Nan Goldin a Grand Palais-ban: az eseményszámba menő kiállítás a fotográfia és a mozi határán

A Grand Palais bemutatja a This Will Not End Well című kiállítást, ami Franciaország első átfogó retrospektív kiállítása Nan Goldint illetően, 2026. március 18-tól június 21-ig. Az élményt nyújtó tárlaton bemutatják az ikonikus diavetítéseit, amelyek a fotográfia és a mozi határmezsgyéjén játszódnak, egy olyan színpadi installációval, amelyet vizuális falvai közösségi faluként terveztek.

A Grand Palais bemutatja az This Will Not End Well című első francia retrospektív kiállítást, amely Nan Goldin, a kortárs fotográfia egyik legbefolyásosabb alakját állítja középpontba, 2026. március 18-tól június 21-ig. A tárlat a Grand Palais dísztermében és a Saint-Louis kápolnában a Salpêtrière-ben kapott helyet, és hat diaporámát, valamint videóinstallációt vonultat fel, amelyek révén a fotográfia és a filmművészet közötti párbeszéd bontakozik ki Goldin művészetében.

Az élményt nyújtó kiállítási környezetet a Hala Wardé által tervezett látványvilág alkotja, melyben a terek narratív pavilonokká alakulnak, mindegyik egy-egy konkrét mű befogadására szabva. Az kiállítás, melyet a Stockholmi Moderna Museet műhelye jegyez, újszerű megközelítést kínál Nan Goldin életművéhez, ahol a fotográfia, a hang, az archív anyagok és az experimental filmek találkoznak.

Ez az első franciaországi átfogó kiállítás az alkotó munkásságát a legmerészebb formában mutatja be, kiemelve filmszerű megközelítését a diaporámák terén, amelyet az 1980-as évek óta folyamatosan fejlődtet. Ezek a válogatások olyan helyeken kerülnek bemutatásra, mint klubok, underground mozik vagy alternatív fesztiválok, és intimebb, társadalmi hangsúlyú szövegekhez hasonlóan szólnak a szélsőségesség, a nemi identitás, a veszteség, a bulik vagy a fájdalom témáiról.

Nan Goldin au Grand Palais : l’exposition événement entre photographie et cinéma — ©Nan Goldin

Nyers és költői történetek, az extázis és a fájdalom határán

Hat kiemelkedő műalkotás segítségével az kiállítás feltárja Nan Goldin művészete gazdagságát. A Szexualitás Függönye bemutatja a szabad élet éveit New Yorkban, Berlinben vagy Londonban, kreatív közösségek közepén, a HIV és AIDS előtt. A Másik Oldal méltatja az elmúlt évtizedek transz barátait, akiknek védelmezője volt. Nővérek, Szentek, Szibillák, amely a Saint-Louis Püspöki Szentlélek-kápolnában kapott helyet, a családi traumát és a öngyilkosság kérdéseit járja körül egy olyan helyen, mely a múlt emlékeit őrzi.

A legújabb alkotások, mint például Memory Lost és Sirens, kihívás elé állítják a látogatót: változatos tudatállapotokat idéznek elő, az eufóriától a összeomlásig, miközben a függőség és a bizonytalan helyzetek témáját járják körül. Végül pedig, a 2024-ben bemutatott Stendhal-szindróma a mitológia segítségével ragadja meg azt az émelyítő érzést, amit túlzott szépség vált ki. Hangok, archív felvételek és mozgóképek keverékével Nan Goldin erőteljes történeteket sző, amelyek az láthatatlannak tűnő valóságot ragadják meg.

