Noi, i Grotteschi: foto-foto kami dari pameran gratis Guillermo Forchino di Galerie Joseph

Kebiasaan buruk kita tampil lebih nyata di Galerie Joseph, di kawasan Marais, Paris. Di sana, Guillermo Forchino mempersembahkan 124 patung dalam pameran gratis “Noi, i Grotteschi”, pada 6–29 November 2026. Empat puluh tahun berkarya merangkai sebuah komedi manusia, tempat humor getir mengungkap kerapuhan masyarakat kita.

Ketika karikatur tajam menjadi cermin keburukan kita: Guillermo Forchino hadir di Galerie Joseph dengan Noi, i Grotteschi. Dibuka gratis untuk umum dari 6 hingga 29 November 2026 di 116 rue de Turenne (Paris 3e), pameran gratis ini menampilkan 124 patung. Rute pameran ini mempertemukan sosok-sosok satir ikonisnya dengan karya-karya baru yang menyentuh tentang urgensi iklim, keterasingan, dan waktu yang terus berlalu.

Judul versi Italia diterjemahkan menjadi "Kami, para grotesk". Dan kata "kami" itu memberi petunjuk untuk menilai karya-karya ini: di balik sosok-sosok yang terdistorsi dan situasi yang lucu-lucu, Forchino mengajak kita melihat perilaku manusia pada umumnya. Karakter-karaknya meski ukurannya dibesar-besarkan, kontradiksinya tetap akrab bagi kita. Kita bisa tertawa melihat sikap-sikap mereka, sebelum menyadari apa yang sedang diceritakan adegan itu tentang kebiasaan kita sendiri.

Lahir di Argentina pada tahun 1952, Guillermo Forchino tinggal dan berkarya di Paris. Setelah menimba pendidikan di sekolah seni rupa di Rosario, kemudian menempuh studi restorasi dan konservasi di Universitas Panthéon-Sorbonne, ia turut ambil bagian dalam pembentukan bengkel restorasi di Museum Beaux-Arts Juan B. Castagnino di Rosario. Karyanya sebagai pematung banyak dipengaruhi oleh dunia Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix, atau George Grosz, di mana deformasi tubuh juga membongkar relasi-relasi sosial.

Pameran ini mempertemukan lima seri karya. Bersama Comœdia Mundi, sang seniman merangkai sebuah komedi manusia yang dipenuhi figur-figur yang begitu menyentuh sekaligus rapuh. Namun perjalanan pameran ini juga kembali menyorot Desafinados, yang telah dipresentasikan sejak 1985, yang mengangkat dunia lembaga psikiatri. Tubuh dan posturnya dipakai untuk mempertanyakan penahanan, kesepian, dan kekerasan institusional.

Dalam La mirada negada, atau Le Regard dénié, Forchino melanjutkan refleksi tentang mereka yang lebih baik kita tidak lihat: orang tua, individu terpinggirkan, tetapi juga korban penghilangan paksa di bawah rezim diktator. Nada karyanya menjadi semakin tajam dengan Me ne frego, secara harfiah "Aku tidak peduli", yang menggambarkan sikap acuh tak acuh terhadap gejolak lingkungan. Sedangkan Ajustes, yang didedikasikan untuk penyesuaian anggaran, gergaji mesin menjadi simbol pemotongan yang melemahkan solidaritas kolektif.

Pameran retrospektif ini berawal dari pertemuan antara pematung dan kolektor François-Henri Bennahmias. Setelah membeli sebuah karya dari Comœdia Mundi, ia menemukan dimensi lain dari karya sang seniman di studionya di Paris. Kunjungan itu kemudian melahirkan gagasan untuk menyatukan karya-karya tersebut agar dapat dinikmati oleh khalayak yang lebih luas. Pameran ini berlangsung di dua lantai: bagian pertama, tepatnya di lantai atas, menyampaikan pesan-pesan kuat tentang ekologi dan perubahan iklim yang langsung terasa. Bagian kedua, di lantai dasar, mengkaji masyarakat dari berbagai sudut pandang (antropologis, ekonomi, dan sebagainya).

Untuk merencanakan kunjungan, Galerie Joseph buka dari Selasa hingga Minggu, pukul 12.00–20.00, dengan jam buka malam pada hari Jumat hingga pukul 22.00. Pameran ini tutup pada hari Senin dan masuknya gratis.

Masih menunggu siapa tokoh yang akan menarik perhatian Anda: orang yang sikapnya membuat Anda tertawa, orang yang membuat Anda merasa terganggu, atau yang agak terlalu mirip dengan seseorang yang Anda kenal. Di Forchino, satu detail saja kadang cukup untuk membalikkan cara kita membaca sebuah adegan.

Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.