Ada konser-konser yang membuat kita pulang dengan sensasi telah menyaksikan momen yang terpisah. Sabtu, 16 Mei 2026, di Zénith de Paris-La Villette, Renaud mengakhiri tiga konser ulang tahun di Paris, setelah dua tanggal pertama digelar pada 14 dan 15 Mei dengan tamu-tamu yang berbeda. Laporan ini karena itu hanya menyoroti malam terakhir itu, malam yang kami hadiri.
Lima puluh tahun sejak debutnya, dan empat puluh dua tahun sejak dia menjadi artis pertama yang melangkah ke panggung Zénith saat peresmiannya pada Januari 1984, Renaud kembali ke gedung itu bersama para musisi, lagu-lagunya, dan banyak tamu undangan. Sejak nada pertama, sebagian besar penonton langsung berdiri dan bernyanyi, seperti yang kerap terjadi dengan repertoarnya, didorong oleh refrain-refrain yang telah dikenal beberapa generasi.
Pada hari Sabtu, 16 Mei, di panggung Zénith, antara lain tampil berurutan Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud maupun Youssef Swatt’s. Para tamu undangan bervariasi sesuai tanggalnya: daftar ini hanya untuk malam 16 Mei.
Di tengah panggung, Renaud berdiri. Dengan dekor jalanan Paris di mana di sisi kebun berdiri sebuah bar bernama « Mon bistrot préféré », penyanyi itu menyambut tamunya dikelilingi para musisi setianya, termasuk gitaris legendaris Jean-Pierre Buccolo dan Michaël Ohayon. Skenografi juga bermain dengan gambar: di antara beberapa judul lagu, arsip wawancara dan cuplikan tayangan televisi mengingatkan beberapa era dalam kariernya, sementara proyeksi di belakang panggung menciptakan suasana berbeda sesuai tiap lagu. Sejak awal, Renaud memberi tahu penonton dengan senyum: « Malam ini, konser milik saya… dan tamu-tamu saya. Saya akan menyanyikan enam lagu. » Kalimat itu membuat ruangan tersenyum, tetapi cukup menggambarkan prinsip malam itu: lagunya akan berpindah dari satu vokal ke vokal lainnya.
Pembuka acara dipercayakan kepada Noé Preszow dan Gauvain Sers, yang dengan cepat membangkitkan penonton Zenith lewat versi elektrik dari Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Noé Preszow tidak sekadar tampil sebentar: ia kerap kembali ke panggung, banyak bernyanyi, terlibat dalam beberapa momen kolaboratif, dan menjadi salah satu artis yang paling menonjol pada malam penutupan ini.
Sensasi besar perdana: Francis Cabrel bergabung dengan Renaud di La Pêche à la ligne. Dua vokal, dua gitar, hampir tidak ada yang lain. Lagu ini dibawakan dalam bentuk yang sangat sederhana, memberi ruang penuh pada lirik dan pertemuan kedua artis. Beberapa menit kemudian, Pascal Obispo mengambil alih Miss Maggie dalam versi yang lebih frontal, dibawakan oleh satu vokal yang kuat dan energi panggung yang sangat terasa.
Lalu datang Alain Souchon, dikelilingi oleh kedua putranya Ours dan Pierre Souchon, untuk membawakan Ma gonzesse. Ketiganya duduk berdampingan, menciptakan momen keluarga yang sangat lembut, sementara Zénith mengangkat suaranya dengan penuh semangat. Di dalam auditorium, lirik-lirik beredar ke mana-mana: ini bukan sekadar mendengarkan dengan tenang, melainkan paduan suara besar para penggemar.
Vianney kemudian muncul di atas panggung Marche à l’ombre, melompat-lompat, tegang, langsung terhubung dengan penonton. Ia membawakan lagu itu dengan energi tinggi, dan Zénith pun merespon tanpa ragu, bait demi bait.
Nanti, Élodie Frégé, sangat terharu pada saat hendak membawakan Il pleut, harus menghentikan sejenak, suaranya mendadak tersendat. Ia pergi meneguk segelas air, kembali ke hadapan publik dengan senyum dan berujar: « Inilah momen haru. » Penonton langsung bertepuk tangan, seakan memberi waktu baginya untuk menarik napas. Insiden kecil di panggung ini juga memberi warna pada malam itu, jauh dari penghormatan yang terlalu mulus.
Momen kuat lainnya: Hugues Aufray. Pada usia 96 tahun, penyanyi itu datang dengan energi yang mengejutkan. Ia menguasai panggung, bernyanyi dengan semangat, bergerak, merasai setiap bait lagu: benar-benar kekuatan alam. Pada Morts les enfants, ia tak sekadar hadir sebagai simbolis; ia menampilkan sesuatu yang sangat fisik. Di akhir judul lagu itu, Renaud bangkit, melintasi panggung dan memeluknya lama. Gesturnya cukup berbicara sendiri: menegaskan kekaguman Renaud pada salah satu elder-nya dan peran transmisi dalam malam itu.
Di atas Son bleu, ditemani piano oleh Alain Lanty, Renaud kembali tampil sendiri di depan panggung. Suaranya serak, kadang hampir seperti napas pendek, namun penonton tetap bersamanya, fokus pada setiap kalimatnya. Malam itu ruangan tidak datang mencari pertunjukan vokal yang sempurna: mereka datang untuk menemukan kembali seorang seniman, kata-katanya, keheningannya, dan apa yang masih mereka ceritakan.
Duet dengan Axelle Red pada lagu Manhattan-Kaboul berikutnya muncul sebagai salah satu momen puncak yang dinanti malam itu. Didorong oleh gitar karya Jean-Pierre Buccolo, lagu ini langsung kembali memancarkan nuansa melankolisnya. Axelle Red membawa kelembutan, Renaud membawa kerentanan, dan lagu itu pun kembali menemukan tempatnya dalam konser tersebut.