Ki az, aki az eredetit keresi? Egy kiállítás az ő számára

Ez a kiállítás azoknak szól, akik érzékenyek a mély művészi élményekre, akik szeretik, ha megérintenek, felkavarják és megmozgatják őket. Ha rajongsz a dokumentarista fényképezésért, az excentrikus filmkultúráért, vagy a nemi kérdések, az emlékezet és az elköteleződés iránt, ez a kínálat biztosan fel fog kelteni a figyelmedet. Emellett remek alkalom lehet egy nyugodt, gondolatébresztő kiruccanáshoz barátokkal, vagy egy személyes látogatáshoz, illetve azoknak, akik szeretik a Grand Palais építészeti csodáját új szemszögből felfedezni.

Azonban a kiállítás nem a kisgyerekek vagy azok számára készült, akik könnyed, játékos élményt keresnek. Inkább az olyan látogatókhoz szól, akik nyitottak az őszinte, néha nehéz, de gyakran mély érzéseket kiváltó élettörténetek befogadására.

Visszatérés a Nan Goldin kiállításához a Grand Palais-ban:

Egy kiállítás, amelyet már a nyitás előtt megtehettünk megcsodálni. Nagyon sötét, intimen tálalt retrospektívájában az alkotó világaiba kalauzolja a látogatót, hat fő tér/installáció segítségével, amelyek videóvetítéseket és diavetítéseket mutatnak be. Művei, egészen megdöbbentőek, olyan felvételeket kínálnak, melyek "a bensőségesség és a párkapcsolat pillanatai, a mindennapok és a túlzó bulik, a remény és az elkeseredés" mélyébe engednek betekintést.

Ezek a Szex, drog és rock’n’roll című kiállítások megmutatják az élet múlandóságát, az élet első pillanatait és a megállt időszakokat, képek és pillanatok kíséretében.

Ajánlásaink:

Mivel a kiállítás meglehetősen sötét hangvételű (mind tematika, mind pedig - és ezt külön hangsúlyozzuk - szó szerint is), legyen óvatos járás közben, főleg ha többen vannak az épületben (még ha nagy is a tér). Fontos tudni, hogy a fényképek és videók készítése szigorúan tilos, ez az alkotó szándéka, aki szerint a látogatóknak az a dolguk, hogy "az élményt élvezzék [...] a rögzítés helyett". Továbbá: "bízom benne, hogy megőrizzük egymás iránt a tiszteletet, nemcsak az alkotó, hanem a képeken szereplő személyek iránt is". Végezetül: "Kérem, hogy semmilyen fényképet vagy videót ne osszanak meg erről a kiállításról az interneten, beleértve a közösségi médiát is".

Egy olyan kiállítás, amelyen előfordulhatnak meztelenséget vagy felkavaró felvételeket, komoly vagy nehéz témákat érintve, mint a öngyilkosság, a drogfüggőség vagy a családon belüli erőszak... Magasan művelt látogatók számára ajánlott. A videók és diavetítések időtartama 16 és 42 perc között változik, és nagyjából két óra alatt lehet bejárni az egész tárlatot.

Művészi elköteleződés a falakon túl

Nan Goldin műve jóval túlmutat a múzeumi kereteken. Aktivistaként ő volt a kezdeményezője a P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) nevű közösségnek, amely az opioid válsággal küzd az Egyesült Államokban, és különösen felhívja a figyelmet a nagy kulturális intézmények finanszírozására a Sackler család részéről. Ez a művészet és aktivizmus, a személyes és a politikai közötti feszültség végigkíséri egész munkásságát.

Bemutatva a stockholmi Moderna Museet-ben, majd az amszterdami Stedelijk Museum-ban, a berlini Neue Nationalgalerie és a milánói Pirelli HangarBicocca kiállításain, ez a nemzetközi tárlat különleges hangsúlyt kap Párizsban, ahol a Grand Palais és a Salpêtrière falai között különösen intenzív párbeszéd alakul ki.

Ez nem fog jól végződni nem csupán egy kiállítás. Ez érzelmi utazás, egy időszak emlékinek átéléséről szól, egy élő műalkotás, amit minden érzékszervvel átélhet az ember. Ajánlott azoknak, akik nyitottak az intenzív élményekre.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.