L’Attachement adalah sebuah drama Prancis yang disutradarai oleh Carine Tardieu, yang juga menulis skenario bersama Raphaële Moussafir berdasarkan novel L’Intimité karya Alice Ferney. Film ini dibintangi oleh Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, dan Vimala Pons, yang dirilis di bioskop pada 19 Februari 2025. Ditampilkan di Mostra Venezia 2024 (bagian Orizzonti), film ini memenangkan tiga penghargaan utama pada 51st César Awards 2026: Film Terbaik, Adaptasi Terbaik, dan Aktris Pendukung Terbaik untuk Vimala Pons.
Sandra, wanita paruh baya yang sangat mandiri, menjalani kehidupan yang teratur di antara toko buku dan apartemennya. Ketika tetangga sebaliknya tiba-tiba kehilangan pasangan dan harus merawat seorang anak kecil dan bayi, ia pun akhirnya terpaksa ikut terlibat dalam kehidupan mereka, meski dengan berat hati. Apa yang awalnya sekadar membantu sesekali, perlahan berubah menjadi kehadiran yang rutin, dan akhirnya membentuk hubungan yang lebih dalam.
Seiring berjalannya waktu, ikatan itu terbentuk di sela-sela rutinitas harian: sebuah tatapan yang saling bertukar, keheningan yang dimengerti bersama, kekhawatiran yang disampaikan. Sandra, yang selama ini menganggap hidup tanpa keterikatan, justru menemukan jalan baru untuk berkomitmen melalui keluarga yang sedang menyusun ulang. Film ini menggambarkan bagaimana hubungan bisa terjalin di luar norma-norma konvensional, di tengah proses berduka, rasa kesepian, dan kebutuhan untuk hadir bagi orang lain.
Dengan L’Attachement, Carine Tardieu memberi sentuhan kebebasan dalam mengadaptasi novel karya Alice Ferney yang terbit pada tahun 2020. Sutradara ini memutuskan untuk lebih memusatkan cerita pada karakter Sandra, menjadikannya inti dari film tersebut dengan pendekatan yang lebih intim dan fokus. Pengambilan gambar dilakukan bersama tim yang ringkas dan menggunakan kamera genggam, dirancang untuk mengikuti setiap langkah para aktor dan anak-anak secara dekat. Kepala departemen sinematografi, Elin Kirschfink, memilih tampilan gambar yang alami, dengan kontras antara kehangatan suasana dalam ruangan dan cahaya dingin di luar ruangan. Film ini meraih 3 Piala César pada tahun 2026 (terbaik Film, Adaptasi Terbaik untuk Carine Tardieu, Raphaële Moussafir dan Agnès Feuvre, serta Aktris Terbaik dalam peran pendukung untuk Vimala Pons) dan mendapat 5 nominasi lainnya, termasuk Aktris Terbaik dan Aktor Terbaik.
Sequel dari Les Jeunes Amants dan Ôtez-moi d’un doute, sutradara melanjutkan penelitiannya tentang hubungan manusia dan keseimbangan yang rapuh. Film ini berakar pada tradisi sinema drama Prancis yang berfokus pada aspek pribadi, di mana penggarapan visual lebih menekankan pada wajah, keheningan, dan percakapan. Aspek suara, yang menggabungkan musik klasik dan karya-karya berpengaruh dari Eropa Timur karya Eric Slabiak, mendukung dinamika ini tanpa berlebihan menonjolkan emosi.
Ulasan kami tentang L'attachement:
Ada film yang menggugah hati, dan ada pula yang berbisik pelan di telinga. L’Attachement, karya Carine Tardieu, termasuk dalam kategori kedua: sebuah drama intim dan terkendali di mana emosi dibangun melalui keheningan, gerakan, dan kata-kata yang terjaga. Diangkat dari novel L’Intimité karya Alice Ferney, film ini menyoroti bagaimana kehidupan yang rapuh saling bertemu, saling berbenturan, dan akhirnya menciptakan ruang bersama—tanpa panduan praktis maupun janji penyembuhan instan.
Diperankan oleh Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, dan Vimala Pons, L’Attachement adalah sebuah kisah sensitif tentang duka, kesepian, dan redefinisi hubungan. Tanpa mengandalkan tontonan yang berlebihan, cerita ini membiarkan emosi muncul secara perlahan dan ringan, memperlihatkan bobot kehilangan sekaligus kemungkinan menemukan keseimbangan baru. Arah akting yang sangat tepat membuat tokoh-tokoh di dalamnya terasa kompleks, penuh kontradiksi, dan berhati-hati.
