Perhatian bagi para penggemar jeux vidéo... La Philharmonie de Paris menawarkan sebuah pameran yang didedikasikan untuk musik video game dengan Video Games & Music, dari 2 April hingga 1 November 2026. Dari Pong hingga Final Fantasy, melalui Super Mario, Zelda atau Pac-Man dan Sonic, perjalanan ini menelusuri soundtrack yang telah menandai sejarah permainan video. Berkat 29 permainan yang bisa dimainkan dan beberapa perangkat interaktif, pameran ini menunjukkan bagaimana musik-musik tersebut telah menjadi elemen penting budaya populer.
Dirancang sebagai perjalanan imersif, pameran ini memungkinkan pengunjung menemukan kembali melodi-melodi terkenal dari beberapa generasi gamer. Musik dari Zelda, beberapa nada dari Final Fantasy, atau bunyi 8-bit dari game-game pertama sering kali membangkitkan kenangan. Di antara konsol-konsol era dulu, arsip, alat musik, gambar, dan instalasi audiovisual, Video Games & Music menyoroti peran krusial musik dalam dunia permainan video.
Perjalanan ini dimulai dari akar sejarahnya, di laboratorium tahun 1960-an dan ruangan arcade pertama di era 1970-an. Saat era Pong (1972), keterbatasan teknologi memaksa pengembang untuk mengadopsi desain yang minimalis: hanya beberapa impuls elektronik yang cukup untuk menciptakan suasana. Kendala-kendala ini justru melahirkan estetika unik yang kemudian menjadi legenda, yang kini identik dengan dunia 8-bit dan budaya arcade.
Pameran ini menampilkan bagaimana, seiring dengan kemajuan teknologi — terutama kedatangan CD-ROM di pertengahan tahun 1990-an — musik dalam dunia permainan video semakin berkembang. Rekaman orkestra, pengaruh elektronik, rock, jazz, hingga musik urban, menjadikan VGM (Musik Video Game) sebagai bidang eksperimen yang penuh inovasi. Komposer terkenal seperti Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy), dan Masato Nakamura (Sonic) turut membentuk dunia imajinatif suara ini, yang kini menjadi bagian dari pengalaman global para penggemar game di seluruh dunia.
Tetap, yang membuat musik ini unik adalah tingkat interaktivititasnya: pemain dapat mempengaruhi irama, intensitas, bahkan komposisi musik secara langsung. Kode komputer berfungsi seperti partitur yang hidup, mirip kotak musik atau organ mekanik, di mana setiap tindakan mengubah lanskap suara yang terdengar.
Apakah Anda penggemar ruang arcade tahun 80-an, penggemar Just Dance, atau penasaran dengan pengalaman imersif seperti yang ditawarkan Omikron dengan David Bowie, setiap ruang pameran dirancang untuk menikmati musik dengan tubuh dan telinga. Sensor gerak, permainan musik kolaboratif, dan instalasi sensorik mengundang Anda untuk menikmati koreografi suara yang sesungguhnya. Keragaman dunia yang ditampilkan menggambarkan kekayaan visual dan musikal yang luar biasa dari media video game, yang telah menjadi bidang eksperimen yang disukai oleh para komposer.
Pada saat yang sama, nama-nama besar dalam dunia musik kontemporer — dari Jean-Michel Jarre hingga Nine Inch Nails, Radiohead, dan Wu-Tang Clan — ditampilkan untuk menunjukkan bagaimana bahasa video game telah merasuki dunia musik global. Tak ketinggalan, ruang yang didedikasikan untuk demoscene dan chiptune memperluas estetika 8-Bit dalam dunia yang retro sekaligus futuristik. Cara ini menggambarkan bagaimana budaya video game berinteraksi dengan aliran seni besar saat ini.
Terinspirasi oleh struktur permainan video itu sendiri, pameran ini dibagi menjadi lima "bioma" scenografi yang dirancang oleh La Sagna & Racine, bekerja sama dengan seniman Mounir Ayache dan tim desain grafis E+K. Setiap ruangan menawarkan suasana visual dan audio yang berbeda, mengundang pengunjung untuk menjelajah dengan leluasa.
