Yayasan EDF kembali menghadirkan edisi baru acara Dans(e) la lumière, sebuah program yang memadukan pameran dengan pertunjukan tari. Musim ketiga ini berlangsung dari 4 November 2026 hingga 31 Januari 2027—temukan programnya.
Yayasan EDF memperkenalkan musim budaya mereka, yang berlangsung mulai 4 November 2026 hingga 31 Januari 2027. Lembaga ini menawarkan format yang sedikit berbeda dari pameran tradisional, dengan edisi baru dari "Dans(e) la lumière", sebuah pertemuan yang memadukan seni rupa dan tari, dalam sebuah perjalanan yang puitis dan penuh kejutan.
Secara konkret, apa saja yang dapat Anda lihat dalam pameran gratis ini? EDF Foundation telah menyatukan sejumlah karya penting dari koleksinya sendiri. Karya-karya yang terinspirasi oleh cahaya, yang dibuat oleh seniman-seniman hebat. Kami menemukan kreasi yang tidak banyak diketahui, terkadang tidak pernah dipamerkan sebelumnya, oleh seniman seperti Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Untuk melengkapi perjalanan di antara karya-karya ini, pengunjung dapat mengagumi berbagai pertunjukan tari. Para penari menciptakan dialog orisinal dengan lukisan yang dipamerkan, membiarkan diri mereka dipandu oleh cahaya untuk mengekspresikan dunia dan seni mereka. Pertunjukan tarian berubah dari hari ke hari dan dari jam ke jam. Anda dapat mengagumi penari solo, kelompok, komposisi improvisasi, atau kutipan dari pertunjukan, tarian klasik atau modern...
Di atas panggung tak biasa ini, kita menjumpai para seniman seperti Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Dunia-dunia, era, dan gaya bertemu serta saling memadukan di Fondation EDF, tempat para seniman bersatu oleh cahaya kreatif ini. Pameran ini karenanya diharapkan akan sama mengejutkan sekaligus orisinal!
Perlu dicatat: acara dan pameran gratis, pertunjukan berbayar. Berikut adalah program rinci pertunjukan dari Dans(e) la lumière, saison 3 :
PERTUNJUKAN
- 18, 19 dan 20 Nov 2026, pukul 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (terjemahan literal: “gendang berpindah tangan”) adalah penelitian koreografis yang dikembangkan oleh Lory Laurac, berangkat dari Gwoka, warisan budaya tak benda Guadeloupe. Karya ini lahir dari pertemuan antara Max Diakok, penari dan figur generasi pertama yang berperan dalam pewarisannya di Paris, dan Lory Laurac, penari dari panggung hip-hop. Dua generasi, dua praktik fisik, dan dua jejak hidup bertemu, saling berhadap-hadapan, lalu membangun bahasa bersama. Gendang menjadi simbol peralihan, jembatan antargenerasi, antarpraxis, dan imajinasi.
- 18, 19 dan 20 Nov 2026, pukul 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo lahir dari pertemuan Filipe dan Marie. Dari momen itu muncul keyakinan: menciptakan bersama, didorong oleh sensasi bahwa tubuh kami sudah berbicara dalam bahasa yang sama. Dimulai dari refleksi tentang yang tak terlihat, emosi yang kita bawa, dan diarahkan oleh aura. Ini adalah duo koreografis yang mengeksplorasi pertemuan dua jiwa untuk memulai eksplorasi di mana tubuh menyampaikan makna puitis lewat gerak. Ia memancarkan keinginan untuk menolak standarisasi tari elektro, sambil menjaga nuansa pribadi, identitas kuat di atas panggung, dan membuka lahirnya gaya penulisan bersama. Proyek ini juga membuka ruang dialog dengan tari kontemporer, seperti perpanjangan bahasa elektro, di mana dua dunia damai berdampingan dan saling mempengaruhi.
- 24, 25 dan 26 Nov 2026, pukul 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Berbasis pada hubungan dengan tanah, karya ini menyoroti ikatan mendalam antara dua pemeran yang tubuhnya seolah berbagi kisah yang sama tertulis dalam gerak. Antara dukungan, konfrontasi, dan saling mendengar, Aqua membangkitkan persaudaraan yang tumbuh seiring waktu. Dibawa oleh tari dan musik live, para seniman mengembangkan bahasa pertukaran di mana hubungan dengan sesama menjadi pusat.
