Saint Laurent x Charlotte Perriand: a Patrick Seguin galériában megrendezett designkiállítás

Amikor Saint Laurent találkozik Charlotte Perriand szellemiségével, a design az elegancia és a szabadság megnyilvánulása lesz. 2025. október 23. és november 22. között a Galerie Patrick Seguin (Párizs 11. kerület) Anthony Vaccarello vezetésével ingyenes kiállítást rendez, ahol a modernista szigorúság találkozik az anyagok érzékiségével. Négy kultikus darab újragondolja a művészet, a funkcionalitás és a vágy tökéletes egyensúlyát.

Október 23-tól november 22-ig a Galerie Patrick Seguin megnyitja kapuit egy kivételes együttműködésnek, amely Saint Laurent és Charlotte Perriand örökösei között jött létre Anthony Vaccarello művészeti vezetésével. A tavaly áprilisban a milánói Salone del Mobile kiállításon bemutatott designkiállítás végre Párizsba, a 11. kerület szívébe érkezik.

Építész, tervező, városépítész és fotós Charlotte Perriand (1903–1999) a 20. század egyik legjelentősebb alakja maradt a formatervezés területén. Le Corbusier, Pierre Jeanneret és Jean Prouvé mellett ő is újradefiniálta a modern bútorok kontúrjait funkcionális, humanista és a mindennapi életre összpontosító megközelítésével.

Négy emblematikus darab, amelyek 1943 és 1967 között készültek, láthatók a Jean Nouvel által tervezett 300 m2-es galériában. Néhányuk egyedi darab, mások pedig soha nem látott prototípusok, mindegyiket pedig az archív rajzok, makettek vagy eredeti modellek alapján, abszolút pontossággal reprodukálták. A precíz kivitelezés, a nemes anyagok és a szakértelem továbbviszik Charlotte Perriand szabad és igényes vízióját.

A Rio de Janeiro könyvtár (1962), tömör paliszanderfából és csúszó ajtókkal, Rio de Janeiróban készült férje, Jacques Martin lakásába, könyvek és műalkotások tárolására. A brazil kézművesség ihlette, ötvözi az építészeti geometriát és a kézműves melegséget, ami Perriand megközelítésének jellegzetes egyensúlya.

A japán nagykövet párizsi rezidenciájának nagy fogadószobájába tervezettLa Banquette (1967) több mint hét méter hosszú fa talapzatával mindkét végén megemelkedik, ami az egésznek lebegő hatást kölcsönöz. A berakott fonott ülőfelület lágyítja a fa sűrűségét, és kifejezi az erő és a könnyedség közötti párbeszédet, amely egész munkásságát áthatja.

Az Indochine látogatói szék (1943), amelyet egy korabeli rajz alapján újrateremtettek, hullámos króm lábakkal, paliszanderfával és hagyományos thai párnával rendelkezik. Ázsiai tartózkodása alatt tervezte, és a helyi kézművesség és a nyugati modernitás finom találkozását illusztrálja.

Végül a Table Mille-Feuilles (1963) világos és sötét fát helyez egymás mellé vékony, koncentrikus rétegekben. Műszaki bonyolultsága miatt sokáig makett formájában maradt, ma azonban nagyon korlátozott számban gyártják, és minden példány a fa erezetének megfelelően egyedi.

A kiállítás ingyenes, és Charlotte Perriand látásmódjának visionárius erejét mutatja be, amelyetAnthony Vaccarello látásmódja újraélesztett.