Paris memiliki banyak museum dan galeri seni, serta pusat budaya: tempat-tempat istimewa ini membawa kita pada perjalanan penemuan negara dan budaya asing. Italia, Korea Selatan, Kanada, Jepang, Swedia, Bulgaria, Irlandia, Meksiko... Anda hampir bisa berkeliling dunia, tanpa harus meninggalkan Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, pameran... semua yang perlu Anda ketahui tentang pusat budaya di Paris
Perhatian para pecinta seni kontemporer! Centre Wallonie-Bruxelles, yang terletak di arondisemen 4 Paris, di seberang Centre Pompidou, menunggu untuk mengisi Anda dengan pengetahuan. Institusi budaya yang diresmikan pada tahun 1979 ini menyoroti kancah artistik Federasi Wallonia-Brussel melalui program yang bervariasi: seni visual, pertunjukan langsung, sinema, dan sastra. Ingin merencanakan kunjungan? Kami akan memberi tahu Anda semua tentangnya! [Baca selengkapnya]
Anda ingin merasakan suasana baru? Kabar baik, pusat Wallonie-Bruxelles juga membuka pintunya untuk Anda. Yang lebih menarik: mereka akan menyambut kita pada Sabtu, 23 Mei 2026, untuk edisi terbaru Malam Museum. Sepanjang malam, nikmati pertunjukan gratis dan orisinal, yang membenamkan kita dalam budaya Belgia.
Setiap tahun, la Nuit des Musées mengubah wajah Paris dan sekitarnya: ajang perayaan yang meriah dan terbuka untuk publik luas ini membawa pengunjung masuk ke situs budaya dan artistik, untuk malam yang magis, di luar waktu biasa. Pada kesempatan ini, museum mengerahkan segala daya untuk menarik rasa ingin tahu pengunjung dan menonjolkan kembali harta karun mereka: tur berpemandu, permainan, konser, pertunjukan... Semuanya bisa terjadi! Temukan apa yang menanti Anda pada 23 Mei 2026 di centre Wallonie-Bruxelles, untuk acara yang sangat dinantikan ini.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat suara _ mencoba menjadi panji-panji penelitian yang saling membedakan diri, saling mengedit diri sendiri - sebuah festival ketidakpastian, pengodean ulang, dibawa oleh para seniman pemburu realitas terkubur dan bunyi-bunyi yang tak terduga.
Ia meluas di ruang-ruang Pusat melalui sebuah anarkhe-pameran yang mengumpulkan riset-kreasi yang menelusuri bunyi dari instalasi visual hingga karya radio, tetapi juga waktu bagi perayaan yang dinamakan 'Journées d'Intercession'.
Hari-hari tersebut menawarkan kelanjutan dari tantangan festival dengan menciptakan momen-kondensasi: saat-saat di mana karya-karya berhenti menjadi entitas yang stabil untuk mengaktifkan dirinya dan menjadi situasi yang sedang berkembang, protokol pengalaman, ekologi kolektif.
Hari-hari itu hadir, menempati, meluap.
Workshop, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, pertunjukan, live, konser.
Di sini, publik diundang untuk menjelajahi ruang pameran sesuai dengan aktivasi karya dan protokol performatif yang akan berlangsung sepanjang hari.
Tentang ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat suara :
Visi eksternal, ekstraterritorial, dan sidereal untuk festival skizo ini yang kembali membangun morfologi lengkapnya berupa anarkhe-pameran, akhir pekan puncak pertunjukan, malam-malam yang mengorbit, dan aliran di cyber-space.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) menjadi panji-panji penelitian yang saling membedakan diri, saling mengedit diri, dan menghasilkan tatanan acak - sebuah festival ketidakpastian, pengodean ulang, pembebasan dari makna tunggal, ketidakpastian dengan nuansa highly-poetic yang dibawa seniman pemburu realitas tersembunyi dan bunyi-bunyi yang tak terduga.
Dari kapal: akan mengguntur, menggema, bergetar, muncul bunyi-bunyi yang merdeka dari musikalitasnya - bahasa artefak, mesin, media, mekanisme semiotik bunyi-bunyi biasa, suara-suara bising, getaran, kehadiran elektro-magnetik, unsur-unsur elemental yang terpinggirkan akan memadati ruang-ruang.