- 1, 2 dan 3 Des 2026, pukul 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Dan jika yang terpenting bukan pilihan, melainkan momente di mana segala kemungkinan masih hidup bersamaan? Momen itu menantang ruang peralihan di mana masa lalu, sekarang, dan masa depan bertemu, dan di mana setiap keputusan membuka jalan baru. Dalam tantangan maupun saling bantu, individu membentuk diri dan berkembang melalui pilihan mereka.
- 15, 16 dan 17 Des 2026, pukul 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Pencarian keajaiban yang dulu menyinari tatapan kita sebelum kepastian, kebiasaan, dan tekanan harian meredamnya. Didorong oleh penulisan koreografis yang diperkaya Hip-Hop Freestyle, SILENCE membuka celah puitis di mana tubuh yang awalnya dibatasi untuk masuk ke dalam kotak-kotak, menemukan kembali kekuatan untuk berinovasi. SILENCE mengajak kita ke dalam jagat impian, melihat dengan cara yang berbeda, merasakan diri, dan bersama-sama menemukan apa yang masih hidup dalam diri kita.
- 12, 13 dan 14 Jan 2027, pukul 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S adalah karya koreografis yang berakar pada budaya Hip-Hop, lahir dari keinginan mengeksplorasi penulisan yang lebih padat, tajam, dan membumi. Menggabungkan penulisan panggung dengan freestyle, karya ini menceritakan fragmen-fragmen intim sebuah kisah hidup. Ia mengeksplorasi lalu bagaimana lapisan yang kita bangun untuk eksis: perlindungan, topeng, apa yang dipilih untuk ditampilkan atau disembunyikan. Melalui fisik yang intens dan momen lebih sensitif, para pemeran bergerak antara kendali dan pelepasan, antara kekuatan dan kerentanan. Kreasi ini terinspirasi oleh “skins” dalam dunia video game, di mana penampilan menentukan identitas karakter. Apakah kulit-kulit yang kita buat melindungi kita atau malah menjerat kita?
- 26, 27 dan 28 Jan 2027, pukul 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE lahir dari pertemuan dua tubuh yang membawa memori. Lahir di Antilles dan Samudra Hindia, Leïla dan Julie menapaki bersama jalan dari keraguan menuju emansipasi, dari pembatasan menuju perayaan. Gerakan tertutup, mekanis, perlahan terbuka ke hangat, ke sirkularitas, ke cypher. Di persimpangan hip-hop, house dance, dan gestur afro-descendant, karya ini menenun bahasa tubuh di mana warisan tidak lagi sunyi.
PERTUNJUKAN
- 4, 5 dan 6 Nov 2026, pukul 20:00, 7 Nov 2026, pukul 17:00 dan 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Di Théâtre Juliette Récamier
Durasi: 60 menit
L'Ombre menelusuri relasi rumit antara manusia dengan bayangannya. Karya Blanca Li dan Edith Canat de Chizy ini menggabungkan tari, musik live, dan realitas campuran untuk menghadirkan pengalaman di mana tubuh nyata dan bayangan maya bertemu di hadapan publik. Pertunjukan ini terinspirasi lepas dari dongeng L'Ombre karya Hans Christian Andersen. Seorang ilmuwan membangkitkan bayangannya sendiri yang menjadi otonom dan sempat menyamar sebagai manusia di masyarakat. Bayangan itu melampaui sang penguasa, kembali mencoba menundukkan, hingga akhirnya membunuhnya saat ia berusaha melawan. Dari fabel yang membingungkan ini, Blanca Li menyoal hubungan kita dengan diri kedua, identitas, dan kemandirian, di dunia yang batas antara nyata dan artifisial semakin tidak jelas. Musik orisinal Edith Canat de Chizy, sebagian dipentaskan secara langsung, ditambah karya suara imersif yang dikembangkan dengan Ircam, semuanya memperkaya pengalaman sensorik ini.
- 18, 19 dan 20 Nov 2026, pukul 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Durasi: 15 menit
Veins of Water adalah sebuah trio untuk tiga perempuan, membayangkan tiga sosok makhluk akuatik yang berada di antara putri duyung, gelombang, dan jiwa yang tersesat — makhluk-makhluk yang bangkit dari kedalaman untuk menemani makhluk yang terombang-ambing antara mengapung dan tenggelam. karya ini mengeksplorasi tindakan menyerah, penurunan ke dalam kedalaman sebagai bentuk kelahiran kembali. Air menjadi metafora untuk perjuangan batin manusia, di mana keindahan dan kekejaman saling terkait. Kostum dan cahaya memperpanjang ketegangan antara keluwesan dan kepadatan, keseimbangan antara berkah dan keanehan. Dalam Veins of Water, tarian dan musik berpadu seperti dua arus, mengajak kita melayang dalam ruang yang tergantung, rapuh, dan memikat.
