Offenbach on esillä teatterissa, kun näytöksenä nähdään Belle Lurette teatteri Gymnase Marie Bellissä – katso, mitä mieltä olemme.

Laurent Goossaert on toteuttanut restauroivan työn, joka perustuu alkuperäisen pianosäestyksen täydelliseen palauttamiseen. Kapellimestari on uusioohjannut koko teoksen uudelleen, antaen uutta eloa harmonioille, säkeille ja puuttuville kohtauksille, perustuen Offenbachin jättämään viestintään. Orkesteri koostuu 19 muusikosta, mikä vastaa perinteistä 1800-luvun pariisilaista saliorkesterin kokoonpanoa, pyrkien tuottamaan aikakaudelle ominaisen äänimaailman. Tämä lähestymistapa mahdollistaa ensimmäisen kerran sitten vuoden 1880 esittämisen aikana esitetyn, yhtenäisen ja kokonaan palautetun version Belle Lurette-näytelmästä.

Yves Coudrayn ohjaus lähestyy ooppera-viihdettä huolellisella draamallisella otteella, poiketen tavallisesta Offenbachin satiirisesta käsittelytavasta. Näytelmä rakentaa yhteiskunnallisen kuvaelman, joka sijoittuu 1800-luvun lopun Pariisin kansanomainenkaan arkeen, keskeisenä hahmona Belle Lurette -pestäjä ja naishahmo. Näytelmän teksti kuvaa pääasiassa naistyöhön pohjautuvaa, jäsentyneessä ja toisiaan tukevaan yhteisöön kuuluvaa maailmaa, jossa yhteiskunnalliset ja sukupuolisiin valtasuhteisiin liittyvät kysymykset ovat selkeästi esillä. Tämä lähestymistapa asettaa teoksen realistiseen kontekstiin, ottaen huomioon aikakauden sosiaaliset murrokset.

Arvostelumme Offenbachin Belle Lurette -näytelmästä Musée Marie Bellin teatterissa:

Juhlapuhe, jonka raporttimme kävi katsomassa eräänä iltana. Miltä odottaa, jos lähtee katsomaan Belle Lurette? No, odotettavissa on puhdasoppinen oopperakomedia, juuri niin kuin klassikkoon kuuluu: lauluja, teatteria ja paljon huumoria. Huumori onkin parhaiten tärkeässä roolissa Offenbachin esityksessä, erityisesti "ulkokuvan" kautta – eli sen kautta, mitä tapahtuu lavan ja esiintyjien ympärillä. Jotkut kohtaukset sisältävät paljon ihmisiä, ja on vaikea pysyä mukana, kun katse kiinnittyy kohtauksen keskellä laulaviin duoihin tai trioihin.

Mutta juuri tämä tekee teoksen voimakkaimmaksi: teksti on yhtä vahvasti rytmitetty sekä päähenkilöiden että heidän ympärillään olevien hahmojen välissä, ilmeiden, liikkeiden ja jopa yleisön kanssa leikkimisen muodossa. Esimerkkinä toimii hummerikohtaus, jossa Marceline, pesulaemäntä, esittää hyvin hauskan laulunsa lisäksi myös vahvaa huumoria, kun palvelija on useiden sotilaiden kantamana. Tämä tilanteen koomisuus näkyy erityisen hyvin ja piilottaa hummerialustan sellaisenaan huoneesta pitäen sen salassa emäntältä.

À quoi d'autre devez vous vous attendre également ? À une proposition artistique qui s’éloigne délibérément des conventions traditionnelles de l’opéra classique. La raison en est simple : la troupe des Tréteaux Lyriques rassemble des amateurs épaulés par des professionnels, tous bénévoles, ce qui leur enlève la rigueur et la perfection formelle que l’on retrouve souvent dans l’opéra. Destinée à un public averti, donc. Si vous espérez voir un opéra avec sa puissance et sa précision chirurgicale, il vaut mieux chercher ailleurs. C’est précisément cette approche que veut transmettre l'opéra comique dans sa mise en scène : un entre-deux entre théâtre et opéra, beaucoup plus accessible. Et la troupe maîtrise cette formule à la perfection.

Mutta vaikka se onkin huippuluokan esitys tarkkojen tulkintojensa ansiosta – niin puheessa kuin laulussakin – se tarjoaa katsojalle upeita visuaalisia elämyksiä. Puvustus on loistokasta ja värikästä, yhdistellen aikakausien tyyliä ja nykyaikaisuutta, ja lavasteet, vaikka minimalisistiset, ovat silti huolellisesti toteutettuja, mikä syventää katsojan kokemusta ja upottaa tämän suoraan tarinan maailmaan.

• Lue myös
• Théâtre du Gymnase, yksi Pariisin vanhimmista teattereista.
• Oopperat ja baletit Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella, joita ei kannata jättää väliin.
• Tämän viikon parhaat vinkit Pariisissa ja Île-de-Francen alueella, ajalle 2.–8. maaliskuuta 2026

Toinen "välikäynti" on aika piristävä, sillä se kutsuu yleisön mukaan oppimaan säkeistön kahdesta laulusta, jotka on tarkoitus laulaa lopputervehdyksen yhteydessä. Se meni johtaja Laurent Goossaert johdattaa meidät tähän hauskaan tehtävään suurella huumorilla. Se on hyvän mielen huvia ja juuri sitä kaipaa. Erityiskiitos Béatrice Grinfeldlle, joka tulkitsee Belle Luretten roolia upeasti, tarjoten voimakkaita ja tarkkoja lauluosuuksia. Lopuksi, sillä sali ei ole kovin hyvin lämmitetty, varaa päälle lämmin neule ja huivi.

Virkistävä esitys, jonka jokaisen tulisi nähdä – erityisesti unohtuneen teoksen uudelleenlöytämisen ilosta nauttien.

Luova ja yhteisöllinen projekti rakentuu yhteisen näkemyksen varaan

Lopuksi pari sana ryhmästä: vuonna 1968 perustetut Les Tréteaux Lyriques kokoavat yhteen vapaaehtoisia ammattilaisia eri aloilta, ja mukaan mahtuu myös kokeneita taiteilijoita. Jokainen esitys vaatii laulajia, muusikoita, kuoronjohtajia, pukusuunnittelijoita ja teknisiä ammattilaisia yhteisen taiteellisen tavoitteen saavuttamiseksi. Heidän ohjelmistonsa juuret ovat vankasti Offenbachissa, ja he ovat esittäneet useita hänen merkittäviä teoksiaan.»

Taiteellisen haasteen lisäksi Belle Lurette kantaa mukanaan vahvaa solidaarista sitoutumista. Kaikki tuotot ohjataan kahdelle järjestölle: Anak-Tnk, joka työskentelee Manilan köyhien ja kodittomien lasten hyväksi, ja La Salle à Manger La Défense, yhteiskuntavastuullinen ruokapalvelu, joka tukee erityisesti heikoimmassa asemassa olevia. Jokainen esitys muuntuu näin osaksi kulttuurista hanketta, joka yhdistyy konkreettiseen sosiaaliseen toimintaan, pysyen uskollisena Tréteaux Lyriques -ryhmän yli viidenkymmenen vuoden perinteelle.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.