Penampakan bunyi yang furtif akan membentuk kanopi menyala yang ditawarkan untuk pengalaman, sensasi, dan persepsi.
Mengundang penjelajahan substrat bunyi dalam apa yang paling bebas dari hambatan dan falsifikasi: dari instalasi visual hingga kreasi radio, melalui sesi pendengaran, konser, dan pertunjukan, ((((INTERFERENCE_S)))) memberi ukuran kemampuan kuat bunyi untuk mempermainkan realitas. Festival ini berkontribusi menambah dimensi virtual ke dalam yang nyata dan memperluas kemungkinan-kemungkinan.
Di dalam ruang pameran: terdapat intonarumori[3] - yang beberapa ada secara autopëetique atau tersentuk oleh gestos artistik, potongan-potongan yang seperti augur membunyikan kehadiran dari tempat lain dan waktu yang tidak linier. Ada suasana mistisisme yang hidup berdampingan dengan estetika pemotongan, feral, yang membalut kombinasi yang tidak mungkin[4] - dissemblance iruptif. Anatomi dan isi perut mesin-mesin akan dibedah untuk mengungkap mekanik-mekaniknya. Banyak karya mengekspresikan hermeneutika tentang 'melakukan' dan semua memiliki estetika ketidakpastian.
Pengalaman bunyi bersifat chaosismik dan membawa realitas untuk mereproduksi keterikatan dengan kenyataan, ketidaktepatan makna – ia adalah pengalaman kegelapan yang menerangi, pengembaraan yang memberi kita cara berpegang pada arus yang tidak menyesatkan.
Edisi ini juga dibedakan oleh sebuah sumbangan – sebuah warisan arsip dari filsuf, teoretikus, aktivis, seniman Tetsuo Kogawa - figur pembakaran radio-art – tokoh flamboyan konsep-konsep agen seperti narrow-casting, seorang pelaku fenomena transmisi yang menginspirasi sebuah proyek radio bajak yang kami usung dan akan diungkap nanti… ketika semuanya telah ditabur.
Ia juga lahir dari aliansi dengan ((le son 7)) - galeri seni bunyi
yang selama 25 tahun menampilkan karya-karya tunggal seni bunyi, dengan Festival Soft Signal yang sejak 2017 mengeksplorasi antarmuka antara manusia dan mesin, realitas dan fiksi, bunyi dan keheningan. Ia menampilkan dua karya bunyi hasil residensi kreasi di Q-O2*laboratoire sonore yang berbasis di Brussel.
Atas peringatan edisi ini juga dibuka sebuah residensi bunyi perdana yang akan memberi akses ke koleksi bunyi Museum Quai Branly di antara arsip-arsip lain.
Conspirer berarti bernapas bersama… mari kita berkonspirasi dan memvirtualisasikan.
Stéphanie Pécourt
Pendiri dan kurator festival
Dengan para seniman:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat bunyi _ menjadi panji penelitian yang saling membedakan diri, meng-eksplorasi editorial diri sendiri—sebuah festival ketidakpastian, decoding yang dibawa oleh seniman pemburu realitas terpendam dan sonoritas yang tak terduga.
Ia berkembang di ruang-ruang Pusat melalui sebuah anarkhè-eksposisi yang menggabungkan penelitian-kreasi yang menyelidiki sonoritas instalasi visual hingga kreasi radiophonique, namun juga waktu-waktu pameran bernama 'Journées d'Intercession'.
Jurnya-jurnya itu bertujuan memperpanjang isu festival dengan menciptakan momen pemadatan: saat karya-karya tidak lagi menjadi entitas yang stabil, melainkan diaktifkan dan menjadi keadaan yang sedang tumbuh, protokol pengalaman, ekologi kolektif.
Mereka hadir, menempati, melampaui batas.
Lokakarya, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, pertunjukan, live, konser.
### Di sini, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Atelier partisipatif dalam dua tahapan (Malam Museum dan Nuit Blanche) mulai dari instalasi sonoranya yang terlihat dalam pameran.
