Clovis Cornillac: Il cinema è speciale, non è migliore o peggiore delle piattaforme o della TV, è il cinema!

Può iniziare parlando del suo personaggio in Les Têtes givrées?

Clovis Cornillac:È il personaggio di Alain. Era un ex allenatore di sci di alto livello. Si sente che c'è stata una tragedia nella sua vita, che si è un po' chiuso in se stesso. E ha un'opportunità perché oggi c'è una carenza di insegnanti nel sistema educativo nazionale. Gli viene proposto di diventare insegnante in una scuola secondaria per una classe SEGPA. E infatti questo personaggio darà vita, anzi fiducia più che "vita". Darà fiducia, darà voglia di fare. Creerà il desiderio in alunni che sono un po' in uno stato di perdizione e che hanno una crudele mancanza di fiducia in se stessi. E attraverso questo, riacquisteranno anche il gusto per la vita, per la fiducia e tutto il resto. Quindi è un percorso, un percorso abbastanza virtuoso. E tutto questo sullo sfondo di, beh sullo sfondo di, è una parola buffa in relazione alla storia, ma diremo che è legato a un grande progetto ed è legato al riscaldamento globale.

Come ha preparato il ruolo nel film?

C.C.: Spesso, quando si recita in un film, si ha un personaggio che ha un lavoro e il minimo che si possa fare è cercare di conoscere le persone che esercitano quel lavoro. Perché non si vuole tradire una professione o un modo di... Beh, ecco, si prendono cose da loro e si creano cose con... Ma in ogni caso, per cercare di non tradire. E ho conosciuto un uomo assolutamente straordinario, Vincent Fayet, che lavora un po' come il personaggio di Alain, cioè con una visione dell'educazione che trovo molto affascinante e che funziona, in cui distrugge le aule. Si è posto la domanda: "È davvero il modo migliore di insegnare essere l'uomo della conoscenza di fronte a persone che sono silenziose e che devono imparare e non copiarsi l'un l'altro? Ha rotto questo, ha rotto la classe, in pratica ha creato gruppi che si aiutano a vicenda, che imparano insieme. E rimane al centro, la figura dell'insegnante. Non c'è... Le sue lezioni non sono affatto disordinate. E gli alunni funzionano. Cioè, ottengono il diploma e tutto il resto. Ma la grande differenza è che loro vanno a scuola, o al liceo, o all'università con desiderio. Perché si dice "vado a lavorare, imparo cose con i miei amici e tutto il resto" e questo concetto, trovo che con Vincent Fayet funzioni davvero.

Così è, e alla fine, nel film, con il loro progetto, sono costretti a prendere in mano anche la loro vita, a telefonare per diventare copertine.

C.C.: Quindi nel film, sì. Nel film, dà loro molte responsabilità, dà loro... E questo è davvero meraviglioso. E poi il cinema ci permette anche, in pochissimo tempo, di vedere quanto dare alle persone, e in particolare a questi giovani, per dire che bisogna credere nei propri sogni. Credo che questo sia un mantra molto positivo perché, ancora una volta, non è il risultato che conta, ma il processo. Finché non vi proibite di andarci, il processo produrrà inevitabilmente qualcosa per voi. E questo è sì, molto virtuoso.

La cosa più bella è che alla fine non salverà il ghiacciaio con la sua classe di SEGPA. Ma il fatto di cercare di fare qualcosa, di agire e di mostrare loro che possono essere attori della propria vita li rivela e li trasforma.

C.C.: Naturalmente. Per tutti noi, per i nostri figli e per tutto il resto, voglio dire "ma vai!". Vedete, la domanda non è...

Questo è ciò che risponde a Ines che vuole andare a distruggere il cantiere del padre: "Vai avanti, fallo, cosa ti impedisce?

C.C.: E questo è qualcosa che ci parla. Voglio dire, ho dei figli e tutto il resto. Per me non si trattava di credere nei propri sogni, ma di essere felice. La ricerca della felicità consiste quindi nel credere nei propri sogni. Insomma, sta cercando di andare verso di essa.

E cosa l'ha attratta in questo progetto?

C.C.: Beh, tutto questo. Quindi ci sono diversi aspetti. Ci sono ovviamente temi che trovo molto interessanti, come l'educazione, il rapporto con i bambini, il rapporto con se stessi e ovviamente la transizione ecologica, ma anche la nozione di cinema. Per me era importante vedere il regista, che all'epoca non conoscevo, Stéphane. Quando ho letto la sceneggiatura, che ho trovato molto abile e tutto il resto, ho visto un ragazzo che non era assolutamente cinico e che non è venuto a prendere argomenti, temi un po' attuali per fare un film, ma che era molto coinvolto in tutti questi temi. E dove l'ho interrogato è stato sul suo desiderio di cinema, cioè sul fatto che "perché fare un film? Oggi ci sono le piattaforme, la TV, tutto questo, ci sono programmi molto belli, quindi perché il cinema? E penso che sia una domanda che dobbiamo porci quando facciamo film, per dire "Cosa fa sì che le persone che stanno per pagare un biglietto, che dovrebbero venire e pagare un biglietto per andare al cinema, non li abbiamo fumati? Perché possono, ecco, ci sono cose... Il cinema è speciale, non è migliore o peggiore delle piattaforme o della TV, è cinema, quindi deve avere un senso, bisogna anche voler fare cinema, qualcosa che abbia a che fare con il cinema. Questa era una delle mie domande, e in effetti lui voleva fare film. E credo che il film, ai miei occhi, abbia del cinema.

