyvin sitoutuneita esityksiä. Stéphane Guillonin kanssa teimme Inconnu à cette adresse. Se on upea esitys. Olen jo pitkään kannattanut tämäntyyppisiä esityksiä, joilla on viesti yhteiskunnalle. Halusin luoda tilan, joka on omistettu merkityksellisille, edistyksellisille esityksille.

Yhteiskunnassa emme saa antaa deklinaatioretoriikan hukuttaa itseämme. Meidän on puhuttava edistyksestä, vapautumisesta ja vapaudesta. Le Cercle, jossa on 200 000 katsojaa, välittää näitä arvoja.
Kaksi vuotta sitten loin Paroles Citoyennesille aborttia käsittelevän esityksen Interruption. Se on edelleen tabuaihe, erityisesti miesten keskuudessa, mutta nämä ovat naisten tarinoita, joista jokainen on hyvin erilainen kuin toinen. Se on upea matka, todellinen oodi naisten vapaudelle.

Tämän festivaalin tarkoituksena on luoda yhteyksiä julkisen ja yksityisen teatterin välille. Tein esimerkiksi näytelmän Simone Veilistä. Se on minulle tapahtuma. Loimme sen vuonna 2021 Cristiana Réalin kanssa lukituksen aikana. Tuolloin kaikki oli suljettu, mutta lähetimme esityksen suorana lähetyksenä Facebookissa, ja sitä katsottiin ympäri maailmaa. Jatkoimme 130 päivän kiertuetta. Toukokuun 12. päivänä soitamme jälleen Naisten säätiölle.

Interruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre AntoineInterruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre AntoineInterruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre AntoineInterruption avec Pascale Arbillot : une pièce engagée sur l'IVG au Théâtre Antoine "Interruption" Pascale Arbillot, sitoutunut näytelmä abortista Théâtre Antoinessa: ylimääräisiä esityksiä
Pascale Arbillot'n tähdittämä yleisölle suunnattu kovaotteinen näytelmä "Interruption" käsittelee abortin tabuaiheita rohkeasti ja herkästi. Näytelmää esitetään Théâtre Antoinessa 31. maaliskuuta 2024 asti. [Lue lisää]

Tänä vuonna on myös esitys elämän loppumisesta ja toinen maahanmuuttajista, jonka pääosassa on Marie Gillain.
On vaikea tietää etukäteen, mitkä esitykset menestyvät, mutta mielestäni ne kaikki ovat näkemisen arvoisia. Joskus esityksen ei ole tarkoitus pyöriä pitkään, mutta se kohtaa lopulta yleisönsä.

Entä jos haluatte kannustaa lukijoita tulemaan festivaalille, mikä on tärkein syy, jonka antaisitte heille?

Jean-Marc Dumontet: Tämä festivaali kannustaa ihmisiä ajattelemaan ja ymmärtämään maailmaa. Jokaisen esityksen jälkeen järjestämme keskusteluja. Esimerkiksi kolme vuotta sitten meillä oli Robert Badinter ja François Hollande. Se on tilaisuus vaihtaa ajatuksia ja esittää tärkeitä viestejä miellyttävällä tavalla.

Ja nyt Molières, miten ne on järjestetty? Miten esityksiä valitaan ja nimetään?

Jean-Marc Dumontet: Kaikki on hyvin avointa. Akatemiaan kuuluu 3 000-3 500 äänestäjää, jotka kaikki toimivat aktiivisesti teatterimaailmassa. Äänestäjä ei voi olla elinikäinen, vaan hänen on oltava ollut aktiivinen teatterin parissa viimeiset viisi vuotta.

Julkinen esitys on esitettävä vähintään 30 kertaa vuodessa, kun taas yksityinen esitys on esitettävä 60 kertaa vuodessa. Komediaa varten vaaditaan 8 000 katsojaa Pariisissa. Nämä ovat tiukat kriteerit, eikä mielivaltaa ole. Joskus näyttelijät kertovat minulle, että he ovat esiintyneet 58 kertaa ja pyytävät poikkeusta, mutta sääntö on sääntö.
Prosessi on läpinäkyvä, ja joka vuosi teemme kriteereihin pieniä muutoksia, jotta asiat pysyvät selkeinä. Tavoitteena on kuvastaa teatterimaailmaa uskollisesti.

Miten näet Molières-seremonian kehittyvän?

Jean-Marc Dumontet: Se on jo kehittynyt paljon, ja nykyään se on sujuvaa, miellyttävää katsella ja iloista. Jaamme noin 19 palkintoa, mikä on paljon, joten yritämme optimoida seremonian. Etsin juontajaa, joka on empaattinen, ahkera ja kykenee kantamaan vastuun. Muutokset jäävät vähäisiksi, mutta seremonia nostaa teatterin todella valokeilaan.

Mitä ohjelmia suosittelisit tänä vuonna?

Jean-Marc Dumontet: Tuossa on Panayotisin La Prochaine fois que tu mordras la poussière jonka näin hiljattain ja pidin siitä . Lisäksi on Les Liaisons dangereuses ja ekologiaa käsittelevä esitys, josta pidin todella paljon viime vuonna.

La prochaine fois que tu mordras la poussière : l'adaptation du livre de Panayotis - notre critique La prochaine fois que tu mordras la poussière : l'adaptation du livre de Panayotis - notre critique La prochaine fois que tu mordras la poussière : l'adaptation du livre de Panayotis - notre critique La prochaine fois que tu mordras la poussière : l'adaptation du livre de Panayotis - notre critique Seuraavan kerran, kun joutuu luopumaan, Vassili Schneider palaa Pariisiin maaliskuussa 2026.
Lesaison jälkeen, jolloin liput myytiin loppuun asti, näytelmä "Seuraavan kerran sinä puraiset pöytää" palaa Pariisiin Théâtre Montparnasseen 31. maaliskuuta – 17. huhtikuuta 2026. Menestyksekkäästä Panayotis Pascotin romaanista sovitettu ja Paul Pascotin ohjaama näytelmä nostaa esiin Vassili Schneiderin, joka voitti vuoden 2025 Molière-palkinnon parhaan miesnäyttelijän tunnustuksena. [Lue lisää]

Onko jokin teos, joka mielestäsi ansaitsee enemmän huomiota?

Jean-Marc Dumontet: En näe asiaa niin. Kun esitys on kunnossa, se löytää yleisönsä. Jotkut ohjelmat voivat olla vähemmän suosittuja, mutta ne löytävät lopulta aina yleisönsä.

Ja lopuksi, miten näet teatterin kehittyvän?

Jean-Marc Dumontet: On oltava jatkuvasti utelias ja kuunneltava uusia kirjoituksia. On olemassa nuorten näytelmäkirjailijoiden aalto, joka on täysin uudistamassa teatteria. He tuovat mukanaan uusia ideoita, uusia ääniä, ja se on välttämätöntä, jos teatterin halutaan jatkossakin uudistuvan.

Hyödyllinen tieto
Kommentit