Dalam kelanjutannya terhadap logika yang dijelaskan oleh Charles Stépanoff — di mana beberapa praktik ritual mengandalkan sirkulasi keterampilan yang terbuka dan peluang bagi setiap orang untuk mengakses instrumen — kedua sesi ini memperpanjang karya itu dalam ruang kolaboratif. Di mana genderang dulu menjadi sirkuit dan objek upacara menjadi mesin otonom, aksi di sini kembali dalam bentuk bersama: memanipulasi, menghubungkan, mentransformasi, untuk secara konkret menguji bagaimana perangkat teknis menghasilkan bunyi, membentuk pendengaran, dan mengarahkan imajinasi kita.
Moment-moment ini tidak menargetkan produksi bentuk-bentuk tertutup, tetapi mengaktifkan proses bersama. Dengan menemukan prinsip-prinsip yang mendasari perangkat itu—yang mampu menghasilkan sinyal, ritme, kehadiran akustik—lalu memberi wujud pada variasi-variasi mereka sendiri, para peserta berpartisipasi dalam perputaran tindakan dan pengetahuan, dalam dinamika di mana pemahaman tumbuh melalui pengalaman. Sirkuit itu berhenti menjadi sekadar arsitektur fungsional untuk menjadi sumber bunyi, media perhatian, dan dukungan proyeksi serta refleksi kritis.
Dipandang sebagai basis yang berkembang, instalasi ini berubah seiring dengan kontribusi-kontribusi yang masuk. Elemen-elemen dari sesi-sesi itu secara bertahap bergabung ke ruang pameran dan merombak fisionominya, mengubah tekstur auditori maupun bentuk-bentuk visualnya. Karya ini tumbuh menjadi struktur terbuka, kumulatif, ditembus oleh kontribusi berkelanjutan—organisme artistik yang sedang berkembang, di mana setiap intervensi membelokkan lanskap bunyi dan memperpanjang getaran keseluruhan.
Dalam dua pertemuan ini, pembuatan karya dinyatakan sebagai tindakan berbagi dan mengambil kembali: cara membuka akses ke alat-alat, membagikan keahlian, dan menjadikan teknik sebagai bidang eksperimen yang sensitif, di mana pendengaran menjadi mode perhatian terhadap dunia dan di mana imajinasi terbentuk secara kolektif.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _festival substrat suara_ menjadi panji penelitian yang saling membedakan diri, saling menerbitkan diri sendiri—sebuah festival yang menantang ketidakpastian, pembongkaran makna, dibawa oleh seniman-seniman penelusur realitas yang tersembunyi serta bunyi-bunyi tak terduga.
Festival ini mewujud di ruang-ruang Centre melalui pameran anarkhè yang menggabungkan riset-kreasi yang membenamkan bunyi instalasi visual hingga kreasi radio, sekaligus waktu-waktu pergelaran bernama 'Journées d'Intercession'.
Hari-hari itu mengusulkan kelanjutan tantangan festival dengan mencipta momen-momen kondensasi: saat-saat ketika karya tidak lagi berdiri sebagai entitas yang stabil, melainkan diaktifkan dan berubah menjadi situasi yang sedang tumbuh, protokol pengalaman, ekologi bersama.
Hari-hari itu hadir, menempati ruang, melampaui batas.
Workshop, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, pertunjukan, live, konser.
### Di sini, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Pertunjukan partisipatif
Dengan VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel menghadirkan proyek berlapis-lapis yang saling terjalin, berangkat dari suara sekelompok orang yang heterogen. Dalam sebuah workshop partisipatif, setelah pembelajaran praktik vokal yang diperluas, peserta diundang untuk menafsirkan, sendiri atau berkelompok, instruksi dari sebuah partisi terbuka, demi membangkitkan secara vokal keadaan emosional dan psikologis yang mereka lalui (kegembiraan, ketakutan, kesedihan, frustrasi, kemarahan, dsb.).
Berdasarkan rekaman-rekaman yang dihasilkan selama workshop, seniman menyusun sebuah pertunjukan yang diperkaya potongan-potongan bunyi yang diperdengarkan lewat patung-speaker portabel yang dioperasikan oleh para performer yang bergerak dari dalam ruang pamer menuju jalanan dan area terdekat. Maka terdengar ekspresi vokal yang bisa dibaca sebagai protes, raungan, permintaan, atau teriakan. Selain itu, sang seniman juga mengambil posisi sebagai solois, membawakan partituras vokal yang dibangun melalui dialog dengan potongan bunyi hasil rekaman.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) berkembang sebagai perangkat persepsi-performatif yang partisipatif dan transdisipliner. Proyek ini bermula dari sebuah atelier vokal yang melibatkan sekelompok peserta dengan profil beragam, diundang untuk mengeksplorasi praktik vokal yang diperluas berdasarkan partisi terbuka. Tahap ini menghasilkan materi bunyi kolektif yang berlandaskan ekspresi keadaan emosional dan psikologis, tanpa hierarki maupun pengkodean bahasa yang kaku.
