Art Basel Paris 2025: acara dan pertemuan di Paris selama pekan artistik ini

Di museum-museum Paris, karya seni sering kali berbentuk lukisan, patung, atau bahkan video. Namun, selama pekan pameran Art Basel Paris, tidak ada batasannya! Pameran internasional yang didedikasikan untukseni kontemporer ini mempertemukan ratusan galeri dan seniman di Grand Palais. Ada juga sejumlah pameran yang bisa dijelajahi diluar tembok.

Selain acara-acara tersebut, ada sejumlah acara lain yang berlangsung bersamaan dengan pameran ini. Hari terbuka, pameran, konferensi dan debat, instalasi... Ada banyak sekali kegiatan yang ditawarkan di beberapa lokasi yang sangat tidak biasa! Apakah Anda ingin memanfaatkan semua program paralel ini, dari tanggal 20 hingga 25 Oktober 2025? Berikut ini adalah beberapa acara yang dapat dinikmati selama Art Basel Paris, pameran seni kontemporer di Paris dan wilayah Île-de-France.

Harap diperhatikan bahwa tidak semua acara Art Basel Paris tidak dipungut biaya atau terbuka untuk umum: silakan hubungi setiap tempat yang berpartisipasi untuk informasi lebih lanjut, atau lihat detail acara di situs web pameran.

• Baca juga
• Agenda hemat akhir pekan ini di Paris dan Île-de-France, mulai dari 29 Desember 2025 hingga 4 Januari 2026
• Museum dan monumen gratis: destinasi yang wajib dikunjungi hari Minggu ini, 4 Januari, di Paris dan sekitarnya
• Museum dan monumen gratis di Paris dan wilayah Ile-de-France: kiat budaya

Acara dan pertemuan yang tidak boleh dilewatkan di Art Basel Paris 2025:

• Conversations (acara yang diselenggarakan di Petit Palais)
  Akses ke Conversations gratis dan terbuka untuk semua orang. Kami sangat menyarankan Anda untuk memesan tempat. Pintu akan dibuka 10 menit sebelum acara dimulai. Anda juga dapat mendaftar di lokasi dengan sistem siapa cepat dia dapat.
  
  
  • Paris, kemarin dan besok: Marta Minujín dan Frida Escobedo
    Kamis, 23 Oktober, pukul 11.30-12.30
    Paris adalah milik mereka yang membentuknya. Seniman avant-garde Argentina, Marta Minujín, dan arsitek Meksiko, Frida Escobedo, termasuk di antara para visioner ini. Dalam percakapan yang dimoderatori oleh Hans Ulrich Obrist, Direktur Artistik Serpentine, Marta Minujín akan melihat kembali kejadian radikal di Paris pada tahun 1960-an, termasuk La Destrucción (1963), saat ia membakar patung kasurnya sendiri. Frida Escobedo akan mempresentasikan visinya tentang renovasi Centre Pompidou pada 2030, yang digagas bersama agensi Moreau Kusunoki. Diskusi ini akan mengeksplorasi memori dan penciptaan kembali, kehancuran dan restorasi, serta kapasitas Paris untuk tetap menjadi laboratorium transformasi budaya.
    Percakapan akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Kamis, 23 Oktober, pukul 13.00-14.00
    Saat pameran tunggal institusional Prancis pertamanya, Wish This Was Real, dibuka di Maison Européenne de la Photographie (MEP), Tyler Mitchell bergabung dengan Simon Baker untuk mendiskusikan peran fotografi yang terus berevolusi dalam konstruksi memori budaya. Dari editorial fesyen hingga seni kontemporer, foto-foto bercahaya Tyler Mitchell tentang kehidupan orang kulit hitam, yang berakar pada waktu luang, keindahan, dan penentuan nasib sendiri, mendefinisikan kembali leksikon visual masa kini. Bersama-sama, mereka akan membahas pertanyaan mengenai kepengarangan, estetika, dan visibilitas pada saat gambar-gambar beredar lebih cepat dari sebelumnya dan tetap memiliki muatan yang dalam serta diperdebatkan. Dialog ini menawarkan wawasan yang langka ke dalam pikiran seorang seniman perintis dan isu-isu visual yang mendefinisikan generasi baru.
    Percakapan ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks terjemahan simultan dalam bahasa Prancis.
    
