Noi, i Grotteschi: fotóink Guillermo Forchino ingyenes kiállításáról a Galerie Josephben

Gyarlóságaink testet öltenek a párizsi Marais negyedben található Galerie Josephben, ahol Guillermo Forchino 124 szobrot vonultat fel a „Noi, i Grotteschi” című, ingyenesen látogatható kiállításon, 2026. november 6. és 29. között. Négy évtized alkotásai egy olyan emberi komédiát tárnak elénk, amelyben a keserű humor társadalmunk sebezhetőségére világít rá.

Amikor a maró karikatúra görbe tükröt tart elénk: Guillermo Forchino a Galerie Joseph falai között mutatkozik be a Noi, i Grotteschi című kiállítással. A 2026. november 6. és 29. között ingyenesen látogatható tárlatnak a 116 rue de Turenne (Párizs 3. kerület) ad otthont, és 124 szobrot vonultat fel. A kiállítás szatirikus, emblematikus alakjait az éghajlati vészhelyzetről, az elszigeteltségről és az idő múlásáról szóló, eddig nem látott és megrendítő művekkel állítja párba.

Az olasz cím így hangzik: Mi, a groteszkek. És ez a „mi” ad egy irányt a művek szemléléséhez: a torzult silhouette-k és az abszurd helyzetek mögött Forchino a viselkedésünk igen is emberi megnyilvánulásait találja. A figurái, bár karikírozottan adnák is, ellentmondásaik ismerősek számunkra. Nevessünk előbb a viselkedésükön, mielőtt észrevennénk, mit árul el a jelenet a saját szokásainkról.

Argentínában 1952-ben született Guillermo Forchino Párizsban él és dolgozik. Rosario-ban végzett a Képzőművészeti Főiskolán, majd a Panthéon-Sorbonne Egyetemen restaurálás és megőrzés szakon tanult, ezt követően részt vett a Rosario-i Juan B. Castagnino Múzeum restaurálási műhelyének létrehozásában. Szobrászati munkája elsősorban azon a vizuális területen tájékozódik, ahol a Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix vagy George Grosz világa a testek deformációján keresztül tárja fel a társadalmi viszonyokat.

A kiállítás öt sorozat párbeszédét hozza egymással. A Comœdia Mundi közreműködésével a művész egy emberi vígjátékot alkot, amely olyan megható, egyúttal sérülékeny alakokból áll. Ugyanakkor a tárlat visszatér a Desafinados-hoz is, amelyet 1985 óta bemutatnak, és a pszichiátriai intézmények világát járja körül. A testek és testtartásuk arra szolgál, hogy felvessék a kérdést az elkülönítésről, a magányról és az intézményi erőszakról.

Az A megtagadott tekintet, vagy A megtagadott nézés című kiállításon Forchino továbbgondolja, kikről általában inkább nem veszünk tudomást: az idősekről, a marginalizáltakról, de a diktatúra idején erőszakkal eltűntek áldozatokról is. A hangvétel még élesebb lesz Me ne frego kapcsán, amelynek jelentése „nem érdekel különösebben semmi”, és amely a környezeti válságokkal szembeni közömbösséget szedi elő. Az Ajustes című, a költségvetési korrekciókról szóló tárlat pedig azt mutatja: a láncfűrész szimbólummá válik, amely a közösségi összetartást gyengítő megszorításokat jelzi.

Ez a retrospektív kiállítás François-Henri Bennahmias szobrász és gyűjtő találkozásából született. Miután megvásárolta a Comœdia Mundi egyik alkotását, a párizsi műteremben felfedezte a művész munkásságának további dimenzióit is. A látogatás nyomán született meg az a terv, hogy az alkotásokat egy tárlaton egyesítsék, és szélesebb közönségnek is bemutassák. A kiállítás két emeletet foglal el: az első rész, értelemszerűen az emeleten, az ökológiáról és az éghajlatváltozásról szóló, azonnal érzékelhető, erőteljes üzeneteket közvetít. A második rész a földszinten a társadalmat járja körül különböző nézőpontokból (antropológiai, gazdasági stb.).

A látogatás megtervezéséhez érdemes tudni, hogy a Galerie Joseph keddtől vasárnapig 12 és 20 óra között tart nyitva, pénteken pedig 22 óráig meghosszabbított nyitvatartással várja a látogatókat. A kiállítás hétfőn zárva tart, a belépés ingyenes.

Még kérdés, melyik alak köti le leginkább a tekintetét: az, aki a viselkedése megnevettet, az, aki zavarba hozza, vagy az, aki kicsit túlságosan is hasonlít arra, akit ismer? Forchino műveinél néha elég egy részlet ahhoz, hogy egy jelenet olvasata megforduljon.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.