Rekaman dari atelier ini kemudian menjadi basis komposisi bunyi yang dipertunjukkan dalam sebuah pertunjukan publik. Pertunjukan itu menggunakan patung-speaker portabel, dirancang sebagai perangkat penyebar bunyi autonom, yang dioperasikan dan dibawa oleh para performer yang bergerak. Perjalanan bunyi melintasi ruang interior tempat pameran dan berlanjut ke ruang publik, mencipta porositas antara dalam dan luar, pribadi dan kolektif.
Sambil itu, sang seniman mengadopsi posisi sebagai solis, menafsirkan langsung partituras vokal yang berinteraksi dengan materi bunyi rekaman sebelumnya, dalam permainan hubungan antara keharmonisan, kontrapoin, dan disonansi. Secara keseluruhan, karya menjadi komposisi hidup di mana suara rekaman dan suara langsung bertumpang-tindih serta saling membalas.
Melalui perangkat ini, Jérôme Grivel mempertanyakan kemampuan suara untuk menjadi alat pembebasan ketika ia lepas dari batas-batas normatif bahasa dan meluap di ruang publik dalam bentuk-bentuk yang lebih intens (teriakan, napas, raung, siul, eruksi). Proyek ini menawarkan cara baru untuk memandang ekspresi vokal sebagai vektor makna dan ekspresi, dengan memanfaatkan pengalaman kolektif terhadap yang sensitif.
Jauh dari bacaan negatif atau sempit tentang ekspresi-ekspresi itu, VVV mengeksplorasi potensi arah pesan dan peredaran di antara individu, mendorong munculnya empati dinamis. Suara-suara tersebut kemudian menjadi elemen relasional yang mampu mengubah ruang menjadi tempat mendengarkan bersama dan terjalin secara sensitif, di mana afek menyebar dan berubah bentuk saat bersentuhan dengan yang lain.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _festival substrat suara_ menjadi panji-panji penelitian yang saling membedakan diri, saling mengedarkan diri—sebuah festival ketidakramalan, kebutuhan pembacaan ulang, dibawa oleh para seniman yang lihai menyingkap kenyataan terkubur dan sonoritas yang tak terduga.
Festival ini menyebar ke dalam ruang-ruang Pusat melalui sebuah anarkhè-pameran yang merangkum penelitian-kreasi yang menyelami sonoritas instalasi visual hingga kreasi radio, namun juga waktu-waktu demonstrasi bernama 'Journées d'Intercession'.
Hari-hari tersebut berupaya memperpanjang makna festival dengan menciptakan momen-momen kondensasi: saat karya tidak lagi menjadi entitas yang mapan melainkan diaktifkan menjadi situasi yang sedang berkembang, protokol-pengalaman, ekologi-ekologi kolektif.
Mereka mengambil tempat, menempati, meluap.
Lokakarya, aktivasi karya, karya kolaboratif, proposal yang dapat dimakan, pertunjukan, live, konser.
### Di sini, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Bahasa: Inggris
Lokakarya ini memandang amplifikasi tidak hanya sebagai proses teknis, tetapi sebagai strategi perhatian dan pergeseran perseptif, cara untuk masuk dalam konflik dengan ekologi akustik dan materiilnya perangkat sonor. Mengamplifikasi berarti mengungkapkan sebanyak menutupi: membangkitkan beberapa kehadiran, menyisihkan yang lain ke dalam zona ketidakpastian. Amplifikasi bertindak sebagai mediasi yang tidak stabil, kadang-kadang dissenting, atas apa yang kita dengar—sebuah operasi penggeseran ambang pendengaran.
Bagaimana memperbesar dengan perhatian itu sendiri, dengan menggeser skala inderawi kita, dengan memodulasi rezim pendengaran kita?
