Menenun, menyulam, menyulam: pengetahuan mode yang dipamerkan di jantung Palais Galliera

Sebagai kelanjutan dari Fashion in Motion, Palais Galliera menawarkan serangkaian pameran baru yang dikhususkan untuk pengetahuan mode. Koleksi museum yang luar biasa akan kembali dipamerkan dalam tiga pameran berurutan, masing-masing mengambil pendekatan yang berbeda terhadap profesi mode, dan menawarkan perspektif baru kepada para pengunjung mengenai sejarah mode dari abad ke-18 hingga saat ini. Pameran ini dimulai dengan melihat keterampilan yang terlibat dalam ornamen, mulai 13 Desember 2025 hingga 18 Oktober 2026.

• Baca juga
• Tips menarik minggu ini di Paris dan Ile-de-France, dari tanggal 8 hingga 14 Desember 2025
• Museum dan monumen gratis: destinasi yang wajib dikunjungi hari Minggu ini, 4 Januari, di Paris dan sekitarnya
• Museum dan monumen gratis di Paris dan wilayah Ile-de-France: kiat budaya

Dalam bagian pertama ini, pengunjung diajak menelusuri berbagai teknik yang digunakan untuk menghiasi dan memperindah pakaian serta aksesori. Melalui penjelajahan metode seperti tenun, sulaman, pewarnaan, pencetakan, renda, maupun pembuatan hiasan pasmanterie, mereka akan menyelami kekayaan teknik dekoratif yang tercermin dalam dunia mode Paris. Semua itu menjadikan Paris pusat dari keahlian yang paling mewah, mulai dari kain rajutan balut pada rompi abad ke-18 hingga pencetakan laser pada koleksi Balenciaga, dari renda Chantilly hingga tanaman kamelia yang khas dari Gabrielle Chanel.

Teknik-teknik ini akan dibahas terutama melalui lensa hiasan floral. Bunga, motif yang selalu hadir dalam seni dekoratif, juga berkembang tanpa batas dalam dunia tekstil dan mode sejak abad ke-18 hingga saat ini.

Dengan lebih dari 350 karya (termasuk pakaian, aksesori, foto, seni grafis, sampel, alat-alat…), pameran ini menampilkan ragam koleksi yang memadukan karya dari rumah mode haute couture dan desainer muda berbakat. Beberapa karya bahkan dirancang khusus untuk pameran ini, seperti karya dari Lesage, Hurel, Baqué Molinié, dan Aurélia Leblanc.

Tak lupa pada pengrajin di balik layar, para pekerja kecil yang sering terlupakan namun sangat penting dalam dunia mode, kesempatan untuk menampilkan pekerjaan yang jarang diketahui seperti pencipta tekstil, peniti, pembuat bulu, perancang aksesori floral.. Sampel tekstil dan meja yang dilengkapi dengan lup menunjukkan kepada pengunjung untuk mengamati, memeriksa, dan mengagumi karya-karya tersebut agar dapat memahami kompleksitas setiap langkah yang tersembunyi di balik setiap kreasi.

Sejak memasuki pintu, Galeri Teknik langsung membawa pengunjung ke dalam seluk-beluk proses kreatif: di sana terlihat berbagai pakaian, sepatu, dan tas yang menonjolkan berbagai aspek seperti bordir, pewarnaan, maupun tenun, semuanya berfokus pada tema floral. Tata panggung yang sengaja dibuat gelap menampilkan koleksi yang sangat berwarna-warni, menciptakan kontras visual yang begitu menarik dan estetis.

Kami melanjutkan ke Galeri Kerajinan, yang lebih menyoroti objek, alat, dan detail yang memperlihatkan secara nyata proses pembuatan barang-barang tersebut, menggubahkan mode menjadi sesuatu yang lebih mudah diakses dan dipahami dari dalam, langsung dari sumbernya.

Sebenarnya, meskipun pameran ini menampilkan berbagai keahlian, ia lebih mirip pameran mode ketimbang demonstrasi teknis: kita dapat melihat sejumlah besar gaun, jauh lebih banyak dari yang mungkin kita bayangkan dari judulnya, dan fokus utama lebih tertuju pada hasil akhir dibandingkan proses pembuatannya.

Ini adalah sudut pandang yang lebih menonjolkan karya yang selesai daripada proses pembuatan, meskipun terdapat beberapa bagian sentuh yang memungkinkan pengunjung merasakan berbagai material sesuai tema yang dipajang. Rutenya juga dirancang agar bisa dinikmati oleh anak-anak: sebuah ruang kecil disediakan bagi mereka untuk membuat bunga origami, memperpanjang tema floral secara menyenangkan dan interaktif.