Éric Besnard rendezésében készült történelmi dráma főszereplői Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy és Isabelle Carré. A Warner Bros. Pictures forgalmazásában a film 2025. november 19-én kerül a francia mozikba, és Victor Hugo által megalkotott karakter eredetét vizsgálja újra.
A történet Valjean 1815-ös szabadulását követi nyomon. A társadalom által elutasított férfi menedéket talál egy egyházi személy és közeli hozzátartozói mellett. Ez a váratlan segítség arra készteti, hogy újragondolja pályafutását. A karakter útja a jóvátétel és egy új identitás választása körül forog.
A film a főszereplő vándorlását követi nyomon, aki az őt körülvevő ellenséges környezetnek kell szembenéznie. A házban kapott fogadtatás fordulópontot jelent számára, arra kényszerítve, hogy mérlegelje múltbeli tetteinek hatását, és egy bizalomra és szolidaritásra épülő utat válasszon.
A filmet a Radar Films, a Mediawan és a France 3 Cinéma koprodukciójában készítették. A projekt a CNC, a Provence-Alpes-Côte d’Azur régió és a Vaucluse megye támogatását élvezi. A forgatás több dél-franciaországi településen zajlott. Éric Besnard itt újra együtt dolgozik Grégory Gadebois-val, aki már a Délicieux című filmben is szerepelt. A nemzetközi forgalmazást a Ginger & Fed biztosítja.
A hangvétel drámai megközelítést részesít előnyben, amely a morális dilemmákra összpontosít. A történet elsősorban azokat a nézőket célozza meg, akik érdeklődnek a irodalmi adaptációk, a karakterábrázolások és a történelmi rekonstrukciókon alapuló filmek iránt. A témák között szerepel a megbocsátás, a társadalmi igazságtalanság és a személyes átalakulás.
Jean Valjean
Film | 2025
A mozikban 2025. november 19-től
Történelmi dráma | Időtartam: n.c.
Rendező: Éric Besnard | Szereplők: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Eredeti cím: Jean Valjean
Nemzetiség: Franciaország
Az Éric Besnard rendezteJean Valjean című filmben Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy és Isabelle Carré játszik, akik Victor Hugo regényének első két könyvét, az „Un juste” és a „La Chute” címűeket dolgozzák fel. A szűkített adaptációval – a börtönből való szabadulástól a Myriel püspökkel való sorsdöntő találkozásig – Besnard nem a nagy Hugo-i freskókkal kíván versenyezni, hanem a karakter eredetéhez szeretne visszatérni. Így egy szerény eszközökkel készült, de ambiciózus szándékú filmet hoz létre: megörökíti azt a pillanatot, amikor egy megtört ember úgy dönt, hogy újjászületik.
A film már az első mondattal megadja az alaphangot: „Mielőtt hős lett volna, egy ember volt, egy nyomorult ”. A film egy intim megközelítést részesít előnyben, amely a megváltásra,a társadalmi kirekesztésre és a megbocsátás lehetőségére összpontosít. Ebben teljes mértékben illeszkedik Hugo örökségébe. A fényképezés, amelyet több kritikus is „ásványi szürkésségnek” nevezett, soha nem egyszerű manierizmus: egy olyan világ keménységét tükrözi, ahol az igazságtalanságok és a félelmek mintha a kőbe lennének vésve. A szigorú, de kidolgozott kép olyan légkört teremt, amely szinte fizikai alapot ad a történetnek. A western filmek hatása a főszereplő magányában tükröződik, aki nehéz alakként halad előre egy olyan tájban, amely erkölcsi horizontként nyomasztja.
A film hűséges Hugo művéhez, a hangos narrációval, az időbeli kitérőkkel és a fragmentált szerkezettel. Ez a választás egyesek számára akadémikusnak tűnhet, de egyben a film egyik erőssége is: ahelyett, hogy túlságosan leegyszerűsítené vagy modernizálná a művet, Besnard inkább az eredeti próza zenéjét hagyja érvényesülni, és képeinek inkább azt a feladatot adja, hogy megtestesítsék a művet, mintsem újrateremtsék. Az eredmény nem mindig tökéletesen folyékony, de az összkép koherenciája dominál, és egy komoly, tiszteletteljes történet benyomását kelti.
A film középpontjában Grégory Gadebois lenyűgöző képességgel adja vissza Valjean belső terhét. Masszív, de érzékeny játéka számos kegyes pillanatot kínál, különösen a csendekben, amikor érezni lehet a lelki küzdelmet. Bernard Campan egyszerű kedvességgel alakítja Bienvenu püspököt, akinek lényegi emberségét megragadja; Isabelle Carré pedig finom jelenlétével tűnik ki, ami üdítő szüneteket hoz a filmbe. Bár a szereplők nem mindig egyformák, mindannyian ugyanazt a szándékot követik, hogy inkább megtestesítsék a szerepet, mint túljátszák.
Jean Valjean leginkább azzal győzi meg a nézőt, hogy képes a mítoszt egy mélyen emberi pályára helyezni. Az a jelenet, amikor Valjean kijelenti: „Nem hinni a szentelt víz erejében, egy szűz anyaságában, egy töviskoronával megkínzott ember feltámadásában, még nem jelenti azt, hogy nem hiszünk ”, önmagában összefoglalja a film filozófiáját: egy erkölcsi, nem dogmatikus keresést, amelyben az ember tettei által határozza meg újra önmagát. A végkifejlet, amelyet a következő szavak hordoznak: „Egy ember története nem csak egy ember története, hanem azoké is, akikkel találkozik ”, végleg megerősíti ezt az univerzális dimenziót anélkül, hogy valaha is patetikussá válna.
Természetesen nem minden tökéletes: egyes rendezési döntések óvatosak maradnak, néhány átmenet nem elég átfogó, és a vizuális szigorúság ismétlődőnek tűnhet. De összességében Jean Valjean ritka pontosságot talál, olyan filmét, amely a túlzás helyett az őszinteséget részesíti előnyben. Elsősorban azoknak szól, akik kedvelik a hűséges adaptációkat, az introspektív drámákat és a változásról szóló történetek diszkrét erejét. Akik inkább egy epikusabb hangulatot keresnek, azok talán távol maradnak, de akik hajlandóak belemerülni ebbe a kontemplatív ritmusba, azok gazdagabbak lesznek.
Valjean kezdeti útjának újragondolása kiemeli belső fejlődését és azokat a találkozásokat, amelyek pályafutását meghatározóan befolyásolták.
Ha szeretnéd meghosszabbítani a moziban szerzett élményt, nézd meg a novemberi moziprogramot, a jelenleg látható filmeket és az év francia filmjeinek válogatását.