Para peserta akan diperkenalkan pada teknik-teknik kerja yang memanfaatkan perangkat yang mudah diakses dan berteknologi rendah: mikrofon elektret buatan sendiri, perekam portabel, sistem penyebaran hi-fi—sebuah kecil pembuatan alat teknis siap diaktifkan, dialihkan, ditekan-tekan. Sesi eksperimental, berlandaskan manipulasi langsung instrumen, akan didedikasikan untuk apa yang umum disebut artefak sonor—distorsi, hembusan, suara berderak, turbulensi, suara kontak, dan manifestasi lain yang lazim diasosiasikan sebagai interferensi dalam praktik perekaman lapangan.
Fenomena-fenomena ini akan dibahas bukan sebagai residu yang harus diperbaiki, melainkan sebagai materi getar yang bisa diaktifkan dalam tindakan mendengar, merekam, dan mengekspresikan performatif. Antara kebetulan dan kendali, melayang dan niat, ketidaksempurnaan teknologi akan diterima sebagai kekuatan operasional, agen komposisi. Intinya adalah membiarkan mesin berbicara lewat kegagalan mereka, getaran, dan kelebihan—membuat kompromi dengan ketidakpastian dan membuka respons yang segera, kontekstual, sensitif terhadap konteks.
Sesi ini ditutup dengan intervensi performatif kolaboratif di dalam ruang pamer—sebuah pergerakan aliran sonor, sebuah aktivasi kehadiran akustik, sebuah percobaan untuk membuat substrat suara muncul dalam bentuknya yang paling tidak stabil, yang paling tidak patuh.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _festival substrat suara_ menjadi panji riset yang menebar diri secara otomatis, menerbitkan dirinya sendiri - sebuah festival ketidakpastian, pembongkaran makna, dibawa oleh para seniman pemburu realitas yang terkubur dan suara-suara yang tak terduga.
Festival ini mewarnai ruang-ruang di Pusat melalui sebuah anarkhè-expozisi yang menggabungkan riset-kreasi yang menyelami sonoritá instalasi visual hingga kreasi radiofonik, sekaligus menghadirkan momen-momen pameran bernama 'Journées d'Intercession'.
Perjalanan-perjalanan ini memperpanjang tantangan festival dengan menciptakan momen kondensasi: saat karya-karya berhenti menjadi entitas yang mapan dan mulai aktif, menjadi situasi yang sedang tumbuh, protokol-protokol eksperimen, ekologi-ekologi kolektif.
Mereka hadir, menempati, meluap.
Workshop, aktivasi karya, karya kolaboratif, tawaran yang bisa dinikmati, pertunjukan, live, konser.
### Di sini, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Konser imersif
"Bagnole" mengundang beberapa penonton, yang duduk dalam mobil yang berhenti, untuk sebuah konser langsung dengan durasi maksimal 20 menit yang berfokus pada gagasan mobil, perjalanan, dan kolektif. Pertunjukan imersif, auditori dan visual ini mengundang pengalaman perjalanan tanpa bergerak.
Simbol kebebasan, kekayaan, dan kini menghadapi tantangan lingkungan yang besar, mobil menjadi objek sentral dalam imajinasi kita saat ini. Selain fungsinya sebagai alat, mobil mewakili pengalaman mobilitas dan perjalanan yang telah banyak dieksplorasi di perfilman (Thelma & Louise, Sur un arbre perché) maupun dalam literatur (Sur la route, Crash).
Proyek ini menawarkan kepada beberapa penonton, yang duduk dalam mobil yang berhenti, konser langsung dengan durasi maksimal 20 menit. Konfigurasi ini menciptakan situasi pendengaran yang intim dan imersif, di mana kendaraan menjadi ruang panggung sekaligus perangkat persepsi.
Pertunjukan-konser-performans ini menawarkan pengalaman suara dan visual yang imersif, membentuk pola-pola “perjalanan yang diam.” Perangkat ini menekankan kedekatan, persepsi sensorik, dan transformasi objek sehari-hari menjadi ruang eksperimen artistik.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) — festival substrat suara — menjadi panji riset yang saling membedakan diri dan saling mengedit diri sendiri — sebuah festival yang memeluk ketidakpastian, proses penguraian makna, dibawa oleh para seniman pemburu realitas tersembunyi dan sonoritas yang tak terduga.
