Haussmannin aikakauden julkisivut, joissa on monivärisiä pilkkuja, sekä loppumattomiin peileihin verhoutuneet pimeät salit — japanilainen taiteilija Yayoi Kusama on jättänyt psykedelisellä otteellaan jälkensä Pariisin kaupunkikuvaan. Nykytaiteen keskeinen hahmo, avantgarden ja pop-artsin uranuurtaja, visuaalisen taiteen tekijä, joka on poissa, on jättänyt taakseen välittömästi tunnistettavan visuaalisen maailman. Pakkomielteinen ja immersiivinen hänen teoksensa perustuu loputtomaan toistoon ympyräkuvioita — kuuluisat polka dots — sekä pehmeisiin veistoksiin tai optisiin peleihin, joiden tarkoitus on saada katsoja menettämään käsitys tilasta ja ajasta.
Vuonna 2023 pääkaupunki muistutti ulkoilmaista galleriaa, kun taiteilija teki yhteistyötä Louis Vuittonin kanssa. Useita metrejä korkea, Yayoi Kusaman giganttinen replika näytti maalaavan itse kädillään Champs-ÉlysÉes'n historian putiikin julkisivun. Muutaman kilometrin päässä, Pont Neufin ja Samaritainein vastapäätä, toinen monumentaalinen veistos hallitsi Seinen rantoja. Nämä kaupunkitaiteen ilmestykset synnyttivät valtavat jonot uteliaiden ja nykyttaiteen fanien välille, jotka halusivat ikuistaa nämä poikkeukselliset installations-hetket 8. ja 1. arrondissementin keskellä.
Muistakaa: lokakuussa 2019, FIAC Hors les Murs -tapahtuman yhteydessä kaupungin kävelijät ja Pariisin kävelyn ystävät saivat hämmästyneenä todistaa valtavaa, mustilla pilkuilla varustettua keltaista ilmapallo-kurpitsaa, joka oli pystytetty Vendômen aukion arvostettujen jalokiviliikkeiden vastapäätä (1. arrondissementti). Nimetty « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », tämä monumentaalinen veistos, jonka span on kymmenen metriä, juhlitsi yhden taiteilijan keskeisistä teemoista. Kusamalle kurpitsa – jonka hän kasvatti lapsena perheensä kanssa Japanissa – edusti lämpöä, anteliaisuutta ja huumoria, luoden riemukkaan ja runollisen kontrastin aukion klassisen arkkitehtonisen kurinalaisuuden kanssa.
Ennen tätä suurta aaltoa vilinän keskellä Pariisi oli jo vuonna 2011 juhlistanut Kusaman neroutta laajalla retrospektiivillä Centre Pompidoussa. Vieraat virtaivat sisään päästäkseen hänen kuuluisiin Infinity Mirror Rooms -tiloihinsa, suljettuihin tiloihin, joissa peilit ja LED-lamput loivat loputtoman kosmoksen illuusion. Jotkin työpaja-anekdootit kertovat, että taiteilija olisi suunnitellut nämä tilat ilmentämään lapsuuden hallusinaatioitaan ja yrittänyt upottaa oman kehonsa universumin äärettömyyteen — käsitteen, jonka hän kutsui auto-obliteraatioksi.
Boulognen metsän vierailijoiden muistoista ei ole epäilystäkään: tunnettu asennus Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show) Louis Vuitton -säätiön kokoelmista. Astuttuaan tähän pehmeästi verhoiltuun peilipinnoilla varustettuun huoneeseen yleisö tunsi todellakin uppoavansa erikoiseen immersiiviseen altaaseen: lattia oli kokonaan peitetty sadoilla pehmeillä valkoisista kankaista ja kirkkailla punaisten pilkkujen tikkauksilla. Seinien loputtomien heijastusten ansiosta nämä sienimäiset tai korallia muistuttavat orgaaniset veistokset näyttivät laajenevan rajattomaksi pilkulliseksi mereksi, luoden unohtumattoman aistinollisen elämyksen.
Kusaman kielen keskeinen piirre on pakkomielteinen kerrostuminen. Syntynyt Matsumotossa vuonna 1929, taiteilija vakiinnutti nopeasti paikkansa pop-taiteen, konseptitaiteen ja minimalistisen suuntauksen risteyksessä. Hän kertoi usein, että hänen ensimmäiset pilkku- ja loputtomien verkkojen motiivit olisivat kypsyneet jo lapsuudessa raskaiden hallusinaatioiden aikana, joissa perheen kodin kukat vaikuttivat peittävän seinät, katon ja hänen oman kehonsa. Hän teoriaoi tämän lähestymistavan nimellä „itsehivuttaminen“, ja kehoitti katsojaa sulauttamaan yksilöllisyytensä kosmoksen osaksi.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