    
  • Membuka cakrawala baru: Cai Guo-Qiang dan Fondation Cartier
    Kamis, 23 Oktober, pukul 14.30-15.30
    Pembukaan Fondation Cartier di Place du Palais-Royal merupakan salah satu peresmian institusi yang paling ditunggu-tunggu tahun ini. Untuk menandai kesempatan ini, direkturnya, Chris Dercon, akan berdiskusi dengan seniman Cai Guo-Qiang, yang penggunaan mesiu dan ledakan monumentalnya telah memperluas bahasa seni kontemporer secara mendalam. Diskusi mereka akan melihat kembali hubungan jangka panjang antara sang seniman dan Fondation - mulai dari akuisisi di tahun 1990-an, seperti The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), yang dipresentasikan dalam 'Pameran Umum' saat ini, hingga pameran tunggalnya di tahun 2000 - serta mengeksplorasi bagaimana kolaborasi yang langgeng antara seniman dan institusi dapat memupuk bentuk-bentuk eksperimentasi baru.
    Dimoderatori oleh Coline Milliard, pemimpin redaksi Art Basel, diskusi ini juga akan membahas proyek besar Cai Guo-Qiang untuk Centre Pompidou, yang merupakan perpaduan antara seni, pertunjukan, dan intervensi perkotaan.
    Diskusi ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks terjemahan dalam bahasa Prancis.
    
    
  • Mengapa Paris sekarang: menguraikan ekosistem seni Prancis
    Kamis 23 Oktober, pukul 18.00-19.00
    Apa yang membuat Paris menjadi magnet bagi dunia seni global saat ini? Diskusi meja bundar ini mengundang Direktur Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, pemilik galeri Emmanuel Perrotin, dan Mina Soltangheis, Direktur Inovasi di Wonder AI, untuk merefleksikan bersama bagaimana ekosistem seni rupa Prancis - di mana lebih dari separuh pamerannya ditujukan bagi seniman lokal - menyeimbangkan identitas nasional dan keterbukaan internasional. Diskusi ini akan mengeksplorasi persinggungan antara institusi dan galeri, serta bagaimana prioritas kuratorial, struktur pendanaan, dan mekanisme pasar memengaruhi visibilitas artistik, lintasan profesional, dan fungsi skena seni Prancis saat ini.
    Percakapan ini akan dimoderatori oleh Martin Bethenod.
    Percakapan akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks terjemahan simultan dalam bahasa Prancis.
    