Ia berkembang di ruang-ruang Centre melalui anarkhè-exhibition yang merangkum riset-kreasi yang menelusuri sonoritas instalasi visual hingga kreasi radiophoniques, tetapi juga waktu aksi yang dinamai "Journées d'Intercession".
Hari-hari ini menawarkan kelanjutan dari agenda festival dengan menciptakan momen-momen pemadatan: saat-saat di mana karya tidak lagi berdiri sebagai entitas yang stabil, namun diaktifkan menjadi situasi yang sedang tumbuh, protokol pengalaman, ekologi kolektif.
Calendar ini menghadirkan ruang, mengisi ruang, bahkan meluber keluar.
Atelier, aktivasi karya, karya kolaboratif, proposal yang bisa dimakan, performans, live, konser.
### Di sini, Simon Mahungu — "Fragmen Memori yang Bergerak"
Fragmen memori yang bergerak mengeksplorasi memori sebagai bahasa yang beredar. Dari arsip-arsip suara dan rekaman suara yang dikumpulkan antara Brussel dan Kinshasa, Simon Mahungu merangkai polifoni fragmen, keheningan, dan resonansi. Proyek ini menghadirkan puisi memori yang sedang berubah, tempat bahasa, tubuh, dan imajinari saling melintir dan menulis ulang sendiri.
--
Fragmen memori yang bergerak adalah sebuah proyek instalasi suara yang mempertanyakan sirkulasi today voice dan arsip kontemporer. Disambut sebagai residensi dalam kerangka program INTERFERENCE_S yang diinisiasi Centre Wallonie-Bruxelles, berkolaborasi dengan Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu mengembangkan penelitian di mana memori dipandang sebagai proses yang terus berubah, selalu dalam proses pembentukan.
Berkerja sama dengan Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, ia bekerja berdasarkan koleksi arsip etnografi suara dari konteks kolonial. Arsip-arsip ini dihubungkan dengan bunyi masa kini: potongan kata, lapisan nada yang direkam antara Brussel dan Kinshasa, suara yang lewat, dan bunyi yang dihasilkan tepat saat didengar.
Dengan merangkum materi-materi ini dalam satu ruang, sang seniman memunculkan dialog-dialog tak terduga di mana memori terurai ulang secara waktu nyata, di kontak dengan publik. Pendekatannya tidak sekadar mengembalikan masa lalu, melainkan menembusnya, mengamati apa yang terjadi ketika ia mengalir melalui berbagai tubuh, wilayah, dan temporalitas.
Pendekatan ini juga membawa refleksi kritis tentang syarat-syarat eksistensi arsip: siapa yang berbicara, siapa yang mendengarkan, dan dalam konteks apa. Tindakan seni bertujuan memindahkan memori-memori tersebut, membebaskannya dari segala penetapan geografis, historis, atau institusional, untuk menyingkapkan dimensi hidup dan relasionalnya.
Inti dari praktik ini, puisi bertindak sebagai metode. Ia menghubungkan fragmen-fragmen, menampakkan keheningan dan absensi, dan mengubah pendengaran menjadi pengalaman sensori. Setiap bunyi menjadi materi yang saling terkait, berkontribusi pada penulisan yang bergerak.
Bersandar pada pemikiran pascakolonial, proyek ini menegaskan bahwa memori tidak memiliki asal-usul tunggal, melainkan dibentuk lewat sirkulasi dan dialog. Antara Brussel dan Kinshasa, antara arsip kolonial dan suara kontemporer, instalasi ini membentuk polifoni yang bergerak di mana narasi terlihat dan tidak terlihat, fragmen hilang dan kehadiran hantu saling bertemu.
Fragmen memori yang bergerak menawarkan pengalaman sensorik dan reflektif di mana arsip menjadi materi aktif, mampu bertransformasi di masa kini dan membuka cara baru dalam menduduki pendengaran.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat suara _ kembali menjadi panji penelusuran yang terus membedakan dirinya sendiri, menerbitkan dirinya sendiri — sebuah festival yang mencita-citakan ketidakpastian, pembacaan ulang, dibawa oleh para seniman pemburu realitas tersembunyi dan suara-suara yang tak terduga.
Festival ini mewarnai ruang-ruang di Pusat melalui sebuah anarkhè-pameran yang memadukan penelitian-kreasi yang menggali sonoritas instalasi visual hingga kreasi radio, sekaligus waktu-waktu pementasan bernama 'Journées d'Intercession'.