Total, ada 29 game video yang dapat dimainkan yang menghiasi jalur pameran. Mulai dari pionir seperti Simon (1978) hingga fenomena populer seperti Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, hingga Just Dance, pameran ini menyoroti dimensi fisik dan kolektif dari musik dalam dunia game. Selain itu, terdapat karya seni asli, konsol bersejarah, foto dokumentasi budaya arcade, serta karya dari seniman seperti Invader dan eBoy.
Hadir berkolaborasi dengan musikolog Fanny Rebillard dan jurnalis yang ahli dalam bidang game digital Jean Zeid, pameran ini menegaskan bahwa musik video game kini menjadi bagian integral dari warisan budaya masa kini. Konser orkestra, album khusus, remix, hingga kolaborasi dengan artis dari genre rap dan electro — termasuk penampilan Daft Punk di Fortnite — menunjukkan bahwa musik dari video game kini melampaui sekadar latar belakang permainan, menjadi fenomena budaya yang mendunia.
Tanggapan kami tentang pameran Video Games & Music di Philharmonie :
Pameran yang bisa kami jelajahi bahkan sebelum dibuka secara resmi... Dari segi scenografi, Anda diajak memulai di sebuah ruangan yang oleh Philharmonie digambarkan sebagai ruang “presentasi”, semacam tutorial dalam sebuah gim video, kemudian Anda memasuki terowongan yang membawa Anda menuju sebuah “dunia terbuka” dengan berbagai ruang yang tersebar di dalamnya.
Anda menelusuri sejarah video game dan musiknya, dari nada 8-bit hingga komposisi orkestra yang memungkinkan hadirnya musik dalam gim berkat CD-ROM yang mampu memuat data lebih banyak. Banyak pula game yang dipertunjukkan dalam durasi singkat—satu hingga lima menit—agar Anda bisa merasakan musik “in game” dan memahaminya dalam konteks narasi serta ketergesangan aksi (halo The Tidal Wave dalam Le Cauchemar des Schtroumpfs...).
Kami juga diajak kembali mengenang banyak judul yang sejak dulu hampir terlupakan, seperti sebuah madeleine de Proust bagi mereka yang tumbuh pada era 90-an.
Rekomendasi kami:
Pertama-tama, pameran ini berada di lantai dasar dan ramah bagi penyandang disabilitas. Namun ruangannya agak redup, jadi sebaiknya Anda ketahui kondisinya: tidak ada pencahayaan yang terlalu menyilaukan, tidak ada warna-warna yang terlalu mencolok, hanya suasana retro yang dibangun lewat cahaya ultraviolent tertentu untuk nuansa waktu lampau.
Perhatikan juga banyak easter eggs dan lorong-lorong rahasia yang membawa Anda ke ruangan-ruangan lain, memperkenalkan dunia musik dan gim yang berbeda—seperti Sonic maupun Just Dance. Dan yang terpenting, luangkan waktu Anda untuk mengeksplorasi game-game yang ditampilkan dan membaca panel-panel informasinya... Anda akan banyak belajar tentang musik, efek suara, dan signifikansinya dalam permainan video dari masa ke masa.
Sekitar pameran, berbagai kegiatan menarik juga akan digelar pada bulan Juni 2026: sebuah forum terbuka untuk umum, konser seperti Assassin’s Creed Symphonic Adventure, pertunjukan orkestra yang menampilkan Final Fantasy, Night of Chiptunes, serta pengalaman keluarga yang seru berjudul Just Dance.
Dengan menggabungkan teknologi, musik kreasi, dan budaya populer, Philharmonie de Paris menghadirkan pengalaman steyler dan interaktif yang menunjukkan betapa lagu-lagu ini, yang kini dinikmati oleh lebih dari tiga miliar pemain di seluruh dunia, telah menjadi bagian dari memori kolektif kita. Mau mampir sebentar ke sana?
Tanggal dan jadwal
Dari 2 April 2026 Pada 8 November 2026
Tempat
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Mengakses
Stasiun Metro jalur 5 "Porte de Pantin"
Situs resmi
philharmoniedeparis.fr
Informasi lebih lanjut
Selasa hingga Kamis, pukul 12.00-19.00, Jumat, pukul 12.00-21.00, Sabtu dan Minggu, pukul 10.00-19.00. Selama liburan sekolah (zona C): Selasa hingga Minggu, pukul 10.00 hingga 20.00 (pukul 19.00 selama liburan musim panas). Tutup pada tanggal 1 Mei, 25 Desember, dan 1 Januari.
