Pameran Salomé. Henner dan Moreau menatap mitos: sebuah dialog seniman di Museum Jean-Jacques Henner

Museum Jean-Jacques Henner mempertemukan dua pelukis dalam pameran bertajuk "Salomé. Henner dan Moreau Melawan Mitos", yang akan berlangsung dari 18 Februari hingga 22 Juni 2026.

Dalam Alkitab, Salome digambarkan sebagai seorang gadis muda yang penuh dengan pesona dan kecantikan, yang memikat hati pria melalui keahliannya menari. Para seniman melihatnya sebagai penggoda, sebuah fantasi dan simbol feminitas yang sensual, yang mampu membuat orang kehilangan akal. Pada akhir abad ke-19, sosok Salome menjadi pusat berbagai karya seni: lukisan, opera, puisi, patung, cerita, drama, dan balet... Seniman-seniman Eropa terinspirasi dari figur ini dan mengolahnya dalam berbagai bentuk. Ia muncul dalam karya Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, dan Richard Strauss...

Menurut Gustave Moreau, Salomé merupakan sebuah obsesi yang menghabiskan lebih dari 20 tahun hidupnya. Di sisi lain, Jean-Jacques Henner menampilkan sebuah karakter yang memikat yang ia ciptakan di akhir hidupnya. Museum Jean-Jacques Henner mempertemukan kedua seniman besar ini, menampilkan karya-karya mereka secara berhadap-hadapan dalam sebuah pameran yang spesial dan persistennya akan berlangsung dari 18 Februari hingga 22 Juni 2026.

Berjudul Salomé. Henner dan Moreau menant kita ke dalam mitos, pameran ini menampilkan berbagai karya lukisan, sketsa, catatan kecil dan sketsa cepat yang mengisahkan kisah Salomé. Ada sekitar tiga puluhan karya yang dipamerkan, semuanya terhubung oleh satu tema utama. Untuk pertama kalinya, kedua pelukis—yang bersamaan zaman dan saling mengenal—menampilkan pandangan mereka tentang subjek yang sama: perbedaan gaya mereka menjadi semakin nyata dan mencolok di sini.

Di Moreau, Salomé digambarkan sebagai sosok putri sejati, dihiasi perhiasan emas dan pakaian mewah serta tabir yang anggun. Ia disusun dalam suasana dalam istana dan latar yang penuh detail mewah. Seniman ini telah menciptakan puluhan lukisan dan sketsa, berbagai versi dari satu adegan yang sama. Fokus karya-karyanya terletak pada tarian Salomé yang menggoda serta peran tokoh lain dalam kisah tersebut.

Les tableaux d'Henner, eux, dégagent une ambiance bien plus sombre et sobre. Salomé y arbore des robes épurées, plus modernes, aux couleurs vives et franches. Son regard perçant fixe le spectateur d'un air sérieux, presque calculateur. La tête décapité de Saint Jean-Baptiste évoque un plateau posé à côté de la femme. Sa longue chevelure se déploie avec élégance, tandis que le fond neutre la met en lumière. D’un côté, une princesse fragile, de l’autre, une femme fatale dangereuse…

Dengan caranya masing-masing, kedua pelukis mengangkat figur mitos ini ke dalam karya mereka. Lukisan-lukisan tersebut tidak hanya menjadi cerminan dunia mereka masing-masing, tetapi juga pandangan mereka terhadap seni, tubuh, dan keindahan wanita. Sketsa-sketsa itu juga memperlihatkan proses kreatif yang dilakukan oleh Henner dan Moreau, bagaimana mereka menonjolkan garis, warna, atau keindahan realistis dari tubuh...

Pameran ini cukup singkat dan terbagi dalam dua ruangan di museum. Semua karya yang dipajang menggambarkan Salome — baik dalam bentuk gambar maupun lukisan karya Moreau dan Henner. Tema yang diangkat sangat menarik: melalui beberapa karya ini, pameran mengajak pengunjung untuk merenungkan kembali mitos wanita berbahaya dan pandangan terhadap wanita sebagai perebut hati di abad ke-19. Selain itu, pameran ini juga menyuguhkan kontras antara dua pelukis yang sangat berbeda, baik dari segi kehidupan maupun gaya seni mereka.

Dengan tema yang sama, Museum Jean-Jacques Henner menghadirkan sebuah percakapan menarik antara dua pelukis terkenal dari abad ke-19. Pameran ini akan dibuka untuk umum pada semester pertama tahun 2026.

Tes ini dilakukan sebagai bagian dari undangan profesional. Jika pengalaman Anda berbeda dengan kami, beri tahu kami.