Art Basel Paris 2025: események és találkozók Párizsban ezen a művészeti héten

A párizsi múzeumokban a művészet gyakran festmények, szobrok vagy akár videók formájában jelenik meg. Az Art Basel Paris vásár hetében azonban nincsenek korlátok! Ez akortárs művészetnek szentelt nemzetközi vásár több száz galériát és művészt hoz össze a Grand Palais-ban. A falakon kívül is számos kiállítást fedezhetünk fel .

Ezeken az eseményeken kívül számos más esemény is zajlik a kiállítás mellett. Nyílt napok, kiállítások, konferenciák és viták, installációk... Egy egész sereg tevékenységet kínálnak néhány nagyon szokatlan helyszínen! Szeretné kihasználni mindezt a párhuzamos programkínálatot 2025. október 20. és 25. között? Íme egy válogatás a párizsi és Île-de-France régió kortárs művészetének bemutatója, az Art Basel Párizs ideje alatt tartandó eseményekből.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy nem minden Art Basel Paris esemény ingyenes vagy nyilvános: további információkért forduljon az egyes résztvevő helyszínekhez, vagy tekintse meg az események részleteit a vásár weboldalán.

• Olvassa el még
• A hét jó tippjei Párizsban és az Île-de-France régióban, 2025. december 1-jétől 7-ig
• Ingyenes múzeumok és műemlékek vasárnap: jó tippek december 7-re Párizsban és Île-de-France-ban
• Ingyenes múzeumok és műemlékek Párizsban és az Ile-de-France régióban: kulturális tippek

Az Art Basel Paris 2025 kihagyhatatlan eseményei és találkozói:

• Beszélgetések (a Petit Palais-ban szervezett rendezvény)
  A Beszélgetéseken való részvétel ingyenes és mindenki számára nyitott. Nyomatékosan javasoljuk, hogy foglaljon helyet. Az ajtók 10 perccel a rendezvény kezdete előtt nyílnak. Regisztrálni a helyszínen is lehet, érkezési sorrendben.
  
  
  • Párizs, tegnap és holnap: Marta Minujín és Frida Escobedo
    Október 23., csütörtök, 11.30-12.30
    Párizs azoké, akik alakítják. Az argentin avantgárd művész Marta Minujín és a mexikói építész Frida Escobedo e látnokok közé tartozik. A Hans Ulrich Obrist, a Serpentine művészeti igazgatója által moderált beszélgetés során Marta Minujín visszatekint az 1960-as évek radikális párizsi happeningjeire, köztük a La Destrucción (1963) című alkotásra, ahol felgyújtotta saját matracszobrait. Frida Escobedo bemutatja a Centre Pompidou 2030-ig történő felújításáról szóló elképzelését, amelyet a Moreau Kusunoki ügynökséggel közösen dolgozott ki. A beszélgetés során az emlékezet és az újjáteremtés, a rombolás és a helyreállítás, valamint Párizs azon képessége kerül terítékre, hogy továbbra is a kulturális átalakulás laboratóriuma maradjon.
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia feliratozással.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Október 23., csütörtök, 13.00-14.00
    A Maison Européenne de la Photographie (MEP) első franciaországi intézményi önálló kiállításának, a Wish This Was Realnak a megnyitóján Tyler Mitchell Simon Bakerrel beszélget a fotográfia kulturális emlékezet építésében betöltött változó szerepéről. A divatszerkesztőségektől a kortárs művészetig Tyler Mitchell fényes képei a feketék életéről, amelyek a szabadidőben, a szépségben és az önmeghatározásban gyökereznek, újradefiniálják napjaink vizuális lexikonját. Együtt a szerzőség, az esztétika és a láthatóság kérdéseivel foglalkoznak majd egy olyan időszakban, amikor a képek gyorsabban keringenek, mint valaha, és továbbra is mélyen terheltek és vitatottak. Ez a párbeszéd ritka betekintést nyújt egy úttörő művész elméjébe és az új generációt meghatározó vizuális kérdésekbe.
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia nyelvű feliratozással.
    
    
  • Új távlatok gyújtása: Cai Guo-Qiang és a Fondation Cartier
    Október 23., csütörtök, 14:30-15:30
    A Place du Palais-Royal-on található Fondation Cartier megnyitása az év egyik legjobban várt intézményi megnyitója. Ebből az alkalomból az igazgató, Chris Dercon beszélget Cai Guo-Qiang művésszel, akinek a puskapor és a monumentális robbanások egyedülálló használata mélyrehatóan kibővítette a kortárs művészet nyelvét. A beszélgetés során visszatekintünk a művész és a Fondation közötti régóta fennálló kapcsolatra - az 1990-es évekbeli vásárlásoktól kezdve, mint például a The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), amelyet a jelenlegi "Általános kiállítás" keretében mutatnak be, egészen a 2000-es egyéni kiállításáig -, és megvizsgáljuk, hogy a művészek és az intézmények közötti tartós együttműködések hogyan táplálhatják a kísérletezés új formáit.
    A Coline Milliard, az Art Basel főszerkesztője által moderált beszélgetésen szó lesz Cai Guo-Qiangnak a Centre Pompidou számára készített nagyszabású projektjéről is, amelyet a művészet, a performansz és a városi beavatkozás keresztezéseként terveztek.
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia nyelvű feliratozással.
    
