בגרנד טריאנון של הארמון ורסאי, באזור יבלינים (78), תערוכה ייחודית מגיעה לקיץ 2026. שנקראת גנים של האורות, 1750-1800, היא תהיה זמינה מה5 במאי עד ה-27 בספטמבר 2026 ותאחד כ-160 יצירות (ציורים, שרטוטים, רהיטים, פרויקטי אדריכלות ותלבושות) כדי לספר על לידת אמנות הנוף ששינתה את פני אירופה כולה.
הרעיון שמאחורי התצוגה הזו, בהנחייתה של אליזבת מייזונייה, אוצרת המורשת הראשית במוזיאון הלאומי לחצרות והטריאנון של ורסאי, הוא להעמיק את ההקשר של הגן האנגלי של מרי-אנטואנט בפאסט-טי-טריאן בהקשר רחב הרבה יותר. אמנם הוא סמלי, הגן הזה אינו דוגמה בודדת: באותה תקופה התפרסמו ברחבי אירופה מרחבים עוד יותר מרשימים ויצירתיים, מאנגליה עד רוסיה דרך שוודיה וגרמניה. זהו תנועה חברתית, בדיוק כמו מהפכה אסתטית, שאליה שואפת התצוגה לספר.
המסלול מורכב משני חלקים עיקריים. החלק הראשון, שהוא לימודי יותר, מתאר את ראשיתה של גן הנוף (או הגן האנגלי), שנולד בסטואו ובסטורדה באנגליה בערכות שנות ה-1730. החלק השני מציף אותנו באמנות החיים האריסטוקרטית שגן-הנוף הזה יצר, עם מסיבותיו, אופנות הלבוש שלו, רכושו והציורים שלו. הביקור נמשך בהמשך בטבעיות אל גני המונרכים של טריאנון.
הכול מתחיל מהדחה. עם תחילת המאה ה-18 באנגליה, הגן הצרפתי עם הקווים הישרים והסימטריה הקפדנית נתפש בבירור כביטויו של שלטון אבסולוטי, כמו בזמנו של לואי ה-14. כדי להשתחרר מכבלים אלה, האריסטוקרטים האנגלים המציאו מודל חדש: צירי מסלולים סמועים שמראים כאילו הם חופשים, אך בפועל orchestrated היטב, שבהם גבעות, נתיבי מים, מערות ו’fabriques’ (מבנים דקורטיביים בסגנונות שונים: מקדשים, פאגודות, גשרים כפריים) יוצרים עולם מוקטן. הארכיטקט וההוגה ויליאם צ'מברס, שנסיעותיו לסין העשירו אותו, ממלא תפקיד מרכזי בהפצת המודל הזה ברחבי אירופה. ספרו “Dissertation sur le jardinage de l'Orient” (1772) מצהיר על אסתטיקה המבוססת על מגוון, ניגודיות ורגש.
המונח אנגlo-סינית שמחלחל עכשיו בצרפת מעיד על מוצאו הכפול של הסגנון הזה: הפאר הציורי של נופי אנגליה, המשולב באמנות הגנים הסינים שאל Européens גילו באמצעות ספרי חריטים. התואר "סיני" אינו מציין כאן אזור גאוגרפי מסוים אלא תהליך של חיקוי: לשחזר טבע אידיאלי, שנחשב אוניברסלי, שניתן ליישם בכל מקום. בגני קיו תיעד הצופה בנייה של pagoda שהפכה מיד לסמן אירופי. שעוני צורה של pagoda, ברומטרים лакיים, לוחות של סינייות שמכתיבים את המבט הפנימי משוטפים. התצוגה מציגה, בין השאר, ברומטר-טרומומטר מרשים בסגנון пагודה סינית, שהושאל ממוזיאון האמנותDecorator של פאריס, שאירח בעבר את ביתו של המרקיז דה סורש בפריס.
מאז 1760, המודל הזה מתפשט בגני אירופה בקצב מדהים. בגרמניה, בוורליץ', הנסיך מאנלט-דסאו, שחזר מסיור בנאפולי, בונה הרי געש מלאכותי בפארקו בהשראת הווסוביו. הוא פועל גם היום. בשוודיה, גוסטב השלישי himself מעורב בכלל בתכנון גניו של דרוטניגהולם. ברוסיה, גודליהם של פארקי צארסקוּיֵ סֵלו ופּאבּלוֹסק נראים כמדהימים עד כדי חלום. בצרפת, הנחל המֵריֵוויל, שתוכנן על ידי אובּורט רוברט, מהווה אחד מהדוגמאות המהוקצעות ביותר של סגנון זה.
