A művész ruházata a Bourdelle Múzeumban: amit a ruhák mesélnek a nagy művészekről

A Bourdelle Múzeum Párizsban 2026. szeptember 23. és 2027. január 24. között bemutatja A művész ruházata című kiállítást, amely a művészek ruházatára és közszemélyiségi arculatára összpontosít. Több mint 50 textil darab, kiegészítő és viselt tárgy mutatja meg, hogyan formálták a blúzok, kosztümök és excentrikus öltözékek a művészek identitását Rosa Bonheur-tól Sonia Delaunay-ig.

Minden a Bourdelle Múzeumának gardróbjában kezdődik... 2020-ban több Antoine Bourdelle ruhadarabja, köztük dolgozó ruhái, előkerülnek Rodhia lányának egykori lakásából. Ez a felfedezés adja a kiállítás öröklődését, az A művész szövetei című tárlatnak, amely Párizs 15. kerületében lesz látható 2026. szeptember 23-tól 2027. január 24-ig. Öt éven át a kurátorok archívumokat, közgyűjteményeket és magánalapokat kutatnak, hogy megértsék, a 19. század vége és a 20. század közepe közötti művészek miként használták ruháikat a munkához, hogy kitűnjenek és alakítsák megjelenésüket. Az eredmény több mint 50 textildarab, hordott kiegészítő és tárgy párbeszédét hozza összhangba 50 fényképpel, 33 festménnyel, 12 vázlattal és 9 szoborral.

Itt a ruha sosem csupán egy darab szövet. Akadémikus jelmez, műhelyi köpeny, reszkető palást, overál, népmesei viselet vagy szándékosan feltűnő sziluett: minden egyes darab egy társadalmi pozíciót, egyfajta munkavégzési módot és egy bizonyos művész-ideát mesél el. A 19. század végén egyesek még mindig az öreg mesterekhez fűződő vonalakat hangsúlyozzák, mások pedig a tiszteletre méltó öltözetet felcserélik a munkásoverállal vagy a bohém, összegyűrt, kicsapongó megjelenéssel.

XX. század elején a ruhák már egyértelműen megszólalnak. Politikai manifesztummá válnak, a teremtő gesztus hosszabbításaként, kulturális önállítás vagy a nemi identitások kísérletező terepévé. A művészek nem csupán ruhát választanak: alakot komponálnak, finomhangolják a saját stílusukat, s néha még a saját legendájukat is megvarrják.

Az útvonal tizenegy kronologikus tematikus egység köré szerveződik:

Öröklődés és önazonosság: reneszánsz ihletésű köpenyektől az olívaágakkal hímzett akadémikus öltözetig az öltözet a családi vonalat és a sikert jelzi. Antoine Bourdelle és Rosa Bonheur Légion d'honneur-jelvényei, valamint Bonheur brandebourg-díszes zubbonyának vonala is emlékeztet a hivatalos kitüntetések súlyára.

Művészként tettetni magunkat : félkalap, lavallière-nyakkendő és kopott paletot táplálják a bohém alkotó mítoszát. Ezt Henri Murger rögzítette a Scènes de la vie de bohème című művében, és ez a marginalizált »csavargó« archetípusát széles körben terjesztik a sajtó és a karikatúra, még akkor is, ha olyan festők, mint Édouard Manet, inkább a tökéletesen tisztességes fekete öltöny mellett döntenek.

Védekezés és kölcsönzés: az alkotók a népi, munkás és kézműves viseletekből merítenek ihletet. A Gustav Klimt által hímzett indigólen blúz, a Bourdelle tervezte ruhadarab, a fakitermeléshez használt széles nadrág, a overál vagy az overall újfajta kapcsolatot jelez a kézi munkával. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brâncuși vagy Pierre Soulages szintén ezekben a praktikus ruhákban találja meg a mozzanatokat.

Elindulni : a vasút megkönnyíti az indulást Bretagne felé és Pont-Avenre, ahol a hímzett mellények a párizsi divat élesen látványos visszautasításaként bukkannak fel. A tárlat az orientalizmus kolonialista ihletésű öltözet-átvételeivel, illetve a Nabis mesterek, Paul Ranson és Paul Sérusier, valamint Jan Verkade misztikus ruházatával is foglalkozik.

Nemek összezavarása : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks vagy Marie Laurencin elferdítik a férfiöltözet kódjait, az öltönyök, nyakkendők, csokornyakkendők és a rövid haj között. Claude Cahun szándékosan bizonytalan sziluetteket teremt, míg Marcel Duchamp megalkotja alteregóját, Rrose Sélavy-t. Anton Prinner férfialkója pedig úgy kerül bemutatásra, mint nemének megváltoztatásának egyértelmű kijelentése.

Kiemelkedés és önazonosság: a dadaista és szürrealista körökben az excentrikusság szinte mesterséggé válik. Léonor Fini maszkokkal és kosztümökkel többször is kiemelkedik, Foujita olyan megjelenést formál, amely azonnal felismerhető, és Salvador Dalí bajusza saját aláírásává válik. További művészek pedig visszakövetelik vagy újraépítik gyökereiket, mint Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya vagy Foujita, a szlávingtől a Tehuana viseletig, kabyle ruházaton és japán textíliákon át.

Valódi átalakítás és helyettesítés: az olasz futuristák, Giacomo Balla élen járva, színes jelmezeket képzelnek el, amelyek társadalmi és esztétikai forradalmat kísérhetnek. Thayaht megalkotja a Tuta-t, Varvara Stepanova pedig a prozodezhda-t, miközben Sonia Delaunay a párizsi elitet ruházza fel „egyszerre szövött textiles” alkotásokkal. A második világháború után a ruházat néha művészeti alkotás vagy anyag lesz: Joseph Beuys gyapjúfilcből készült jelmeze, illetve Josep Grau-Garriga tapétáiba beépített ingetek majdnem felváltják a művész testét.

Ötéves kutatói munka eredményeként a kiállítás a következő intézmények kölcsönzéseiből épül fel: Orsay Múzeum, a Dekoratív Művészetek Múzeuma, a Párizsi Modern Művészet Múzeuma, a Galliera Palota, a Foujita Műhely-Ház, a Wien Museum, a Städel Múzeum és számos magángyűjtemény kölcsönzése. Körülbelül a kiállított művészek negyede nő.

Az utolsó rész felidézi, mennyire egyes ruhadarabok és kiegészítők végül a kollektív képzeletben felváltották az arcokat. Picasso tengerészcsíkos felsője, Le Corbusier szemüvege, Foujita frizurája vagy Dalí bajusza elég ahhoz, hogy előbújjanak viselőik. A művész anyaga így mutatja meg, hogy az önarckép nem csak vászonra festhető: ki is faraghatóvá, meg hímeztethető és hordhatóvá válhat.

A Musée Bourdelle‑ben bemutatott kiállítás keddtől vasárnapig 10:00–18:00 között látogatható, az utolsó belépés 17:15. A jegy ára teljes ár 12 euró és kedvezményes ár 10 euró; a gyűjtemények állandó részei továbbra is ingyenesek.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.