קרן EDF מארגנת מהדורה שלישית וחדשה של האירוע Dans(e) la lumière, המשלב תערוכה והופעות מחול. העונה השלישית הזאת מוצעת להכיר מה-4 בנובמבר 2026 ועד ה-31 בינואר 2027, הנה התוכנית.
הקרן Fondation EDF חושפת את העונה התרבותית שלה, שתתקיים בין 4 בנובמבר 2026 ל-31 בינואר 2027. המוסד מציע פורמט מעט שונה מהתערוכות המסורתיות, עם מהדורה חדשה של "Dans(e) la lumière", מפגש שמְשַׁלֵב אמנות פלסטית וריקוד במסע פיוטי מלא הפתעות.
התערוכה ללא תשלום Keep Dancing משתרעת על פני חמישה חללים בשתי קומות. האמן הפלסטי Tiler Gab והרקדנית והכוריאוגרפית Nùria Guiu Sagarra חוקרים בה את המחול בעידן הגוף הדיגיטלי, באמצעות מיצבי תאורה ויצירה מוזיקלית של Thomas Vaquié. המיצב מזמין את המבקרים לשוטט בחלל, לרקוד או לתרגל יוגה.
לצד המסלול בין היצירות, המבקרים יכולים ליהנות ממופעי מחול מגוונים. הרקדנים יוצרים דיאלוג חדש עם המרחב, וגם הם נותנים לאור להנחות אותם כדי לבטא את עולמם ואת אמנותם. מופעי המחול משתנים בהתאם לימים ולשעות. אפשר לצפות ברקדנים יחידים, בלהקות, ביצירות מאולתרות או בקטעים ממופע, בריקודים קלאסיים או מודרניים...
בזירה יוצאת הדופן הזאת אפשר למצוא אמנים כמו Blanca Li, Maud Le Pladec, Noé Chapsal, Helena Olmedo, Mickaël Le Mer... עולמות, תקופות וסגנונות נפגשים ומתערבבים ב-Fondation EDF, שם האמנים מתאחדים בזכות האור היצירתי הזה. לכן, התערוכה צפויה להיות מפתיעה ומקורית כאחד!
לתשומת לב: האירועים והתערוכה חינם, ההצגות בתשלום. הנה התכנית המפורטת של ההופעות במסגרת Dans(e) la lumière, עונה 3 :
הופעות
- 18, 19 ו-20 ליוני 2026, 19:30
לורי לוראק–להקת Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (תרגום: "התוף שעובר מדור לדור") היא מחקר דבר-רקדני שמפתח לורי לוראק, בהשראת Gwoka, מיטה תרבותית בלתי-חוסה מגואדאלופה. היא נולדת מהמפגש בין מקס דיאקוק, רקדן ודמות מהדור הראשון שהשקיע בהעברת Gwoka לפריז, ולורי לוראק, רקדן מעולם ההיפ-הופ. שתי דורות, שתי פרקטיקות גופניות ושתי מסלולי חיים שנוגשים זה את זה, מתנגשים ויוצרים שפה משותפת. התוף הופך לסמל מעבר, גשר בין דורות, בין פרקטיקות ובין דמיונות.
- 18, 19 ו-20 ליוני 2026, 19:30
פיליפה פרנסיסקו pereira silva ומרי לוונהז - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo נולד met באיחוד בין פיליפה למרי. מתוך רגע זה נולדה הבחנה ברורה: ליצור יחד, בהשראת ההבנה שכל גופים שלנו כבר מדברים אותה שפה משותפת. הוא מתחיל בהרהור על הלא-נראה, על הרגשות שאנו נושאים ומאירים דרך האורה. זה דואו choregraphique שמחפש את מפגש בין שני נשמות כדי לפתוח מסע שבו הגוף מדבר בצורת שירה תנועה. היא מבקשת לעמוד מול הנורמטיביות של ריקודי אלקטרו, לשמר ניואנסים אישיים וזהויות חזקות על הבמה, ולפתוח יצירה משותפת. הפרויקט פותח גם מרחב דיאלוג עם הריקוד הקונטמפורני, כמו הרחבה של שפת האלקטרו, כששני העולמות מתקיימים ומשפיעים זה על זה.
- 24, 25 ו-26 בנובמבר 2026, 19:30
מוניר אחמלין - Compagnie Rodin
Aqua
מוקנת על בסיס יחסי הקרקע, יצירה זו מדגישה קשר עמוק בין שני פרשנים שנראה כי גופם מספר סיפור משותף. בין תמיכה, עימות והקשבה הדדית, Aqua מגישה צורה לכתר של אחווה שנבנתה לאורך זמן. בתנועה ובמוזיקה חיה, האמנים יוצרים שפת תקשורת שבה יחסי האנוש תופסים מקום מרכזי.