Hari-hari itu berupaya memperpanjang tantangan festival dengan menciptakan momen-momen pemadatan: saat-saat ketika karya-karya berhenti menjadi entitas yang stabil dan mulai aktif, menjadi situasi yang berkembang, protokol pengalaman, ekologi bersama.
Hari-hari itu berlalu, menempati ruang-ruang, melampaui batas.
Workshop, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, performa, live, konser.
### Di sini, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Workshop ini memandang amplifikasi tidak hanya sebagai proses teknis, tetapi sebagai strategi perhatian dan desentring perseptif, cara untuk bersinggungan dengan ekologi akustik serta materialitas perangkat suara. Mengamplifikasi berarti mengungkapkan sebanyak menutupi: membangkitkan beberapa kehadiran, menyingkirkan yang lain ke dalam zona ketidakpastian. Amplifikasi dengan demikian berfungsi sebagai mediasi yang tidak stabil, kadang-kadang berbeda pendapat, terhadap apa yang kita dengar — sebuah operasikan penggeseran ambang pendengaran.
Bagaimana mengamplifikasi melalui perhatian itu sendiri, dengan menggeser skala sensitif kita, memodulasi rezim pendengaran kita?
Para peserta akan diperkenalkan pada teknik kerja yang menggunakan perangkat yang dapat diakses dan berteknologi rendah: mikrofon electret buatan sendiri, perekam genggam, sistem penyiaran hi-fi — sebuah peralatan rekayasa kecil siap diaktifkan, dialihkan, ditempelkan. Sesi eksperimen, berbasis manipulasi langsung instrumen, akan didedikasikan untuk apa yang biasanya disebut artefak suara — distorsi, hembusan, loncatan, turbulensi, bunyi kontak dan manifestasi lain yang umumnya dianggap sebagai gangguan dalam praktik rekaman lapangan.
Fenomena-fenomena ini tidak dipandang sebagai residu yang perlu diperbaiki, tetapi sebagai materi getar yang bisa diaktifkan melalui gestur pendengaran, perekaman, dan penetapan pernyataan performatif. Antara kebetulan dan kendali, melantur dan niat, ketidaksempurnaan teknologi akan diterima sebagai kekuatan operatif, agen komposisi. Intinya adalah membiarkan mesin berbicara melalui kegagalan, gemetar, dan kelebihan mereka — bereksperimen dengan ketidakpastian dan membuka respons yang segera, spesifik situasi, peka konteks.
Sesinya akan ditutup dengan intervensi performatif kolektif di dalam ruang pameran — sebuah perputaran aliran suara, sebuah aktivasi kehadiran akustik, sebuah upaya agar substrat suara menampakkan dirinya dalam bentuk yang paling tidak stabil, paling tidak patuh pada aturan.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat suara _ menjadi panji penelitian yang saling membedakan diri, saling menerbitkan diri sendiri - festival yang tidak terduga, dekoding dari bunyi, digelorakan oleh para seniman pelacak realitas tersembunyi dan sonoritas yang tak terduga.
Festival ini meluas ke dalam ruang-ruang Pusat melalui sebuah anarkhè-pameran yang merangkum riset-kreasi yang menelusuri bunyi-bunyi instalasi visual hingga kreasi radio, juga waktu pelaksanaan yang disebut 'Journées d'Intercession'.
Jalan-jalan ini menawarkan kelanjutan dari tantangan festival dengan menciptakan momen-momen kondensasi: saat-saat di mana karya-karya berhenti menjadi entitas yang stabil, lalu mengaktif, menjadi situasi yang berkembang, protokol pengalaman, ekologi kolektif.
Ia hadir, ia menempati, ia meluap.
Lokakarya, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, pertunjukan, live, konser.
