Nan Goldin di Grand Palais: Pameran spektakuler yang menggabungkan fotografi dan film

Grand Palais mempersembahkan This Will Not End Well, retrospektif perdana di Prancis yang mengangkat karya Nan Goldin, tokoh penting dalam dunia fotografi kontemporer, dari 18 Maret hingga 21 Juni 2026. Pameran ini berlangsung di antara ruang utama Grand Palais dan Chapel Sainte-Louis di Salpêtrière, menampilkan enam slide dan instalasi video yang menunjukkan hubungan erat antara fotografi dan film dalam karya Goldin.

Dirancang sebagai pengalaman imersif, desain ruang yang dibuat oleh Hala Wardé mengubah area menjadi paviliun naratif, masing-masing dirancang untuk menampung karya tertentu. Pameran, yang dipersembahkan di bawah pengelolaan Moderna Museet di Stockholm, menawarkan sudut pandang baru terhadap karya Nan Goldin, yang menjembatani fotografi, suara, arsip, dan film eksperimen.

Retrospektif perdana seniman ini di Prancis menyajikan karya-karyanya secara mendalam dan immersive, dengan menyoroti pendekatan sinematiknya terhadap slide show, sebuah medium yang telah ia kelola sejak 1980-an. Dirancang untuk ditampilkan di klub-klub malam, bioskop bawah tanah, atau festival alternatif, karya-karyanya mengangkat cerita pribadi dan sosial yang berhubungan dengan kehidupan di pinggiran, identitas gender, kehilangan, pesta, atau rasa sakit.

Cerita-cerita mentah dan puitis, tentang kebahagiaan dan penderitaan

Melalui enam karya utama, pameran ini mengungkapkan kekayaan perjalanan Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency menggambarkan tahun-tahun kebebasan yang dialami di New York, Berlin, atau London, di tengah komunitas kreatif, sebelum munculnya virus AIDS. The Other Side memberi penghormatan kepada teman-teman trans dari sang seniman selama beberapa dekade. Sisters, Saints, Sibyls, yang dipasang di Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, membahas tema trauma keluarga dan bunuh diri di sebuah tempat yang sarat memori.

Karya-karya terbaru, seperti Memory Lost dan Sirens, mengajak pengunjung ke dalam kondisi kesadaran yang berubah-ubah, berayun antara euforia dan kejatuhan, sambil mengeksplorasi ketergantungan dan kehilangan acuan. Akhirnya, Stendhal Syndrome, yang dibuat pada tahun 2024, mengadopsi unsur mitologi untuk menggambarkan pusing yang dirasakan saat menghadapi keindahan yang terlalu intens. Melalui gabungan suara, arsip, dan citra bergerak, Nan Goldin menyusun narasi yang kuat, menangkap yang tak kasat mata.

• Baca juga
• Pameran di Paris dan Île-de-France: pembaruan terbaru yang layak Anda ketahui pada Maret 2027
• Grand Palais: waktu buka, harga... semua yang perlu Anda ketahui tentang permata arsitektur di Champs-Elysées ini
• Rekomendasi menarik pekan 2–8 November 2026 di Paris dan Île-de-France

Pameran Khusus Penggemar Orang Asli dan Otentik

Eksposisi ini ditujukan bagi mereka yang sensitif terhadap pengalaman seni yang kuat, yang suka dip theologicalkan, diguncang, dan terharu. Jika Anda pecinta fotografi dokumenter, film eksperimen, atau tertarik pada isu-isu gender, memori, dan keterlibatan sosial, Anda akan menemukan sesuatu yang menarik dari pameran ini. Ini juga merupakan pilihan sempurna untuk momen refleksi bersama teman-teman, kunjungan mandiri, atau bagi pecinta Grand Palais yang ingin melihat bangunan ikonik ini dari sudut pandang yang baru dan berbeda.

Sebagai gantinya, pameran ini tidak dirancang untuk anak-anak kecil maupun pengunjung yang mencari pengalaman santai atau menghibur. Ia ditujukan kepada penonton dewasa yang sudah berpengalaman, siap menyelami cerita kehidupan yang apa adanya, terkadang berat, dan sering menyentuh hati.

Tinjauan kami tentang pameran Nan Goldin di Grand Palais:

Sebuah pameran yang kami kunjungi sebelum dibuka untuk umum. Sangat gelap, retrospektif yang penuh keintiman ini mengajak Anda menyelami dunia sang seniman melalui enam ruang/instalasi utama yang menampilkan proyeksi video dan slide show. Karya-karyanya yang cukup transgresif menampilkan "cuplikan keintiman dan hubungan, rutinitas harian dan pesta meriah, harapan dan keputusasaan".

Sebuah pameran Sex, Drugs, and Rock’n’Roll yang menyoroti keindahan kehidupan dalam segala keepis hismerahnya, melalui potongan-potongan kisah dan momen-momen yang seakan berhenti di waktu.

Rekomendasi kami:

Karena pameran ini cukup gelap—baik dari segi tema maupun, secara harfiah, kondisi pencahayaan—harap berhati-hati saat berjalan, apalagi jika ramai pengunjung (meskipun ruangnya cukup luas). Perlu diingat bahwa foto dan video dilarang, sebuah keputusan dari sang seniman yang ingin agar pengunjung benar-benar merasakan "pengalaman yang disajikan [...] daripada merekamnya". Ia menambahkan: "Saya harap Anda menunjukkan rasa hormat kepada saya dan juga kepada orang-orang yang tampil dalam gambar ini". Dan mengakhiri: "Terima kasih telah tidak membagikan foto maupun video dari pameran ini di internet, termasuk di media sosial".

Sebuah pameran yang mungkin mengandung adegan nude atau mengejutkan, mengangkat tema-tema serius seperti bunuh diri, penyalahgunaan narkoba, atau kekerasan dalam rumah tangga... Jadi, untuk pengunjung yang sudah tahu dan siap. Duration video dan slide show bervariasi dari 16 hingga 42 menit. Anda akan menyelesaikan tur pameran ini dalam waktu sekitar dua jam.

Komitmen seni yang melampaui batas dinding museum

Karya dari Nan Goldin melampaui batas-batas museum. Sebagai seorang pejuang sosial, ia juga menjadi pendiri dari kolektif P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), yang berjuang melawan krisis opioid di Amerika Serikat, dengan fokus khusus pada persoalan pendanaan dari institusi budaya besar yang didukung keluarga Sackler. Ketegangan antara seni dan aktivisme, antara hal personal dan politik, menjadi benang merah dalam seluruh perjalanan kreatifnya.

Setelah dipamerkan di Moderna Museet di Stockholm dan kemudian di Museum Stedelijk di Amsterdam, serta di Neue Nationalgalerie di Berlin dan Pirelli HangarBicocca di Milan, pameran internasional ini menemukan maknanya yang unik di Paris, di antara dinding-dinding simbolis Grand Palais dan la Salpêtrière.

Ini Tidak Berakhir Baik lebih dari sekadar sebuah pameran. Ini adalah perjalanan emosional, sebuah pengalaman mendalam mengenang masa lalu, sebuah karya seni yang hidup dan mengajak kita untuk merasakan segala indra. Disarankan untuk pengunjung yang siap secara batin.

Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.