Kayu, gabus, perunggu, keramik: pameran desain Made in Situ merambah Mobilier National di Paris

Kayu ukir, keramik hitam, schist, gabus terbakar, perunggu atau azulejos: dari 9 Oktober hingga 29 November 2026, pameran desain Made in Situ mengisi Galeri Gobelins di Mobilier National, Paris. Noé Duchaufour-Lawrance di sana merangkum tujuh koleksi yang dibentuk oleh wilayah, material, dan keahlian kerajinan.

Dari mana asal sebuah furnitur? Siapa yang membuatnya? Dan mengapa material ini dipilih dibanding yang lain? Dengan Made in Situ, desainer Noé Duchaufour-Lawrance kembali ke akar kreasi. Mulai 9 Oktober hingga 29 November 2026, ia akan menghuni seluruh Galerie des Gobelins du Mobilier national dengan tujuh koleksi yang dikembangkan sepanjang proyek ini selama hampir tujuh tahun.

Prinsipnya? Menghadirkan desain yang lahir dari pertemuan antara sebuah wilayah, sebuah material, dan keahlian kerajinan tangan. Pendekatan ini oleh sang pembuat disebut sebagai "desain kontekstual", tumbuh dari observasi, interaksi, dan pekerjaan yang dilakukan langsung di dekat para pengrajin.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Pameran-pameran musim gugur 2026: kunjungan musim ini yang tidak boleh dilewatkan di Paris dan Île-de-France
Anda berada di Paris musim gugur ini? Luangkan sedikit waktu untuk mengunjungi pameran-pameran terindah yang diselenggarakan di Paris antara 22 September dan 20 Desember 2026. Perhelatan yang luar biasa menanti Anda; tengok saja program acara perayaannya! [Baca selengkapnya]

Rute ini untuk pertama kalinya mempertemukan seluruh tujuh rangkaian karya Made in Situ secara utuh. Barro Negro terinspirasi dari soenga, teknik kuno membakar keramik secara langsung di atas tanah. Xisto mengeksplorasi kualitas batu serpih dari lembah Côa, di utara Portugal, sementara Caretos menerjemahkan energi tradisi Semenanjung Iberia melalui sepuluh kursi kayu berukir.

Burnt Cork menyoroti ketahanan gabus terhadap api yang kerap melanda Portugal, sementara Bronze and Beeswax memadukan perunggu dan lilin lebah. Chêne et liège menonjolkan kualitas mentah kayu dari massif Maures, sedangkan Azulejos menafsirkan ulang ubin Portugis bersejarah yang berwarna guna memberi penghormatan pada samudra. Dari satu koleksi ke koleksi lainnya, material-material ini membimbing bentuk sekaligus menceritakan lanskap dan keahlian yang melandasinya.

Desain pameran juga menyoroti perbedaan zaman secara bersamaan. Setiap koleksi berdialog dengan potongan sejarah Mobilier National, dipilih oleh Hugues Jacquet, sejarawan keahlian dan kurator ilmiah. Diambil dari cadangan, benda-benda ini menciptakan gema dan kontras dengan karya-karya kontemporer.

Semua elemen di sini memiliki hubungan dengan alam: digambarkan, diubah, atau dijinakkan dalam koleksi kuno; digunakan sebagai bahan dan titik awal di Noé Duchaufour-Lawrance. Jalur pameran ini dengan demikian memungkinkan kita melihat berbagai cara memikirkan, bekerja, dan mengubah materi seiring berjalannya waktu.

Berasal dari Lisbon sejak 2017, Noé Duchaufour-Lawrance mengembangkan karya yang berada di persimpangan furnitur, objek, dan arsitektur interior, dengan perhatian yang terus-menerus terhadap bahan material dan keahlian pembuatannya. Ia antara lain berkolaborasi dengan Hermès, Dior, Ligne Roset atau Saint-Louis, serta menandatangani proyek untuk Sketch di London maupun lounge Air France. Karyanya seputar Made in Situ telah menemukan tempatnya dalam koleksi publik: Barro Negro, yang ditata panggung oleh Clémence Farrell, baru-baru ini bergabung dengan koleksi Centre Pompidou.

Di Mobilier Nasional, Made in Situ memperlihatkan seluruh logika proyek ini: tentu kita melihat objek-objeknya, tetapi juga memahami apa yang terjadi jauh sebelum desain itu digambar, antara bahan, wilayah, dan jejak tangan para pengrajin.