Pascal Obispo kembali tampil di atas panggung dengan lagu C’est quand qu’on va où ?. Versi dia memberi ruang lebih luas pada lagu itu, tanpa menghapus kemarahan liriknya. Di dalam ruangan konser, liriknya masih bergema dengan kuat, dibawa oleh penonton yang sesekali ikut bernyanyi.
Renaud melanjutkan dengan Le Marchand de cailloux, didukung oleh violinisnya dan oleh Noé Preszow. Kontrasnya berjalan sangat baik: suara Renaud yang serak, biola yang menyoroti nuansa melankolis lagu itu, dan Noé Preszow yang membawakannya bersamanya tanpa membuatnya tenggelam. Lagu itu pun menjadi salah satu momen penyaluran makna yang nyata sepanjang malam itu.
Noé Preszow, sangat hadir sepanjang konser, juga membawakan Docteur Renaud, Mister Renard, sementara Gauvain Sers menyanyikan Amoureux de Paname. Benoît Dorémus mengambil porsi sendiri dengan Pochtron !, dalam nuansa yang sangat pas dengan dunia penulis-penyanyi-nya.
Leïla Huissoud membawakan Je suis une bande de jeunes, sebelum bergabung dengan Gauvain Sers dan Youssef Swatt’s dalam Société tu m’auras pas. Lagu ini kemudian kembali memancarkan energi yang lebih frontal, dibawa oleh tiga suara yang sangat berbeda.
Anne Sila menggugah dengan Petite, kemudian juga membawakan Manu. Ia juga bertemu Renaud di Mistral gagnant, keduanya duduk di bangku, dalam versi yang sangat lembut. Lagu yang tentu saja dinantikan itu dibawakan oleh seluruh penonton dengan intensitas khas lagu-lagu yang dikenal publik hafal kata demi kata.
Morgane de toi menyatukan Vianney dan Mentissa, dalam versi yang langsung dinyanyikan di Zénith. Untuk kesempatan ini, klub penggemar membagi balon berbentuk hati untuk ditiup. Di dalam ruang konser, beberapa penggemar memakainya dengan bangga, membiarkan balon-balon itu bergoyang mengikuti irama musik, sementara lirik-lirik beredar di sekitar kita: pada lagu ini pun, penonton bernyanyi sama banyaknya dengan mereka yang mendengarkan.
Anne Sila, Mentissa dan Fredo menghidupkan Germaine, momen berbagi lain seputar sebuah lagu sangat populer dari repertoar Renaud. Suara-suara saling menjawab, penonton ikut merespons, dan malam itu terus berlanjut menavigasi antara penghormatan setia dan reinterpretasi yang sangat berbeda tergantung masing-masing artis.
Renan Luce menghadirkan keanggunan folk-nya pada Déserteur. Francis Cabrel kembali berdampingan dengan Youssef Swatt’s untuk Chanson pour Pierrot, dalam pertemuan yang tak terduga antara dua generasi dan dua cara penyampaian lirik yang sangat berbeda. Bénabar, ia menggema Laisse béton, salah satu judul paling mudah dikenali di repertoar Renaud.
Renaud kembali dengan En cloque. Sekali lagi suaranya bergetar, tapi penonton tetap mendukungnya di setiap baitnya. Dalam aula konser terasa ada perhatian khusus, seolah setiap orang ikut mengiringi lagu itu tanpa berniat menekannya. Judulnya, yang sudah lembut di rekaman, di sini mengambil wujud yang lebih rapuh, hampir malu-malu.
Emily Loizeau menghadirkan salah satu momen paling lucu malam itu dengan It Is Not Because You Are, yang dia sampaikan dengan humor yang sangat percaya diri. Judulnya, yang sudah menjadi bagian unik dalam repertoire Renaud, menjadi napas ringan di tengah konser yang sering sarat emosi.
Bagian berikutnya mengambil dimensi yang lebih politis dengan Hexagone, dibawakan oleh Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau, dan Noé Preszow. Gambar-gambar televisi tua yang diproyeksikan di layar raksasa menemani lagu tersebut dan mengingatkan pada akar musiknya di era tahun 70-an. Sekali lagi, penonton mengikuti liriknya, momen yang lebih bersifat kolektif daripada demonstratif.
Beberapa lagu menjelang akhir, La Ballade nord-irlandaise dipertunjukkan untuk pertama kalinya, dinyanyikan oleh sebagian besar penonton. Lagu itu kemudian kembali dibawakan sebagai encore, menandai penutupan konser yang sangat kolektif.
Dans mon HLM menyatukan Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus dan Bénabar, menjadi salah satu momen vokal utama di penghujung malam. Penonton ikut bernyanyi merdu, mengikuti irama bait-bait dan refrain yang dibawakan oleh energi para artis yang berkumpul di atas panggung.
Pertama-tama, Dès que le vent soufflera mempertemukan Renaud, Noé Preszow, dan Pascal Obispo, sebelum semuanya para tamu undangan bergabung di panggung. Zénith membawakan refrain, didorong oleh para artis dan penonton.
Sekitar tiga puluh seniman, hampir semuanya, Renaud berdiri di tengah, jaket kulit dan bandana merah putih, dan penonton yang bernyanyi lebih lantang daripada panggung. Setelah nada terakhir, lampu kembali menyala. Tak ada yang benar-benar bergerak. Kita tetap bernyanyi di dalam ruangan, lalu di luar, di esplanade, sambil melangkah menuju La Villette.
Tanggal dan jadwal
Pada 16 Mei 2026
Tempat
Zenith Paris - La Villette
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Mengakses
M° Porte de Pantin