    
  • Miért Párizs most: a francia művészeti ökoszisztéma megfejtése
    Október 23., csütörtök, 17-18 óra
    Mi teszi Párizst mágnesként vonzóvá a globális művészeti világ számára? Ez a kerekasztal-beszélgetés a Centre Pompidou-Metz igazgatóját, Chiara Parisi-t, Emmanuel Perrotin galériatulajdonost és Mina Soltangheis-t, a Wonder AI innovációs igazgatóját hívja meg, hogy együtt gondolkodjanak arról, hogy a francia művészeti ökoszisztéma - ahol a kiállítások alig több mint felét helyi művészeknek szentelik - hogyan tartja egyensúlyban a nemzeti identitást és a nemzetközi nyitottságot. A beszélgetés az intézmények és a galériák közötti kapcsolódási pontokat vizsgálja, valamint azt, hogy a kurátori prioritások, a finanszírozási struktúrák és a piaci mechanizmusok hogyan befolyásolják a mai francia művészeti szcéna művészi láthatóságát, szakmai pályáját és működését.
    A beszélgetést Martin Bethenod moderálja.
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia nyelvű feliratozással.
    
    
  • Az 1990-es évek | Yinka Shonibare CBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    október 24., péntek, 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE beszélget Yinka Shonibare CBE RA-val, a brit-nigériai művésszel, aki a gyarmati örökségek éles kritikájával nyomot hagyott a művészetre az 1990-es években. Nemzetközi elismerést szerzett szobraival, installációival és fotóival, amelyek az európai történelmet az afrikai identitás prizmáján keresztül képzelik el újra, a holland viaszszövetet a kulturális hibriditás provokatív szimbólumaként használva. Az elmúlt tíz év során munkássága egy új posztkoloniális szókincset hozott létre, amely éppoly csábító, mint amilyen kihívást jelent. Yinka Shonibare CBE RA részt vesz az Edward Enninful által kurátorként rendezett "The 90s" című ikonikus kiállításon a Tate Britainben (2026. október 1. - 2027. február 14.).
    A beszélgetés angol nyelven, francia feliratozással zajlik.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    október 24., péntek, 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE mellett Sonia Boyce DBE RA, brit afro-karibi művész, a kollaboratív és improvizatív gyakorlat úttörője, aki az 1980-as évek óta újraértelmezi a szerzőség és az identitás fogalmát. Sonia Boyce a videón, hangon, rajzon és performanszon keresztül mindig is a kollektív alkotást helyezte előtérbe, gyakran együttműködve más művészekkel, és elmosva az alkotó és a közönség közötti határokat. Korai munkái az emlékezet, a faji hovatartozás és a láthatóság politikáját feszegették, és a brit kortárs művészet egyik meghatározó alakjává tették. 2022-ben ő képviselte Nagy-Britanniát a Velencei Biennálén, ahol elnyerte a legjobb nemzeti részvételért járó Arany Oroszlánt. Ebben a beszélgetésben Sonia Boyce és Edward Enninful a kísérletezésről, a fekete brit kulturális életről és arról elmélkedik, hogy az együttműködés miként zavarhatja meg a status quót.
    A beszélgetés angol nyelven, francia feliratozással zajlik.
    
    
  • Az 1990-es évek | Juergen Teller | kurátor: Edward Enninful OBE
    Október 24., péntek, 16-17 óra
    Edward Enninful OBE beszélget Jürgen Tellerrel, a német fotóssal, akinek nyers esztétikája újradefiniálta a divatképeket az 1990-es években. Juergen Teller a nyers, azonnali portrékkal szerzett magának nevet, amelyek elmosják a kereskedelmi kampányok és a személyes elbeszélések közötti határokat. Az i-D, a The Face, a Marc Jacobs és a Helmut Lang című lapokkal együttműködve olyan vizuális nyelvet vezetett be, amelyet a tökéletlenség, az intimitás és a tisztelhetetlenség határoz meg. Ez a példátlan beszélgetés újra felidézi azokat az ikonikus epizódokat és meglepő figurákat, amelyek az 1990-es évek nyers és érzelmileg vibráló esztétikáját alakították. Jürgen Teller részt vesz az Edward Enninful által kurátorként rendezett "The 90s" című ikonikus kiállításon a Tate Britainben (2026. október 1. - 2027. február 14.).
    A beszélgetés angol nyelven, francia feliratozással zajlik.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurátor: Edward Enninful OBE
    október 24., péntek, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE találkozik Mark Leckey-vel, a brit művésszel, akinek munkássága a kulturális régészet új formáját határozta meg a kilencvenes években. A videót, hangot és szobrászatot vegyítő Mark Leckey a nosztalgiát, a technológiát és a munkásosztály identitását vizsgálja megdöbbentő intenzitással. Az 1999-ben készült ikonikus videója, a Fiorucci Made Me Hardcore kultikus klasszikussá vált, amely a brit táncparkett jeleneteit ágyazza be az emlékezetről és a válásról szóló hipnotikus meditációba. Edward Enninful segítségével Mark Leckey visszatekint arra, hogy annak az évtizednek a szubkultúrái, gépei és személyes rituáléi hogyan hatnak ma is a munkásságára. Mark Leckey részt vesz az Edward Enninful által kurátorként rendezett "The 90s" című ikonikus kiállításon a Tate Britainben (2026. október 1. - 2027. február 14.).
    A beszélgetés angol nyelven, francia feliratozással zajlik.
    
