Dari 3 hingga 6 September 2026, pameran FIGURAMA, Untuk kembali ke yang nyata menghadirkan 21 seniman internasional seni figuratif kontemporer di Bastille Design Center, Paris.

Pameran FIGURAMA menghadirkan 21 seniman internasional seni figuratif kontemporer, dengan kurator Athina Perrin dan Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström dan Charles Villeneuve.

Tentang Pameran

Di saat gambar merajalela dan aliran visual melaju cepat hingga seakan memadamkan pandangan, kembali kepada akt melihat hampir jadi sebuah aksi yang sadar. Melihat dengan sesungguhnya, meluangkan waktu untuk memandang, menghidupkan kembali pengalaman sensorial terhadap dunia: dari sinilah pameran Figurama, Untuk Kembalinya Realitas lahir, yang dipresentasikan di Bastille Design Center pada 3–6 September 2026, atas inisiatif Sébastien Jupille, seniman dan pendiri Atelier Figura, serta Athina Perrin, sejarawan seni dan pendiri agensi seni Cūra.

Dia menegaskan perlunya menempatkan realitas kembali di pusat kreasi kontemporer, bukan sebagai warisan nostalgia, melainkan sebagai kebutuhan masa kini.

Proyek ini berlandaskan gagasan pokok: akademisme bukan tujuan akhir melainkan pijakan. Ia menjadi fondasi hidup dari mana setiap seniman bisa mengekspresikan visi yang unik. Bukan upaya membangkitkan masa lalu yang kaku, melainkan menghidupkan kembali ilmu pengetahuan dan persepsi yang oleh era kita, yang sering didominasi oleh konsep dan narasi, ditempatkan ke belakang. Dalam konteks ini, lukisan figuratif menemukan fungsi pentingnya: tidak sekadar menggambarkan dunia, tetapi menawarkan pengalaman tentangnya.

Dengan pengamatan, ia mengembalikan fokus pandang; melalui materi, ia memberikan kembali kepadatan pada yang terlihat; lewat waktu yang ia tuntut, ia memperkenalkan semacam perlawanan terhadap kekinian digital. Karya ini dengan demikian, pertama-tama, menegaskan dirinya sebagai kehadiran—visual, fisik—sebelum semua tafsir.

Langkah ini menggema dari analisis Aude de Kerros yang menyoroti dalam karyanya hilangnya secara bertahap keterampilan yang tergantikan oleh logika wacana dan spekulatif. Ia menyoroti jurang yang tahan lama antara seni institusional yang sering tidak berjiwa dan praktik yang lebih tenang, melekat pada penguasaan, pewarisan, dan pengalaman nyata. Pameran Figurama berada dalam ketegangan ini, dengan memberi visibilitas pada pendekatan-pendekatan tersebut.

Namun ini bukan sekadar pandangan yang menoleh ke masa lalu. Seperti Jean Clair, pemikirannya yang menggabungkan standar kritis dengan kesadaran akan perubahan kontemporer, pameran ini pada dasarnya menyajikan sebuah temuan: era yang tengah mencari acuan-akuan sensitif. Kembalinya fokus pada figur tidak berarti menarik diri, melainkan sebuah pertanyaan terbuka: bagaimana hubungan kita dengan dunia berubah ketika gambar terlepas dari pengalaman yang dialami?

Para seniman yang tergabung – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz, Frédéric Forest, serta Sébastien Jupille, antara lain – berbagi komitmen yang sama: menjalankan praktik yang menuntut, berlandaskan pengamatan, pengetahuan, dan pengalaman langsung. Karyanya, meskipun beragam, menunjukkan perhatian yang serupa terhadap kenyataan serta keinginan yang sama untuk menapaktilasi pengalaman melukis secara nyata.

Figurama melampaui batas ketat representasi untuk menghadirkan bentuk rekonsiliasi: antara tradisi dan kontemporer, antara teknik dan kebebasan, antara pandangan dan pemikiran. Seperti semangat bengkel-bengkel yang digambarkan Gustave Courbet, pameran ini menyoroti komunitas seniman internasional yang bagi mereka penyaluran pengetahuan adalah motor emancipation, bukan kendala.

Dalam lanskap seni yang sering terfragmentasi, Figurama menegaskan sebuah kesinambungan—bukan berupa gaya, melainkan sebuah tuntutan: melihat, memahami, menguasai keterampilan.

Melihat, di sini, telah menjadi sebuah tindakan.
Dan mungkin sudah pula, sebuah bentuk perlawanan.

Jumat, 4 September, pukul 17.00–19.00: pertemuan dan tanda tangan bersama penulis Michel Bernard.

Sabtu, 5 September, pukul 17.00–19.00: peluncuran dan tanda tangan buku baru seniman Frédéric Forest, "Somewhere in New York City".

Minggu, 6 September, pukul 16.00–18.00: pertemuan artistik dengan Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht, dan Helen Ström, antara lain.

Minggu, 6 September, pukul 18.00–21.00: sesi penutup dengan minuman terbuka untuk umum.

Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.