Bemutatkozik a Musée du Louvre Van Eyck-kiállítása: (újra)fedezze fel a Rolin kancellár szűzét

A Musée du Louvre Salle de la Chapelle ter me kivételes helyszínné változik a : Revoir Van Eyck. Rolin kancellár szűzanyja. A március 20-tól 2024. június 17-ig tartó kiállítás, amelynek kurátora Sophie Caron, a festmények osztályának kurátora, Jan van Eyck egyetlen, a párizsi múzeumban őrzött festményének történelmi restaurálására összpontosít.

A Louvre 1800-as bevitele óta először került a mű a Centre de recherche et de restauration des musées de France-ban nagyszabású restauráláson. A munka során a festményt sötétre festő oxidált lakkrétegek felszínre kerültek, így a nyugati művészet e jelentős alkotása eredeti pompájában pompázik. Annak érdekében, hogy (újra)felfedezhessük ezt a művet, a Musée du Louvre úgy döntött, hogy egy egész kiállítást szentel neki.

Ez a kiállítás mélyreható elmélyülést kínál Van Eyck munkásságában. A kiállításmintegy hatvan tárgyat foglal magában: festett táblákat, kéziratokat, rajzokat, bazreliefeket, arany- és ezüsttárgyakat, amelyeket gondosan válogattak össze, hogy jobban megértsük a festményt, és felfedezzük annak számos aspektusát.

Kérdések vezetik végig a látogatókat a kiállításon: Miért van egy ilyen aprólékosan kidolgozott táj szinte a háttérben rejtve? Mi a történet a kertben álló két diszkrét alak mögött? Milyen kapcsolat van e mű és az illuminációs művészet, valamint a síremlékszobrászat között? Hogyan látták Van Eyck kortársai ezt a művet?

Megérkezésekor a festmény a maga szokatlan négyzet alakú formátumával a kiállítás középpontjában foglal helyet. Közelről csodálhatjuk meg e kivételes alkotás minden részletét és aprólékosságát. Még meg is fordulhatunk, és felfedezhetjük, hogy a festmény gerincét hamis zöld márványhatással festették meg, így megérthetjük, hogy Van Eyck a festményeit tárgyként, itt pedig könyvként képzelte el. Esztétikai értékén túl ez a festmény a 15. század eleji flamand művészet feszültségeinek és újításainak koronatanúja. A kiállítás rávilágít arra, hogy Van Eyck miként volt része korának, ugyanakkor egyedi és forradalmi megközelítésével kiemelkedett.

A kiállítás arra invitál, hogy merüljünk el Van Eyck világában, és értsük meg, miért és hogyan készült ez a remekmű, egy hat tematikus részre osztott útvonalon keresztül, amelyet nemzetközi művek kölcsönzése és egy innovatív digitális eszköz gazdagít. E szekciók mindegyike különleges betekintést nyújt a festménybe és a korszak művészeti kontextusába.

1. Nicolas Rolin találkozik a Szűzanyával és a Gyermekkel

Ez az első rész a festmény fő jelenetére összpontosít: Nicolas Rolin szokatlan módon Salvator Mundi-ként ábrázolja a Szűzanyát és a Gyermeket. Van Eyck merész ábrázolása az alakok egyenlő léptékben való ábrázolásával és a Städel Múzeumban található Luccai Szűzanyával való összehasonlítással markáns ellenpontot képez, és bevezeti a látogatót ennek az isteni találkozásnak a bensőségességébe.

• Olvassa el még
• A január 9. és február 15. közötti héten Párizsban és Île-de-France-ben elérhető legjobb ajánlatok és programok
• Ingyenes múzeumok és műemlékek Párizsban és az Ile-de-France régióban: kulturális tippek

2. A portré Van Eyck művészetében

A második rész Van Eyck portréfestő mesteri képességeit vizsgálja, különös tekintettel Nicolas Rolin rendkívül egyénre szabott arcára. Van Eyck technikáját más kortárs művekkel - nevezetesen Baudoin de Lannoy portréjával - való összehasonlítással emeli ki, és kiemeli a művész által megörökített lélegzetelállító életszerűséget és realizmust.

3. Képzeletbeli építészet

Ez a rész a Van Eyck által festett építészetet vizsgálja, amely a román kori templom és palota mediterrán hatásokkal átszőtt, álomszerű keveréke. Megvizsgálja a fejezetek szimbolikáját és a dekoráció kiválasztását, amely a Rolin és a Szűzanya találkozásának kivételes jellegét hivatott hangsúlyozni.

4. Tájkép Van Eyck munkásságában

A negyedik rész a tájképnek, a festmény lényeges elemének szól. Van Eyck itt minden tehetségét beveti, hogy egy egyszerre idealizált és pontos, meditációra hívó világot teremtsen. A tájat olyan területként tárja fel, ahová Rolin kivetítheti magát, mély elmerülést kínál és imára ösztönöz.

5. A kert és a kisemberek

Az utolsó előtti rész a belső kertre és a két kis, titokzatos figurára összpontosít, kiemelve a kompozícióban betöltött jelentőségüket és a néző tekintetének a művön való végigvezetésében játszott szerepüket. Ez a rész a korabeli kölni festők és aranyművesek művészetével való kapcsolatokat is vizsgálja.

6. A festett hátlap és a tárgy funkciói

Az utolsó fejezetben a festmény hátoldalának felfedezését mutatjuk be, amelyet zöld márványhamisítással festett trompe-l'œil eljárással festettek, és a mű többféle funkciójára vonatkozó hipotéziseket vitatjuk meg. Megvitatja egy mozgó, áhítatos festmény gondolatát, amelyet valószínűleg Nicolas Rolin sírfeliratának szántak, és párhuzamot von a korabeli szobrászati sírfeliratokkal.

Összefoglalva, a Musée du Louvre kiállítása a Rolin kancellár szűzének gazdagabb olvasatát kínálja egy didaktikus és magával ragadó tárlatvezetésen keresztül. Rávilágít Van Eyck művészettörténeti jelentőségére, feltárja művének részletességét és mélységét a látványos restaurálásnak köszönhetően, és meghív minket, hogy újra felfedezzük ezt a remekművet a maga teljes komplexitásában.

A Louvre kiállítása a műértők és a kezdők számára egyaránt egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy elmerüljenek Van Eyck világában, és értékeljék munkásságának összetettségét és szépségét. Mindenki számára kötelező látnivaló, aki szeretné felfedezni a flamand művészet mélységeit, és újra felfedezni a világ művészeti örökségének egy kincsesbányáját, amelyet most pompásan felújítottak, hogy mi is élvezhessük.