Carine Tardieu menggarap sebuah arah sinematografi organik, yang sangat dekat dengan wajah-wajah tokoh—berkisar pada close-up yang menampilkan keraguan dan hasrat yang tertahan, serta shot lebih luas yang menempatkan mereka di dalam rutinitas harian yang kadang terasa terlalu luas. Warna visualnya menampilkan palet lembut dan alami: interior hangat di mana kedekatan dibangun perlahan, dan eksterior yang dingin, yang menunjukkan isolasi awal. Bahasa visual yang halus ini, meskipun tidak mencolok, konsisten dan mendukung perkembangan hubungan, lebih dari sekadar menggambarkan.
Plotnya banyak dipengaruhi oleh kisah Sandra. Sebagai tetangga yang sudah lama dikenal, seorang pemilik toko buku yang teguh berjiwa bebas, dia secara tak sengaja terlibat saat mendadak berada di tengah keluarga yang goyah. Bruni Tedeschi menggambarkan sosok yang penuh kendali, tapi tersembunyi di balik momen-momen ledakan kecil yang sulit dia kontrol: semuanya tersirat dalam tatapan, postur tubuh, dan kalimat yang terputus-putus. Sebaliknya, Alex (Pio Marmaï), seorang ayah muda yang patah hati, berjalan dengan topeng ringan yang tak pernah sepenuhnya menyembunyikan kelelahan dan kesedihannya. Film ini dengan tepat menangkap momen labil di mana seseorang bertahan “demi anak-anak,” meski masih bingung bagaimana melangkah selanjutnya.
Di tengah cerita, hubungan antara Sandra dan Elliot (César Botti) menawarkan kejujuran yang berharga: percakapan yang kadang canggung, kadang lucu, dan selalu berakar pada kenyataan. Dialognya, yang sering diselingi ironi halus, menghindari penjelasan berlebihan dan drama berlebihan. Contohnya, sebuah dialog yang menggambarkan kekuatan, tanggung jawab, dan kekaguman anak-anak :
"Memiliki anak, rasanya di luar kekuatan saya!
- Ibu saya, dia kuat?
- Dia bisa mengurus hidupmu dan bukan hanya hidupnya sendiri. Jadi, aku yakin Cécile sangat kuat."Yang mencolok dari film ini adalah penolakannya terhadap kemudahan jalan pintas. Film ini tidak menawarkan “solusi” untuk kesepian atau duka: ia hanya memperhatikan, dengan penuh rasa hormat, bagaimana tiap orang berusaha, tersandung, dan mencoba lagi. Suara menjadi bagian penting yang mendukung kesan keaslian ini: musik latar yang sederhana, dengan sentuhan musik klasik, dan terutama keheningan yang penuh makna—dari nafas yang terdengar, halaman yang dibalik, hingga anak yang mulai gelisah. Detail-detail ini membangun keintiman tanpa perlu berlebih-lebihan.
Lebih dari sekadar melodrama, L’Attachement mengangkat sebuah pertanyaan mendasar: Apa sebenarnya yang membuat sebuah keluarga? Darah, kebiasaan, kehadiran, atau pilihan untuk tetap bersama—walaupun tidak sempurna. Tardieu tidak memutuskan jawaban, dan itu adalah salah satu kekuatan film ini: tidak ada tokoh yang diidealisasi, semua berjalan dengan luka dan batas mereka sendiri. Sebuah kalimat dari Sandra kepada Alex merangkum filosofi “saat ini” lebih dari sekadar “menyelamatkan”: "Aku cuma orang yang ada saat itu! Tugasmu adalah bahagia, agar Lucille punya contoh yang bisa ia pelajari. Kalau tidak, dia akan dirusak."
L’Attachement adalah film yang penuh kelembutan dan keperawanan, tanpa pernah jadi melodramatis maupun berlebihan. Film ini lebih suka nuansa daripada kejutan yang dramatis dan memberi kesempatan kepada penonton untuk betul-betul memahami tokoh-tokohnya. Bukan film yang mencari sensasi, tetapi yang mampu menanamkan hubungan-hubungan kecil yang akhirnya menjadi hal yang penting dan tak terlupakan.
L’Attachement
Film | 2025
Tayang di bioskop: 19 Februari 2025
Drama | Durasi: 1 jam 45 menit
Disutradarai oleh Carine Tardieu | Dengan Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Judul asli: L’Attachement
Kebangsaan: Prancis
Diangkat oleh Académie des César, drama ini mengukuhkan posisi Carine Tardieu dalam dunia perfilman Prancis masa kini, yang menggabungkan adaptasi sastra dan kisah pribadi yang berfokus pada dinamika keluarga. Dengan pemeran yang dipuji dan arahan sinematik yang tajam, karya ini menjadi salah satu yang paling berkesan di tahun 2025.
Untuk memperpanjang pengalaman menonton di bioskop, cek rilis film di bulan Februari, film yang sedang tayang dan koleksi drama terbaik tahun ini.