הגן של סטורדהד, שתוכנן על ידי הבנקאי הנרי הור השני משנת 1741, מוצג בתערוכה דרך אקוורל של וויליאם טרנר (סביבות 1798): נראה כיצד הנוף הטבעי והמבנים העתיקים מתמזגים עד כדי כך שאין שמץ גבול בין הגן לבין הכפר שמסביב. ליצור אשליה של נוף אינסופי, שבו המבקר אינו יודע האם הוא בתוך גן מעוצב או בטבע בעצמו — זה כל האמנות של הסגנון החדש הזה.
בצרפת, הדוכס צ'ארטר יוצר כבר בשנת 1771 בפארק Monceau (הפארק המוכר כיום, Parc Monceau), ברובע השמיני של פריס, גן בעל טעם "לא סדור" שעוצב על ידי קרמונטלה: תיאטרון של סקרנויות המשולב בו טחנת-רוח, הריסות מזויפות, נאומאכיה ועוד מסלולי-סוד המעוררים זיכרונות טקסים מסדר האחים המוסרים. כי הגנים האלה אינם רק תעודת אסתטיקה. הם גם מרחבים של התחלה, של דיון פוליטי ושל התבוננות פילוסופית. בסטאו, הגן האנגלי הגדול ביותר של התקופה, מתכנסים הפריים ליברלי ומצהירים על רעיונותיהם. הגן הופך למניפסט בחוץ לארץ.
אין אפשרות להבין את הגנים האלה בלי להזכיר את ז'ן-ז'אק רוסו (1712-1778). יצירותיו, מפריזה או הנובה-הלואיזה ועד חלומותיו של המטייל הבודד, משנות באופן מהותי את היחס של האירופאים לטבע. ההליכה, ההרהור, המופלא, וההרהור הבודד — כל אלה משמשים את הגנים האלה כווריאציות תיאטרליות. ב-1778 מזמין מרקיז דה גירדרין את רוסו להתארח באחוזתו Ermenonville, שעה צפון-מזרחית לפריס. הפילוסוף נוטש שם, מרקח צמחייה, ומכאן גם נפטר. קבורתו באי האבונים הופכת למקום עלייה לרגל עד שנשמותיו הוספו לפנתאון במהלך המהפכה. התערוכה מציגה מהדורות של "הווידויים" ו"חלומות" וכן ייצוגים של רוסו בכך נוטף צמחיה ב-Ermenonville, הנשמרים ב-מוזיאון קארנבלאה.
הסצנוגרפיה שנבנתה לכבוד חדרי גרנד טריאנון (ובאופן מיוחד לאולם המפורסם של המלאכיטים, Salon des Malachites) מציבה אתגר ניכר: ליצור דיאלוג בין תפאורה טהורה בסגנון לואי XIV לבין פאגודות, גשרים כפריים ויצירות חקלאיות. התוצאה משכנעת.
בין רגעי השיא של המסלול ניכר במיוחד שחזור אווירת חדר הרחצה בארמון באגאטאל, עם ארבעה ציורי הוברט רוברט (1733-1808) המושאלים מהמוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק. בשנת 1777, הדוכס מארטואה הקים את הארמון הקטן ביער bois de Boulogne בתוך 64 ימים בעקבות מחלוקת צמודה למלכת מריה אנטואנט. רוברט הציג שם שישה ציורים גדולים להגדרת חדר הרחצה, בשילוב נופים ציוריים, נשים רוחצות מתקופות קדומות וגן-חלומות. לראותם כולם כאן יחד נותן תמונה מרשימה של האווירה בחדר זה.
גם כאן בולטת האסיפה הייחודית של שלוש יצירות מאת ז'אן-הונורה פרגונאר: La Fête à Saint-Cloud (שמרה בבנק צרפת ולעיתים אינה מוצגת לציבור), La Balançoire ו-Colin-Maillard (להשאלה מהגלריה הלאומית לאמנות של וושינגטון). תמונות של משחקים וחגיגות בגנים אידאליים ממשיכות את רוחם של ה"פסטות הגאלנטות" שאהובות על ואטו, בטבעיות קלה ובאווירה שאינה מהעולם הזה, המסכמים לבדם את אופן החיים לקראת סופה של המשטר הישן.