- 1, 2 ו-3 בדצמבר 2026, 19:30
ליליאן דמנגו–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
ומה אם המרכז הוא לא הבחירה אלא הרגע שבו כל האפשרויות עדיין קיימות יחד? רגע שמאתגר את מרחב ההיסטה והעתיד, ומציג כל החלטה דלת חדשה לדרך. גם בזמנים קשים וגם בדמוי העזרה ההדדית, בני האדם בונים את עצמם ומשתנים לפי בחירותיהם.
- 15, 16 ו-17 בדצמבר 2026, 19:30
תיאוטים לסטרה דה בורנדו–Compagnie Chimères
SILENCE
מסעם של להחזרת ההתרגשות שאבדו, כוכב שמאיר את מבטי אלה שקודם לכן נעלם תחת הוודאות, ההרגלים וההנחיות היומיומיות. מונע על ידי כתיבה כרקדנית שמושתתת על Hip-Hop Freestyle, SILENCE פותחת חריץ פיוטי שבו הגופות, שמראש נדרשו להיכנס למסגרות, מוצאות מחדש את כוחן להמציא. SILENCE מזמינה אותנו לעולם חולם, לראות אחרת, להרגיש ולמצוא יחד מה עוד חי בתוכנו.
- 12, 13 ו-14 בינואר 2027, 19:30
אוליביה פיור - Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S היא יצירה כרקדנית שנקלטה בתרבות ההיפ-הופ, שנולדה מתוך הרצון לבנות כתיבה חזקה, מחויבת ובולטת. שילוב בין כתיבה על הבמה ופרייסטייל, היצירה מספרת קטעים פרטיים מסיפור חיים. היא חוקרת את השכבות שאנו בונים כדי להexist: ההגנות, המסכות, מה שאנו בוחרים להראות או להתחבא. דרך פיזיות אינטנסיבית ורגעים רגישים יותר, הרקדנים נעים בין שליטה לשחרור, כח ולפגיעות. היצירה שואבת השראה מה-"skins" בעולם המשחקים, שם המראה מעצב את זהות הדמות. האם אותם מעטפות שאנו יוצרים מגנות עלינו או כולאות אותנו?
- 26, 27 ו-28 בינואר 2027, 19:30
ג'ולי רילוס וליילה מירהטי –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE נולדת מהמפגש בין שני גופים שנושאים זכרונות. נולדים מהקבוצות האניות Anthilles והאוקיינוס ההודי, ליילה וג'ולי חוות יחד את המסע מהספק להגשמה, מההגבלה לחגיגה. תנועות סגורות ומכניות נפתחות בהדרגה לחום, למעגליות ול-Cypher. בצומת של היפ-הופ, ה-House Dance והמחוות Afro-descendantes, היצירה מרקמת שפה גופנית שבה העזה לא שותקת עוד.
מופעים
- 4, 5 ו-6 נובמבר 2026, 20:00, 7 נובמבר 2026, 17:00 ו-20:00
Blanca Li - L'Ombre
בתיאטרון ג'ולייטה רקמייה
אורך: 60 דקות
L'Ombre בוחן את הקשר המסקרן בין האדם לבין הצל של עצמו. יצירה זו של Blanca Li ו-Edith Canat de Chizy משלבת ריקוד, מוזיקה חיה ומציאות מעורבת בחוויה שבה גופים מוחשיים וצללים וירטואליים נפגשים לעיני הקהל. ההצגה נושאת בהשראה מן הסיפור L'Ombre של הנס היינריך אנדרסן. מדען מחיי את צילו, שמקבל אוטונומיה ובהמשך מעז להציג את עצמו כאדם בחברה. הצל חוצה את אדונו, חוזר כדי לשעבדו, ובסופו הורג אותו כשהוא מנסה לעמוד על שלו. מתוך האגדה המבעיתה הזו שואלת בלנקה לי על יחסי האדם עם הזהות וה-autonomy, בעולם שבו הגבול בין הממשי למלאכותי נעשה חד יותר. המוזיקה המקורית של Edith Canat de Chizy, ברובה בביצוע חי, והעיצוב הקולי ההרסני שפותח בשיתוף עם IRCAM תורמים באופן מלא לחוויה החושית הזו.