- 24, 25 dan 26 Nov 2026, pukul 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Durasi: 40 menit
Viscum adalah esai koreografis dan estetika yang tajam, di mana komitmen fisik sepenuhnya terlibat. Lebih dari bentuknya, karya ini berbicara tentang intensitas, upaya yang manis sekaligus melelahkan untuk saling berjalan menuju, persetujuan, dan jarak tepat antara dua tubuh. Duet kuat dan organik di mana masing-masing berbakat di disiplin mereka, mengembangkan gestual kontemporer yang sepenuhnya hibrid antara kilat breakdance dan ritme presisi jazz. Dalam gestur yang cepat, akrobatik, dan lincah seperti kucing, kedua individu berbalik saling bertubrukan dan saling mendampingi di ruang sempit untuk menelusuri fase-fase pertemuan yang canggung, keras, dan menyentuh. Pertunjukan ini disarankan untuk penonton usia mulai 7 tahun.
- 1, 2 dan 3 Des 2026, pukul 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Durasi: 25 menit
tHE bAD menampilkan sebuah suku penari dalam lingkaran ritme perkusif. Di atas kostum berwarna emas, gerak tubuh yang kuat bergema dengan nuansa urban serta unsur ketegangan dan kebebasan yang hidup dalam dunia malam. Menurut sang pencipta, ini adalah “upaya membuat karya tanpa berpikir terus-menerus tentang benar atau salah.” Di sini, ia bereksperimen dengan gerak dan interaksi antar tubuh sebagai bahasa koreografis yang utuh, dari energi paling liar hingga kelelahan yang mengikuti disiplin yang terasah. Potongan dari triptikh berjudul “Les barbares” ini merupakan entri keempat dalam repertori karya Hofesh Shechter. Sang koreografer yang berbasis di London ini mampu menyedot penonton dan para penarinya ke dalam suasana dunia berakhir saat menggunakan cahaya dan ritme bergejolak. Cerita-cerita ini menyoroti kegelapan masyarakat kita saat ini sekaligus keyakinan bahwa umat manusia memiliki cara untuk menciptakan hal yang lebih baik.
- 15, 16 dan 17 Des 2026, pukul 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Durasi: 45 menit
Di tengah Fareras berdiri sebuah mercusuar, simbol harapan dan ingatan. Cahanya menjadi janji yang rapuh, bahasa yang berbagi yang menjembatani melampaui batas negara. Empat penjaga mercusuar menceritakan kisahnya dengan tubuh mereka, membimbing cahaya, tentang apa yang mereka lewati untuk menjaga, menyelamatkan, dan menjaga cahaya mercusuar tetap hidup. Seperti dalam mitologi mereka sendiri, mereka menciptakan dunia kaya citra dan gerak. Mercusuar tetap menjadi jangkar, saksi atas kisah kita.
- 12, 13 dan 14 Jan 2027, pukul 19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Durasi: 30 menit
Dalam kegelapan lahir cahaya. Dalam cahaya tersusun bayangan. Chiaroscuro adalah teknik lukis Renaisans (terang-gelap) yang memainkan kontras kuat antara wilayah bayangan dan kedalaman cahaya terang untuk membentuk volume, menciptakan drama, dan mengungkapkan kedalaman tubuh. Di antara pelukis paling terkenal yang mahir menggunakan teknik ini adalah Caravaggio dan Rembrandt. Terinspirasi teknik ini, Chiaroscuro mengeksplorasi dialog intens dan intim antara bayangan dan cahaya melalui duet penari. Tubuh-tubuh menjadi material, sesekali seperti hantu, efektif dan terefleksi oleh permainan terang-gelap. Antara konfrontasi yang brutal dan penyatuan yang sensual, antara daya tarik dan resistensi, para penampil menampilkan bahasa koreografis di mana setiap gerak, setiap sentuhan, dan setiap perpisahan mewakili kelengkapan kekuatan yang berlawanan. Cahaya tidak hanya menerangi: ia membentuk, membuat rapuh, dan mengagungkan. Bayangan, jauh dari sekadar ketiadaan, menjadi kehadiran aktif, misterius, dan pelindung. Pengalaman visual dan sensorik ini mempertanyakan dualitas kemanusiaan kita — gerak maju mundur antara kerentanan dan kekuatan, antara apa yang ditampilkan dan apa yang disembunyikan — sekaligus merayakan keindahan drama, rapuh dan berdaulat dari tubuh yang bergerak.