הרהיטים תופסים גם הם מקום מרכזי במסלול: כיסאות מדומים במבוק, כסאות-שרפרפים המדמים סלע, וספות קש ל-Chaumière aux coquillages de Rambouillet; ריהוט בעלי זרי תירס שמזמינה מריה-אנטואנט עבור טריאון. פריטים היברידיים ויצירתיים אלה, רבים מהם מגיעים מהmusée des Arts décoratifs ו-Petit Palais, מראים עד כמה הגן נתן השראה לשפה דקורטיבית חדשה.
יש גם לציין: דיוקן יוצא דופן של מריה אנטואנט בשמלת מוסלין, שמוצג בהשאלה מהטירה וולפסגארטן בגרמניה וצויר על ידי אליזבת ויגה לה ברון, שגרם לסערה במהלך הסלון של 1783.
התצוגה איננה מסתיימת בחדרי הגראנד טריאנון. היא נמשכת באופן טבעי אל domaine de Trianon, שם יכול המבקר לצעוד אף הוא בגינה האנגלית של מריה אנטואנט: מקדש האהבה, המרפסת התצפית, המערה וכפרה של המלכה. אתרים סמלים אלה אכן עברו עבודות שימור בהקשר לתערוכה, בזכות תורמים (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): הפרגולה של יסמין נטעה מחדש, המעבר על צוק הבלוודייר קובע יציבות והגרם של מגדל מרלבורו נמצא בהליך שימור עד סוף הקיץ.
בהשראת התערוכה, parterres du Grand Trianon восרים לחלוטין לקיץ 2026. הפרטר העליון מאבד את המסלול הסימטרי לטובת צמחייה צפופה וגליונית: צמחים רב שנתיים (achillées, échinacées), דשאים וצמחים עונתיים (cosmos, vipérine, scabieuse, amarante) מהווים תצוגה בהשראה של jardins naturalistes anglais. סוג הקומפוזיציה הזה, שמעניק את התחושה של טבע פראי וספונטני, למעשה נשלט לחלוטין — לכל שכבה תכננו כך ש Certification? הבטיח פריחה מתמדת לאורך כל העונה. הפרטר התחתון, לעומתו, מוצג כמדשאה מלבלבת עם מראה טבעי כמעט גולמי.
כל הצמחים גודלו בחממות החווה של טריאנון. מינים אקזוטיים (אננס, עצי קפה, מימוזות) מסמלים את העניין של המאה ה-18 במינים שמגיעים מהעולם הרחוק. קופסאות תפוזים מעוטרות בסגנון שנשען על תיחום סיני מעוררות את הטעם של מריה אנטואנט לאקזוטיקה. חלק מהצמחים מגיע מהגן הבוטני של פריז, כהוקרה על החלפות בוטניות שכבר התקיימו בין שני המוסדות במאות ה-18. הפרטר דה לה-לומייר, פרטר אורות, נפתח לביקור החל מיוני 2026.
יציאה יפה עבור אוהבי ההיסטוריה של האמנות, הגנים ואורח החיים הצרפתי, זו exposition מתאימה גם למשפחות ולמבקרים בשבת. היא משתלבת בצורה אידיאלית עם balade dans les parcs et jardins des Yvelines. ארמון ורסאי נגיש מפריס באמצעות RER C (תחנת Versailles-Château-Rive-Gauche). כרטיסים ומידע מעשי באתר site officiel du château de Versailles.
לקריאה נוספת:
תערוכות בטירות פריז ואייל-דה-פראנס: אירועים שאסור לפספס
גם טירות יכולות להציע תערוכות יפהפיות: זה מה שמראה המדריך הזה, המזמין אתכם לגלות את האתרים התרבותיים היפים ביותר באזור אייל-דה-פראנס כיום. [קרא עוד]
טירת פונטנבלו מארחת את התערוכה "מארי אנטואנט ולואי ה-16 בפונטנבלו. פאר ורוגע" בין ה-11 באוקטובר 2026 ל-25 בינואר 2027. זוהי הזדמנות נהדרת לחובבי היסטוריה לצלול לתוך חייהם של הזוג המלכותי. [קרא עוד]
תאריכים ולוחות זמנים
שֶׁל 5 במאי 2026 בְּ 27 בספטמבר 2026
מקום
ארמון ורסאי
Château de Versailles
78000 Versailles
אתר רשמי
www.chateauversailles.fr
תערוכות בטירות פריז ואייל-דה-פראנס: אירועים שאסור לפספס
תערוכה המוקדשת למארי אנטואנט ולואי ה-16 בטירת פונטנבלו