- 18, 19 ו-20 נובמבר 2026, 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
אורך: 15 דקות
Veins of Water הוא טריו עבור שלוש נשים, שמציע שלוש דמויות מים בין בתולות-ים, גלים ונשמות אבודות, יצורים שעולים מן העומק כדי ללוות ישות המתלבטת בין ציפה לטביעה. היצירה חוקרת את מעשה הנטישה, הירידה לעומקים כצורה של תחייה מחודשת. המים הופכים למטאפורה למאבק הפנימי של האדם, שבה יופי ומכונה מתערבבים זה בזה. התלבושות והאורות מאריכים את המתיחה בין זרימה לעומק, בין ההכלה לאזמל. ב-Veins of Water הריקוד והאזמל מתמזגים כמו שני מורים, מזמינים אותנו לשוט простран בין חלל תלוי ומשותף, פגיע ואַתּדוֹתי.
- 24, 25 ו-26 נובמבר 2026, 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
אורך: 40 דקות
Viscum הוא ניסיון כוריאוגרפי ואסתטי חד-מעמדי שבו המחויבות הפיזית היא טוטאלית. מעבר לצורה, היצירה מדברת על אינטנסיביות, על ניסיונות יפים ומייגעים של הליכה זה אל זה, על הסכמת והמרחק המדויק בין שני גופים. דואו חזק ואורגני שבו כל واحد מצטיין במלאכתו ומפתח תנועה מודרנית שהיא חלוקה בין רגעי התלהבות מתקתקת לבין עייפות הנובעת מהקפדה על משמעת. בתנועה מהירה, אקרובטית וחתולית, שני הפרטים לבושים עור שחור מתנגשים זה בזה ומלווים זה את זה במרחב מצומצם כדי לעבור את השלבים המביכים, האלימים והמגבירים את ההתרגשות של המפגש עם האחר.
ההצגה מומלצת מגיל 7 ואילך
- 1, 2 ו-3 דצמ. 2026, 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
אורך: 25 דקות
טיילת סוערת, tHE bAD מציבה שבט של מבצעים על תפריט תופי. על גבי הבגד הדוראני של תלבושותיהם נוחתת תנועה שרירית בהשפעת תרבות הרחוב וההתרחבות והחירות המסתתרת בעולם הלילה. זו, לפי יוצרה, ניסיון ליצור הופעה ללא מחשבה על האם היא טובה או רעה. כאן הוא חוקר את התנועה והאינטראקציה בין גופים כשפה כוריאוגרפית מלאה, מהאנרגיה המטורפת עד לעייפות העולה מן הקשיחות של משמעת מרוסנת. קטע מתוך טריפטיכון בשם «Les barbares» הוא הכניסה הרביעית לרפרטואר של יצירתו של Hofesh Shechter. הכוריאוגרף המוערך, המתגורר בלונדון, יודע להטיס את הצופים ואת רקדניו לעולם של קצף איום ונורא באמצעות אורות וקצבי הקצב. הסיפורים שלהם מספרים על חשכה של חברתנו כיום ועל הידיעה שבני אדם יכולים להמציא לעצמם טובים ממנה.
- 15, 16 ו-17 דצמ. 2026, 19:30
Helena Olmedo - Fareras
אורך: 45 דקות
במרכז Fareras עומד מגדלור, סמל של תקווה וזיכרון. אורו הופך להבטחה שברירית, שפה משותפת שמחברת מעבר לגבולות. ארבע שומרות מגדלור מספרות באמצעות גופן על הסיפור שלהן—מדריכות את האורות, וכל מה שעובר עליהן כדי לשמר, להציל ולחיות את אור המגדלור. כמו במקרה מיתולוגיה ששייכת להן, הן יוצרות עולם עשיר בדימויים ותנועה. המגדלור נשאר כעוגן, עדות לסיפור שלנו.
- 12, 13 ו-14 גנואר 2027, 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
אורך: 30 דקות
בחשכה נולדת האור. באור נבחנת הצל. Chiaroscuro הוא טכניקה ציורית שנולדה ברנסאנס ("קליר-אובלסקור") שמצטיינת בקונטרסטים חזקים בין אזורי הצל לעומקם של אזורי אור בהירים ליצירת מרחבים, דרמה וגילוי עומק הגוף. בין הציירים הידועים שהשתמשו בכך במומחיות ניתן למנות את קרוואג'יו ורמברס. בהשראת הטכניקה הזו, Chiaroscuro בודק את הדיאלוג העמוק והאינטימי בין צל לאור דרך צמד רקדנים. הגופים הופכים לחומר, בין מצב רוח רוחני לאפקטיבי ולחשיפה בידי משחקי בהירות ואפלה. בין התנגשות מרה והשלהבה חושנית, משיכה והתנגדות, המבצעים מפעילים שפה כוריאוגרפית שאותה כל תנועה, כל מגע וכל הפרדה ממפים את ההשלמה של כוחות מנוגדים. האור איננו רק מקרין: הוא מעצב, מחליש, מעלה. הצל, שאינו רק היעדר, הופך לנוכחות פעילה ומסתורית ומגינה. חוויה חזותית וחושית זו מעמתת את הדואליות האנושית שלנו — תנועתיות מתמדת בין פגיעות לכוח, בין מה שמראים ובין מה שמסתירים — וחוגגת את היופי הדרמטי, השברירי והעל-אומי של הגוף בתנועה.
