Pada hari Sabtu, 6 Juni 2026, La Nuit Blanche mengubah Paris dan wilayahnya menjadi arena seni. Instalasi, pertunjukan, kreasi suara, karya cahaya atau pengalaman yang lebih tak terduga: malam itu memungkinkan untuk mengeksplorasi seni kontemporer di luar lokasinya yang biasa, lewat rute bebas dan terbuka untuk semua orang. Edisi ini akan singgah di gereja Saint-Séverin, di jantung arrondissement ke-5, untuk sebuah pengalaman yang dirancang seperti laboratorium suara dengan instalasi yang dihidupkan oleh aliran air dan udara.
Terletak di dekat Sungai Seine, di Quartier latin, Gereja Saint-Séverin termasuk dalam tempat yang membuat kita merasa seolah menapaki beberapa abad hanya dalam beberapa langkah. Sejarahnya bermula dari sebuah oratorium kuno yang terkait dengan Santo Séverin, sebelum mengalami beberapa transformasi seiring waktu.
Gedung yang ada sekarang dikenal terutama karena gayanya yang gothik flamboyan, aliran arsitektur akhir Abad Pertengahan yang dikenali dari bentuknya yang sangat teliti, lengkungan yang menjulang, kubah bertulang, dan dekorasi-dekorasi yang terkadang tampak beralun seperti renda batu.
Di dalamnya, Saint-Séverin memukau dengan koridor kelilingnya, pilar-pilarnya, kaca patri kuno maupun modern, serta akustik alaminya. Gereja ini lebih dari sekadar tempat ibadah—ia tetap menjadi tempat berdoa, setia pada misi spiritualnya, sambil juga berfungsi sebagai ruang warisan budaya, kontemplasi, dan pewarisan nilai. Untuk La Nuit Blanche 2026, bingkai ini menjanjikan pertemuan yang halus antara kreasi kontemporer dan kenangan tempat tersebut.
Installation musicale
Fluid Synth est une installation sonore composée de pièces en verre et en céramique à travers lesquelles l’air et l’eau sont utilisés pour produire et diffuser du son. Entre fragment archéologique et laboratoire sonore, l’œuvre associe science et artisanat, explorant les diverses utilisations de la terre cuite ainsi que d’outils de laboratoires comme technologies de réfrigération.
À l’instar des filtres et compresseurs d’un synthétiseur modulaire, le son est ici considéré comme un phénomène vibratoire physique qui se propage à des vitesses variées à travers différentes matières, tantôt solides, liquides ou gazeuses. Il s’agit ici d’écouter ce qui résiste à la matière, ce qui s’y perd, ce qui résonne et d’en expérimenter les limites et les points de rupture comme méthode d’écriture musicale et de composition.
Alan Affichard est un artiste multidisciplinaire dont le travail s’articule autour de l’installation et de la performance. S’inspirant de techniques traditionnelles et d’expérimentations scientifiques, il développe des dispositifs sonores et instruments expérimentaux visant à forger de nouvelles méthodes de composition et par conséquent, de nouveaux modes d’écoute.
Avec le soutien d'Art Culture et Foi
Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.
Tanggal dan jadwal
Pada 6 Juni 2026
Tempat
Gereja Saint-Séverin
1 Rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris 5