Devo ammettere che avevo un po' paura del tema ecologico, che viene fuori spesso, e alla fine è trattato molto bene. Non si tratta di "Non cambieremo il mondo con un'azione collettiva", ma di "Faremo del nostro meglio per cercare di avere il miglior futuro possibile".

C.C.: Sì, e poi con questa cosa che oggi è molto complessa, non appena si entra nel merito dell'ecologia o della scienza del clima, o... È che non appena si dice che si sta facendo qualcosa al proprio piccolo livello e tutto il resto, spesso ci sono persone di fronte che si sentono attaccate. E tu dici: "Non do lezioni". L'unica cosa che possiamo vedere, tutte le persone del mondo oggi possono vedere: "Sì, c'è un problema enorme. Si fanno le cose sulla propria scala, quindi si condivide "Oh beh, no, ma alla fine io faccio questo e tu...". "Oh sì, ma poi fai questo, ma non fai quello e tutto il resto" Ma no, io sono tutt'altro che perfetto, davvero, vado per... Ed è strano come appena si comunica su questo, tutti si sentano attaccati. "Sì, ho una macchina. E allora?" Ma... Francamente, non voglio attaccarti perché hai un'auto, stiamo parlando della cosa: "Io posso farne a meno, io ne faccio a meno, tu non puoi farne a meno, io non ne faccio a meno". Ma è buffo come questi argomenti vengano rapidamente... C'è chi ti attacca sistematicamente dicendo "Non si fa così, non si fa così", ma questo è insopportabile in tutto, non è un modo di scambiare tra esseri umani, francamente. Ma qui abbiamo un problema reale che va oltre le divisioni politiche. Quindi è disperante vedere il COP 28 e vedere che alla fine non succede nulla e mi dico: "È questo che fa male". "Non stiamo parlando di politica qui, gente". E mi ricorda davvero qualcosa che è stato fatto per l'inferno su Netflix, che si chiamava Don't Lookup e secondo me era... Più vedo come progredisce di volta in volta, più penso: ma è una follia. Vale a dire che si fa una favola cinica come questa, divertente ma terrificante. Beh, è una cometa, arriva, tutti la vedono e poi interi Paesi dicono "No, non c'è nessuna cometa, no". E poi si ha l'impressione, si dice: "Ma è assurdo, ti brucia in casa, ci sono le alluvioni, ci sono le cose, tutto". Anche gli scettici del clima oggi dicono: "Scusate, ci siamo sbagliati". Quindi tutti sono d'accordo e nessuno è d'accordo. Si dice: "Oh mio Dio, è pazzesco", siamo davvero bambini, siamo ancora girini! Finché non siamo sott'acqua, finché possiamo ancora respirare un po'. Io dico: "Oh no, va bene così".

"Finora tutto bene, siamo ancora qui.

C.C.: È una follia. Sì, sì, sì.

Come pensa che il film possa incoraggiare le persone ad agire per proteggere il pianeta?

C.C.: Oh, non lo so.

Non è necessariamente questo lo scopo del film.

C.C.: Sì, no, non credo. Penso che sì, c'è una cosa secondo me, per la transizione ecologica del clima, è una consapevolezza personale. Quindi fa parte, credo che questo film faccia parte di qualcosa di generoso, per nulla divisivo, per nulla aggressivo, per nulla... Ma quando magari, sai, due settimane o un mese dopo aver fatto il film o altro, ci sono piccole cose che emergono e tu dici... Alla fine, è piuttosto dolce.

Ecco, per me è un film che fa stare bene.

C.C.: Oh sì, è una vera e propria sensazione di benessere, ma ha dei temi e tu pensi: "Beh sì, forse, farà molta strada". E tanto meglio.

Sono rimasto impressionato dalla recitazione dei ragazzi che sono molto giovani e superbi! Come avete lavorato con loro?

C.C.: Sono davvero bravi! Beh, prima di tutto Stéphane, il regista, è stato davvero... Non li ha delusi, molto delicatamente, ma non li ha mai delusi. E anch'io ho cercato di fare da staffetta, di non lasciarli andare e di... Non volevo conoscerli prima. Ho detto a Stéphane: "Non voglio incontrarli prima". Lo faremo in ordine sparso nel film e organizzeremo qualcosa che verrà fatto man mano che i giorni passano. E ha funzionato piuttosto bene, a dire il vero.

Quindi il rapporto si è costruito man mano?

C.C.: Sì, volevo controllarlo. Sapevo di avere delle scene con uno, con l'altro e tutto il resto, e che una volta... Quello ti conosceva un po' meglio di come lo conoscevi tu... Era molto contento e ha sparso la voce tra il gruppo. E sapete, è così che un insegnante... Vedete, voi dite "ah no, ma mi piace". "Sì, no, ma aspetta, è ancora qualcosa". "Sì, ma lui è..." E infatti c'è questo... Ecco, mi piaceva questa idea.

È fantastico! Grazie mille.

Les Têtes givrées: la dolce commedia ambientale con Clovis Cornillac e Claudia Tagbo
Les Têtes Givrées, commedia-drammatica di Stéphane Cazes con Clovis Cornillac e Claudia Tagbo, uscirà nelle sale mercoledì 8 febbraio 2023. Questo film, oltre a immergerci in ambientazioni sontuose, affronta temi importanti come l'istruzione e il riscaldamento globale in modo delicato e sincero. [Per saperne di più]