Szövés, hímzés, szublimálás: a Palais Galliera szívében bemutatott divatismeret

A Fashion in Motion után a Palais Galliera új kiállítás-sorozatot kínál a divatszakmai know-how-nak. A múzeum kivételes gyűjteményei ismét három egymást követő kiállításon kerülnek bemutatásra, amelyek mindegyike más-más megközelítésben mutatja be a divatszakmákat, és új perspektívát kínál a látogatóknak a divat történetére a 18. századtól napjainkig. A kiállítás a díszítéssel kapcsolatos készségek bemutatásával kezdődik, 2025. december 13-tól 2026. október 18-ig.

• Olvassa el még
• A hét jó tippjei Párizsban és az Ile-de-France régióban, 2025. december 8-tól 14-ig
• Ingyenes múzeumok és emlékhelyek: Ez a négy január 4-i vasárnap legérdekesebb helyszínei Párizsban és Île-de-France-ben
• Ingyenes múzeumok és műemlékek Párizsban és az Ile-de-France régióban: kulturális tippek

Ez az első rész bemutatja azokat a különféle technikákat, amelyek segítségével a ruhákat és kiegészítőket nemesítik és díszítik. A szövés, hímzés, festés, nyomtatás, csipke vagy passementerie révén a látogatók megismerkedhetnek díszítőművészeti technikák gazdagságával, amelyek a párizsi divatban jelennek meg, és tették Párizst az egyik legfontosabb központtá a legpompásabb kézműves hagyományok számára. A 18. századi kabát szövött textile-jétől a Balenciaga szett lézeres nyomtatásáig, Chantilly csipkéjétől Gabrielle Chanel kaméliájáig – ezek a technikák mind-mind attól a művészettől és mesterségtől árulkodnak, melyek Párizs divattörténetének alapkövei.

Ez a technikák különösen a virágdekor szemszögéből lesznek vizsgálva. A virág, mint mindenhol jelenlévő motívum a képzőművészeti alkotások között, a textil- és divatművészetben pedig a XVIII. századtól fogva az egyik legnépszerűbb motívummá vált, amely máig meghatározó.

Több mint 350 műalkotással (öltözékek, kiegészítők, fényképek, grafikai alkotások, minták, eszközök...) gazdagított tárlat egyaránt bemutatja a híres haute couture házak és kreatív alkotásait, néhány közülük kifejezetten az eseményre készült, mint például a Lesage, Hurel, Baqué Molinié vagy Aurélia Leblanc művei.

Ne feledkezve meg a árnyékbeli művészekről, azokról a kis kéz munkájáról, amelyeket gyakran elfelejtenek, pedig nélkülözhetetlenek a divat világában. Ez az alkalom arra, hogy bemutassuk kevésbé ismert szakmákat, mint például textiltervező, hímző, tollkészítő vagy virágdíszítő. Textilek mintáit és nagyítókkal felszerelt asztalokat helyeztek el, amelyek révén a látogatók megfigyelhetik, megvizsgálhatják és elmerülhetnek a művek részleteiben, így fedezve fel a minden egyes alkotás mögött rejlő összetettséget és szaktudást.

Ahány lépés a bejárattól, annyi titok tárul a látogatók elé a készítés kulisszatitkairól: ruhákat, cipőket, táskákat láthatunk, amelyek egymás után emelik ki a hímzést, a festést vagy a szövést a virágmotívum köré építve. A színpadkép, szándékosan sötétebb hangulatban, kiemeli az összetéveszthetetlenül élénk darabokat, így egy nagyon esztétikus kontraszt alakul ki.

A Foglalkozások Galériájával folytatjuk, amely elsősorban a tárgyakra, eszközökre és részletekre helyezi a hangsúlyt, így segít megérteni, hogyan készülnek ezek az alkotások, és ezáltal a divatot közelibbé és érthetőbbé teszi a látogatók számára a belső nézőpontból.

Valójában, bár a kiállítás a szakértelmet helyezi középpontba, inkább egy divatkiállításnak nevezhető, mintsem technikai demonstrációnak: rengeteg ruhát láthatunk, sokkal többet, mint amennyire az első benyomás alapján gondolnánk, és a hangsúlyt inkább a látványos végeredmény kapja, mint az elkészítés lépéseire.

Ez a nézőpont inkább a felé irányul, mint a gesztus irányába, bár néhány tapintható blokk lehetővé teszi a minták anyagának megérintését a bemutatott témák szerint. A kiállítási útvonal gyermekek számára is nyitott: egy kis térrészben például virágokat hajtogathatnak origami technikával, így játékosan folytatva a virágmotívumokat.