- 26, 27 ו-28 ינואר 2027, 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
אורך: 30 דקות
Dance Area Genève וה-Cité Bleue משתפים פעולה ליצירה הנכתבת בתוך היקום הבלתי-שגרתי של סאדיק ברראבה, דמות מרכזית בזירת המודרנה הכוריאוגרפית. עם Murmuration, הכוריאוגרף אימץ כתב-כתיבה מוכר מראש: כתיבה מדויקת מאוד, שבה הגופים מציירים קווים, מתפרשים לצורה גיאומטרית ומתמזגים לתנועה קולקטיבית מדהימה בהשראת ענני ציפורים בתעופה. עשרה רקדנים צעירים מ-Dance Area מאמצים את השפה הגבוהה והחזותית הזו, שבה כל תנועה חשובה והפרט משתלב בתוך תבנית כללית. הכוריאוגרפיה הופכת ליצירה חיים, המשתנה כל העת, שבה הקבוצה נושמת, מרגישה ומתרחבת בקולקטיב. בגרסה זו, הריקוד יוצר דיאלוג הדוק עם המוזיקה, לא רק כתוספת אלא ככוח מבני שמכתיב את הקצב והמרחב.
אירועים
- 8 בנובמבר 2026, 10:30-22:00
בתיאטרון ז'וליאט רקמייה
המחול בקולנוע
מנחה: Ramy Ciné Club
חינם, יש צורך בהרשמה
באופן נבחרת של ארבעה סרטים קלאסיים, הקרנה זו מציעה לבחון את הצורות הרבות בהן המחול מופיע על המסך. הסרטים חוקרו בעיקר את המחול כמרחב של חופש, ביטוי עצמי ושאלות על נורמות מגדר. בסיום ההקרנות יוצעו זמןי שיח להעמקת הדיון על הסרטים ועל התמות שנושאים את המחול ואת הייצוגים שהוא מספק.
- 14 בנובמבר 2026, 17:00-19:00
להראות אחרת את המחול
חינם. כניסה חופשית
הפרויקט "להראות אחרת את המחול" נועד לפרק את הסטראוטיפים המגדריים במחול חובבני. בהשראתו של הוגו מרצ׳נד, רקדן הסּטר-של האופרה הלאומית של פריז, ותמיכה של משרד התרבות, הוא מאחד 12 רקדני/ות נוער מכל רחבי צרפת. כל אחד מציג סולו מקורי שמגלה את אישיותו/ה באמצעות אסתטיקות שונות: קלאסי, מודרני וג'אז.
האירוע יסתיים ביצירה קולקטיבית המבוצעת על ידי כעשרה-חניכים-רקדנים, שנולדה במסגרת residency אמנותית. הבנויה סביב המבט, האור והצל, הצגה זו שואלת איך דעתם של אחרים משפיעה על תנועותינו וזהותנו. ההקרנה היא קריאה לחשיבה ובחינה של היחס למחול ולמסרים שהתרגול שלנו עלול להעביר לחברה העכשווית.
- שבת 30 בינואר 2027, 10:00-22:00
Carte blanche ל-Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
חינם, על בסיס הרשמה
לסיום מושלם לעונה Dans(e) la lumière מעניקה הקרן לכתף Mazelfreten! יום חגיגי ומלא הפתעות, שבו היפ-הופ ואלקטרו יכנסו לקרן בכל צורתן. הופעות, מפגשים, הדרכות ורגעים לא צפויים יחרזו את היום שנבנה כחלופה של ממש לחגיגה של המחול. לרגל האירוע גם תתקיים גרסת הבאטל Electro Hip-Hop השלישית! בואו לגלות, להתרגש, לרקוד ולהתפעל!
האירוע Dans(e) la lumière חוזר אפוא למהדורה שלישית, ואפשר שיותחדש גם בשנה הבאה. בכל מהדורה מוצגים אמנים חדשים והופעות חדשות. התמסרו לתוכנית לא-שגרתית ב-Fondation EDF!
דף זה עשוי להכיל רכיבים שנתמכים על ידי בינה מלאכותית, מידע נוסף כאן.'