    
  • Tahun 1990-an | Yinka Shonibare CBE RA | dikuratori oleh Edward Enninful OBE
    Jumat 24 Oktober, pukul 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE berdialog dengan Yinka Shonibare CBE RA, seorang seniman Inggris-Nigeria yang meninggalkan jejaknya di dunia seni rupa pada tahun 1990-an melalui kritiknya yang tajam terhadap peninggalan-peninggalan kolonial. Dia telah mendapatkan pengakuan internasional untuk patung, instalasi, dan fotonya yang menata ulang sejarah Eropa melalui prisma identitas Afrika, menggunakan kain lilin Belanda sebagai simbol provokatif hibriditas budaya. Selama sepuluh tahun terakhir, karyanya telah membentuk kosakata pascakolonial baru yang menggoda sekaligus menantang. Yinka Shonibare CBE RA akan ambil bagian dalam 'The 90-an', sebuah pameran ikonik yang dikuratori oleh Edward Enninful di Tate Britain (1 Oktober 2026-14 Februari 2027).
    Percakapan ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis secara simultan.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | dikuratori oleh Edward Enninful OBE
    Jumat 24 Oktober, pukul 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE akan bergabung dengan Sonia Boyce DBE RA, seniman Afro-Karibia asal Inggris dan perintis praktik kolaboratif dan improvisasi, yang telah mendefinisikan ulang gagasan tentang kepenulisan dan identitas sejak tahun 1980-an. Melalui video, suara, gambar, dan pertunjukan, Sonia Boyce selalu mengedepankan kreasi kolektif, sering kali berkolaborasi dengan seniman lain dan mengaburkan batas antara pencipta dan penonton. Karya awalnya mempertanyakan ingatan, ras, dan politik visibilitas, yang menjadikannya tokoh utama dalam seni kontemporer Inggris. Pada tahun 2022, ia mewakili Inggris Raya di Venice Biennale, di mana ia dianugerahi Golden Lion untuk partisipasi nasional terbaik. Dalam perbincangan ini, Sonia Boyce dan Edward Enninful akan merefleksikan eksperimentasi, kehidupan budaya kulit hitam Inggris, dan bagaimana kolaborasi dapat mendobrak status quo.
    Percakapan ini akan diadakan dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis secara simultan.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | dikuratori oleh Edward Enninful OBE
    Jumat 24 Oktober, pukul 16.00-17.00
    Edward Enninful OBE berbincang-bincang dengan Juergen Teller, fotografer asal Jerman yang estetika bakunya mengubah citra mode pada tahun 1990-an. Juergen Teller telah membuat namanya terkenal dengan potret-potret mentah dan instan yang mengaburkan batas antara kampanye komersial dan narasi pribadi. Berkolaborasi dengan i-D, The Face, Marc Jacobs, dan Helmut Lang, ia memperkenalkan bahasa visual yang didefinisikan oleh ketidaksempurnaan, keintiman, dan ketidaksopanan. Diskusi yang belum pernah terjadi sebelumnya ini akan membahas kembali episode-episode ikonik dan tokoh-tokoh mengejutkan yang membentuk estetika yang mentah dan penuh emosi pada tahun 1990-an. Juergen Teller akan ambil bagian dalam 'The 90-an', sebuah pameran ikonik yang dikuratori oleh Edward Enninful di Tate Britain (1 Oktober 2026-14 Februari 2027).
    Percakapan ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis secara simultan.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | dikuratori oleh Edward Enninful OBE
    Jumat 24 Oktober, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE akan bertemu dengan Mark Leckey, seniman Inggris yang karyanya mendefinisikan bentuk baru arkeologi budaya pada tahun 1990-an. Memadukan video, suara, dan pahatan, Mark Leckey mengeksplorasi nostalgia, teknologi, dan identitas kelas pekerja dengan intensitas yang memukau. Video ikoniknya pada tahun 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, telah menjadi karya klasik yang dipuja, yang menyematkan adegan-adegan dari lantai dansa Inggris dalam sebuah meditasi hipnotis tentang ingatan dan keberadaan. Bersama Edward Enninful, Mark Leckey melihat kembali bagaimana subkultur, mesin, dan ritual pribadi pada dekade tersebut terus memengaruhi praktiknya saat ini. Mark Leckey akan ambil bagian dalam 'The 90-an', sebuah pameran ikonis yang dikuratori oleh Edward Enninful di Tate Britain (1 Oktober 2026-14 Februari 2027).
    Percakapan ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis secara simultan.
    
    
  • Menuju masa depan baru: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sabtu, 25 Oktober, pukul 13.00-14.00
    Dari lantai dansa hingga layar, dari mitos spekulatif hingga perlawanan yang nyata, perbincangan ini mempertemukan Kiddy Smile dan Josèfa Ntjam. Seorang bintang voguing, pembuat film dan seniman rekanan Nouveau Printemps 2025 di Toulouse, Kiddy Smile mengubah energi dan aktivisme budaya ballroom dalam filmnya RIDE (2024, yang disutradarai bersama Jérémie Danon) dan Mother (2025, berkolaborasi dengan Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam mengembangkan praktik multimedia - antara video, patung, dan kecerdasan buatan - untuk menciptakan kosmogoni yang memberontak yang menggabungkan mitologi, fiksi ilmiah, dan ingatan kolektif. Dimoderatori oleh jurnalis Christelle Murhula, diskusi ini mengeksplorasi persinggungan antara praktik para kontributor melalui prisma sinema sebagai ruang untuk merangkai narasi, mengambil alih tubuh dan membayangkan masa depan alternatif. Bersama-sama, Kiddy Smile, Josèfa Ntjam dan Christelle Murhula mengeksplorasi kekuatan narasi - tarian, suara, dan dunia digital - sebagai sebuah tindakan solidaritas, pemberontakan, dan pesona.
    Percakapan ini akan berlangsung dalam bahasa Prancis.
    