### Di sini, Konser Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche kepada kolektif SMOG
SMOG adalah rangkaian bulanan yang berbasis di Brussels ( Belgia) selama 11 tahun, dengan lebih dari 130 acara yang telah diselenggarakan, didedikasikan untuk kreasi musik kontemporer dalam makna yang paling luas. Dipandang sebagai ruang pertemuan, SMOG berupaya menciptakan koneksi antara praktik, estetika bunyi, dan publik yang sering hidup berdampingan tanpa benar-benar bertemu. Inti dari proyek ini adalah perhatian khusus pada penelitian musik, baik yang berakar pada bahasa kontemporer tertulis maupun bentuk-bentuk yang lahir dari praktik hybrid lainnya. Yang mengikat rangkaian ini bukan genre, melainkan kebutuhan artistik dan semangat riset. Malam-malam SMOG, sering dibagi menjadi dua atau tiga bagian, mempertemukan berbagai dunia ini untuk merangsang pendengaran baru dan menggeser persepsi. SMOG berupaya membangun jembatan antara panggung-panggung yang biasanya terpisah, mulai dari musik klasik kontemporer hingga techno, dari punk hingga kuartet gesek, dalam keinginan menembus batas-batas estetika dan tempat penyebaran tradisional, dengan menawarkan malam-malam di mana beragam cara membuat dan mendengarkan musik bisa hidup berdampingan dalam satu ruang.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrat suara _ menjadi panji riset yang saling membedakan diri, mengedit diri sendiri — sebuah festival ketidakpastian, dekodage, dibawa oleh para seniman pemburu realitas yang terpendam dan sonoritas yang tak terduga.
Ia berkembang di ruang-ruang Pusat melalui sebuah anarkhè-pameran yang menggabungkan riset-kreasi yang menelusuri sonoritas instalasi visual hingga kreasi radio, tetapi juga waktu-waktu manifestasi bernama 'Journées d'Intercession'.
Journées tersebut menawarkan perpanjangan dari tantangan festival dengan menciptakan momen-kondensasi: saat-saat di mana karya-karya tidak lagi menjadi entitas yang stabil melainkan diaktifkan dan menjadi situasi yang sedang tumbuh, protokol pengalaman, ekologi kolektif.
Mereka mengambil tempat, mereka mengisi ruang, mereka meluap.
Atelier, aktivasi karya, karya kolaboratif, usulan yang bisa dimakan, pertunjukan, live, konser.
### Ici, Concert de Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche au collectif SMOG
SMOG adalah seri bulanan berbasis di Brussels (Belgia) selama 11 tahun, dengan lebih dari 130 malam acara yang diselenggarakan, didedikasikan untuk kreasi musik kontemporer dalam arti yang paling luas. Dipikirkan sebagai ruang pertemuan, SMOG berupaya menciptakan koneksi antara praktik-praktik, estetika sonor, dan publik yang sering berdampingan tanpa benar-benar bertemu. Inti dari proyek ini adalah perhatian khusus pada riset musik, baik yang tertuang dalam bahasa kontemporer tertulis, maupun dalam bentuk-bentuk lain dari praktik hybrids. Yang menyatukan proposal-proposal ini bukan genre, melainkan tuntutan artistik dan hasrat riset. Malam-malam SMOG, sering dibagi menjadi dua atau tiga bagian, menghadapkan alam semesta tersebut untuk memicu pendengaran baru dan pergeseran persepsi. SMOG dengan demikian berupaya membangun jembatan antara panggung-panggung yang biasanya terpisah, mulai dari musik klasik kontemporer hingga techno, dari punk hingga kuartet biola, dengan keinginan melampaui kerangka estetik dan tempat penyebaran tradisional, dengan menawarkan malam-malam di mana berbagai cara membuat dan mendengarkan musik bisa hidup berdampingan dalam satu ruang.
Lanjutkan malam budaya Anda di arondisemen ke-4, dengan tempat-tempat lain yang berpartisipasi.
Malam Museum menguasai Paris, Sabtu, 23 Mei 2026. Ini adalah momen sempurna untuk menjelajahi museum-museum yang terkadang mahal, kadang tersembunyi dan kurang dikenal, namun menawarkan pengalaman luar biasa. Di Paris, lebih dari 80 museum ikut serta dalam Malam Museum. Temukan jadwal acara berdasarkan arrondissement. [Baca selengkapnya]
Tanggal dan jadwal
Pada 23 Mei 2026
Tempat
Wallonia Brussels Centre
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Mengakses
Stasiun Metro jalur 11 "Rambuteau"
Harga
Gratis
Usia yang disarankan
Untuk semua
Situs resmi
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, pameran... semua yang perlu Anda ketahui tentang pusat budaya di Paris
Malam Museum 2026 di Paris: Jadwal favorit berdasarkan distrik yang tak boleh dilewatkan