    
  • Új jövők felé: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Október 25., szombat, 13.00-14.00
    A táncparkettről a képernyőre, a spekulatív mítosztól a megélt ellenállásig: ez a beszélgetés Kiddy Smile-t és Josèfa Ntjamot hozza össze. Kiddy Smile, a voguing sztárja, filmrendező és a toulouse-i Nouveau Printemps 2025 társművésze, a RIDE (2024, Jérémie Danonnal közösen rendezte) és a Mother (2025, Anne Cutaïával közösen) című filmjeiben a bálkultúra energiáját és aktivizmusát közvetíti. Josèfa Ntjam multimédiás gyakorlatot fejleszt - a videó, a szobrászat és a mesterséges intelligencia között -, hogy lázadó kozmogóniákat hozzon létre a mitológiát, a sci-fit és a kollektív emlékezetet ötvözve. A Christelle Murhula újságíró által moderált beszélgetés a résztvevők gyakorlatai közötti kapcsolódási pontokat vizsgálja a film, mint a narratívák összeállításának, a testek újra kisajátításának és az alternatív jövőképek elképzelésének terepe prizmáján keresztül. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam és Christelle Murhula együtt vizsgálják a narratíva - a tánc, a hang és a digitális világok - erejét, mint a szolidaritás, a lázadás és az újjávarázslás aktusát.
    A beszélgetés francia nyelven zajlik.
    
    
  • Az arab művészet felemelkedésének feltérképezése
    Október 25., szombat, 14:30-15:30
    Az 1990-es évek óta a kortárs művészet figyelemre méltó növekedésen és átalakuláson ment keresztül az arab világban. Mivel a régióból származó művészek egyre gyakrabban szerepelnek nemzetközi kiállításokon, a művészeti színtér dinamikája drámaian megváltozott. Múzeumok és művészeti alapítványok kezdtek műveket vásárolni, biennálék születtek, és számos országban kortárs művészeti galériák, vásárok, rezidenciák és egyéb iskolák alakultak. Ezzel egyidejűleg az Öböl-menti államok kormányai jelentős kulturális projekteket kezdeményeztek. Ez a beszélgetés az Andrée Sfeir-Semler által tavaly szeptemberben kiadott The Rise of Arab Art (kollektív munka) című antológiára támaszkodik, hogy nyomon kövesse a művészeti gyakorlatok és intézmények fejlődését egy hihetetlenül sokszínű és dinamikus régióban. A beszélgetést Andrée Sfeir-Semler, a Sfeir-Semler Galéria tulajdonosa vezeti, a moderátor pedig Kaelen Wilson-Goldie kritikus és kutató.
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia felirattal.
    
    
  • Digitális párbeszédek: a kódtól a gyűjteményig - digitális művészet Párizsban ma
    Október 25., szombat, 16-17 óra
    Párizsban nagy hagyománya van a digitális művészet befogadásának és fejlesztésének: Molnár Vera (1924-2023), a terület úttörője itt töltötte élete nagy részét, a Centre Pompidou pedig a világ egyik legelső, a digitális médiának szentelt gyűjteményét hozta létre, amelyet 1976-ban nyitottak meg. Napjainkban kurátorok és intézmények, mint például a Jeu de Paume, a mesterséges intelligencia kulturális vonatkozásait vizsgálják, a művészek és stúdiók új generációja pedig olyan kutatóközpontokra támaszkodik, mint az ENSADLab és az Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), valamint a galériák és múzeumok hálózatára, amelyek kóddal létrehozott műveket rendelnek meg és állítanak ki. Ezen a beszélgetésen Antonio Somaini, a Jeu de Paume-ban megrendezett The World Through AI című kiállítás kurátora és William Mapan párizsi művész vesz részt, hogy a város jelenlegi dinamizmusát feltárják. Az intézmények, a finanszírozás és a gyűjtők elkötelezettsége milyen kombinációja teszi lehetővé a digitális gyakorlatok meggyökerezését és fejlődését?
    A beszélgetés angol nyelven zajlik, francia nyelvű feliratozással.

Ezzel a programmal lehetetlen közömbösnek maradni apárizsi kortárs művészetnek szentelt hét iránt! A vásár hivatalos programját lásd külön cikkünkben. Mehetünk, barátaim?

Art Basel Paris 2025: a kortárs művészeti vásár megnyitja kapuit a Grand Palais-ban és Párizsban
Az Art Basel Paris nemzetközi kortárs művészeti vásár végre visszatér a Grand Palais-ba, és immár negyedik alkalommal kerül megrendezésre. Az esemény a 2025. október 24-26-i hétvégén várja az érdeklődőket. [Olvass tovább]