- 26, 27 dan 28 Jan 2027, pukul 19:30
Area Jeune Ballet Genève– Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Durasi: 30 menit
Dance Area Genève dan La Cité Bleue bersatu dalam karya yang berada dalam dunia khas Sadeck Berrabah, tokoh penting dalam panggung tari kontemporer. Melalui Murmuration, sang koreografer menghadirkan tanda tangan yang langsung dikenali: gaya penulisan yang sangat presisi, di mana tubuh melukis garis, merentangkan diri dalam bentuk geometris, dan menyatu dalam gerak kolektif yang hipnotis, terinspirasi dari kawanan burung yang berterbangan. Sepuluh penari muda dari Dance Area menguasai bahasa ini dengan tajam dan visual, di mana setiap gerak berarti dan individu berintegrasi dalam arsitektur kolektif. Koreografi menjadi organisme hidup yang terus berubah, di mana kelompok bernapas, bergetar, dan berevolusi secara serempak. Dalam versi ini, tarian berkomunikasi erat dengan musik, tidak sekadar sebagai latar belakang, melainkan sebagai kekuatan yang membentuk.
ACARA
- 8 November 2026, pukul 10:30–22:00
Di Teater Juliette Récamier
La danse dans le cinéma
Penyelenggara: Ramy Ciné Club
Gratis, reservasi diperlukan
Melalui pilihan empat film kultus, pemutaran ini mengajak penonton menjelajahi beragam representasi tarian di layar lebar. Film-film tersebut secara khusus menggali tarian sebagai ruang kebebasan, ekspresi diri, dan pertanyaan terhadap norma gender. Setelah pemutaran, akan ada sesi diskusi untuk kembali membahas film-film tersebut dan memperpanjang refleksi tentang tarian serta representasinya dalam budaya.
- 14 November 2026, pukul 17:00–19:00
Changer le regard sur la danse
Gratis. Akses bebas
Proyek Changer le Regard bertujuan membongkar stereotipe gender dalam tarian amatir. Didukung oleh Hugo Marchand, penari bintang di Opéra National de Paris, dan didukung oleh kementerian Kebudayaan, ia mengumpulkan 12 penari muda dari seluruh Prancis. Masing-masing menampilkan solo orisinal yang mengungkap kepribadiannya lewat estetika beragam: balet klasik, kontemporer, dan jazz.
Acara dilanjutkan dengan kreasi kolaboratif yang dibawakan sekitar 15 penari, lahir dari residensi artistik. Didasari pandangan, cahaya, dan bayangan, karya ini mempertanyakan bagaimana pendapat orang lain memengaruhi gerak dan identitas kita. Pemutaran ini adalah undangan untuk merenung tentang hubungan pribadi dengan tarian dan pesan yang bisa disampaikan praktiknya dalam masyarakat kontemporer.
- Sabtu 30 Janv. 2027, pukul 10:00–22:00
Carte blanche à Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Gratis, reservasi diperlukan
Untuk menutup musim Dans(e) la lumière dengan meriah, Yayasan memberi carte blanche kepada perusahaan Mazelfreten! Satu hari yang meriah dan penuh kejutan, di mana hip-hop dan elektro merasuki yayasan dalam segala bentuknya. Pertunjukan, pertemuan, sesi pengenalan, dan momen tak terduga akan mewarnai hari ini yang dirancang sebagai perayaan sejati tarian. Pada kesempatan ini, juga hadir edisi ke-3 Battle Electro Hip-Hop! Datang, saksikan, rasakan getarannya, dan kagum!
Acara Dans(e) la lumière kembali hadir untuk edisi ketiga, dan kemungkinan besar akan digelar lagi tahun depan. Setiap edisi menghadirkan bakat baru, pertunjukan baru. Biarkan diri Anda terbawa oleh program yang tidak biasa di Fondation EDF!