    
  • Memetakan kebangkitan seni Arab
    Sabtu, 25 Oktober, 14:30 - 15:30
    Sejak tahun 1990-an, seni kontemporer telah mengalami pertumbuhan dan transformasi yang luar biasa di dunia Arab. Dengan semakin banyaknya seniman dari kawasan ini yang tampil dalam pameran internasional, dinamika dunia seni pun berubah secara dramatis. Museum dan yayasan seni mulai mengakuisisi karya-karya, pameran dua tahunan lahir, dan galeri seni kontemporer, pameran, residensi, dan sekolah-sekolah lainnya muncul di banyak negara. Pada saat yang sama, pemerintah negara-negara Teluk telah memprakarsai proyek-proyek budaya besar. Percakapan ini mengacu pada antologi The Rise of Arab Art (karya kolektif), yang diterbitkan September lalu oleh Andrée Sfeir-Semler, untuk menelusuri perkembangan praktik-praktik artistik dan lembaga-lembaga di wilayah yang sangat beragam dan dinamis ini. Menampilkan Andrée Sfeir-Semler, pemilik Galeri Sfeir-Semler, acara ini akan dimoderatori oleh kritikus dan peneliti Kaelen Wilson-Goldie.
    Percakapan akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks bahasa Prancis secara simultan.
    
    
  • Dialog digital: dari kode ke koleksi - seni digital di Paris hari ini
    Sabtu 25 Oktober, 16.00-17.00
    Paris memiliki tradisi panjang dalam menyambut dan mengembangkan seni digital: seniman Vera Molnár (1924-2023), pelopor di bidang ini, menghabiskan sebagian besar hidupnya di sini, dan Centre Pompidou membangun salah satu koleksi pertama di dunia yang dikhususkan untuk media digital, yang diresmikan pada tahun 1976. Saat ini, kurator dan institusi seperti Jeu de Paume sedang meneliti implikasi budaya dari kecerdasan buatan, dan generasi baru seniman dan studio memanfaatkan pusat-pusat penelitian seperti ENSADLab dan Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique / musique), serta jaringan galeri dan museum yang menugaskan dan memamerkan karya-karya yang dibuat dengan kode. Perbincangan kali ini mempertemukan Antonio Somaini, kurator pameran The World Through AI di Jeu de Paume, dengan seniman Paris William Mapan untuk mengeksplorasi dinamika kota saat ini. Kombinasi institusi, pendanaan, dan komitmen kolektor seperti apa yang memungkinkan praktik digital berakar dan berkembang?
    Perbincangan ini akan berlangsung dalam bahasa Inggris dengan teks terjemahan simultan dalam bahasa Prancis.

Dengan program ini, mustahil untuk tetap acuh tak acuh pada minggu yang didedikasikan untukseni kontemporer di Paris ini! Untuk program resmi pameran ini, lihat artikel khusus kami. Bagaimana kalau kita pergi, teman-teman?

Art Basel Paris 2025: pameran seni kontemporer membuka pintunya di Grand Palais dan di Paris
Pameran seni kontemporer internasional Art Basel Paris akhirnya kembali hadir di Grand Palais untuk edisi yang keempat kalinya. Acara ini menanti Anda pada akhir pekan tanggal 24-26 Oktober 2025. [Baca selengkapnya]