La Notte dei Musei 2024 è l'evento imperdibile dell'anno per chi ama l'arte e i musei! Per una sera, potrete girare liberamente per i numerosi musei e monumenti della regione, scoprendo le loro collezioni permanenti, le mostre temporanee e gli eventi speciali.
Per questa 20a edizione, il Musée Zadkine ci accoglie sabato 18 maggio 2024. Situato nel 6° arrondissement di Parigi, questo museo è dedicato alla memoria e all'opera dello scultore di origine russa Ossip Zadkine (1890-1967), che visse e lavorò in questa casa e nei suoi laboratori. Il Musée Zadkine presenta un centinaio di sculture, arazzi e altre opere create da Zadkine e lasciate in eredità dalla moglie!
Il Musée Zadkine: l'Atelier - Museo vicino al Jardin du Luxembourg
Ai margini del Jardin du Luxembourg, il Musée Zadkine di Parigi vi apre le porte gratuitamente per la sua collezione permanente, tutto l'anno, nel cuore di un ambiente verde popolato da sculture. Situato al numero 100 bis di rue d'Assas, il museo è l'ex casa di Ossip Zadkine, lo scultore simbolo che ha vissuto qui dal 1928 al 1967. [Per saperne di più]
Ogni anno, in occasione della Nuit des Musées 2024, il Musée Zadkine mette in campo tutte le sue forze per offrirci una serata poetica, fuori dal tempo, a tu per tu con l'artista e le sue opere. Scoprite il programma di questa nuova edizione.
Zadkine. Le Corps en jeu(x)
Quest'anno, in concomitanza con i Giochi Olimpici, è stato allestito un percorso speciale intitolato "Le corps en jeu(x)" nelle sale 2 e 3 del percorso, oltre che nel giardino studio che chiude la visita. Zadkine non era uno sportivo, ma come molti scultori era interessato al tema del corpo in movimento. A partire dagli anni Venti disegnò e scolpì acrobati, giocolieri e ballerini, tutti soggetti che associava alla gioia di vivere e alla festa. Durante la Seconda guerra mondiale, il tema del corpo in movimento assume un significato più oscuro. I gioiosi acrobati si trasformano in feroci combattenti i cui arti slogati sembrano presagire i corpi torturati de La città distrutta, la grande opera di Zadkine inaugurata a Rotterdam nel 1953.
Il corpo in gioco
Gli anni 1920-1930 furono decisivi nella carriera di Zadkine. Dal 1920, anno in cui tenne la prima mostra personale nel suo studio di rue Rousselet, fino al 1933, data della sua prima retrospettiva al Palais des Beaux-arts di Bruxelles, Zadkine ottenne gradualmente il riconoscimento di importanti critici e collezionisti. Nei primi anni Venti, influenzato dal cubismo, crea sculture le cui forme geometriche tendono all'astrazione, come L'Accordéoniste. Ben presto, però, si allontanò da questo movimento, che riteneva limitasse il suo temperamento artistico lirico ed espressivo.
Sebbene Zadkine non abbia mai abbandonato la scultura diretta, la sua nuova pratica di modellare il gesso e l'argilla gli permise di introdurre movimento e flessibilità nelle sue creazioni. Animati da una vita gioiosa, i corpi danzano, corrono e si diffondono liberamente nello spazio. I tre eccezionali gruppi di Ménades, Joueuses à la balle e Jeux de Grâces illustrano questa nuova direzione. Se l'artista si ispira all'antichità per le figure e i panneggi che sottolineano la vivacità dei gesti, attinge anche al repertorio circense: acrobati e giocolieri popolano grandi gouaches dai colori vivaci a partire dagli anni Venti. Scultore di grande inventiva, Zadkine disegna anche costantemente. Negli anni Cinquanta e Sessanta ritorna ai suoi temi preferiti: acrobati disegnati con un tratto netto, ballerine o donne che corrono in composizioni dai colori vivaci.
Les Travaux d'Hercule
Durante la Seconda guerra mondiale, Zadkine è costretto all'esilio a causa delle sue origini ebraiche. Lasciò la Francia per gli Stati Uniti nel giugno del 1941. Stabilitosi a New York, affitta uno studio nel Greenwich Village e torna a lavorare. Preoccupato e a corto di denaro, Zadkine scolpisce meno in questo periodo, ma legge molto. Riscopre il mito di Ercole, che interpreta alla luce dei tragici eventi dell'epoca e che gli ispira una serie di disegni. "Ho iniziato a disegnare le 'Fatiche di Ercole' nelle sere del 1943-1944, tra gli ululati e le grida disperate che provenivano dall'Est. In realtà, tutto ciò a cui riuscivo a pensare era ciò che stava accadendo 'laggiù'", scrive nelle sue memorie. Eseguita a penna e inchiostro nero, la serie fu pubblicata in litografia nel 1960, da cui sono tratte le tavole qui presentate. Che stia uccidendo l'Idra di Lerna o il Leone di Nemea, l'eroe greco è immortalato in un vivace combattimento corpo a corpo. Il trattamento grafico mette in evidenza la sua muscolarità, resa con un tratteggio vigoroso e amplificata da un potente chiaroscuro, che ricorda i Disastri della guerra di Goya. Les Travaux d'Hercule (Le fatiche di Ercole) non offre in alcun modo un'immagine eroica della lotta. È piuttosto l'orrore e la violenza degli uomini che Zadkine raffigura: "i miei disegni erano una sorta di narrazione della furia dell'uccidere, una furia che incendiava la terra intera, avvolgendola in un sudario trafitto dalla grandine del sangue e della sofferenza".
Zadkine e la scultura monumentale
A partire dal 1914, Zadkine realizza opere monumentali. Come il successivo Prometeo presentato in questa sala, si trattava soprattutto di figure scolpite direttamente da tronchi colossali, la cui forma e il cui materiale ispiravano l'artista. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, mentre la ricostruzione delle città rinnovava "la vocazione della scultura a prendere il suo posto nello spazio pubblico", Zadkine assunse diverse commissioni per monumenti. Fu così in grado di dare forma ai suoi progetti, alcuni dei quali, come il monumento a Jarry, furono concepiti alla fine degli anni Trenta. Il più famoso è La Ville détruite, una figura in bronzo alta sei metri inaugurata a Rotterdam nel 1953. Talvolta definita "la Guernica della scultura", quest'opera commemora i bombardamenti che hanno spazzato via la città portuale e denuncia l'orrore e l'assurdità della guerra. Fino alla fine della sua carriera, la questione della monumentalità ha interessato l'artista, che ha adattato alcune delle sue opere astratte al formato monumentale, come La Forêt humaine, commissionata nel 1960 per la sede di una fondazione a Gerusalemme, e La Demeure, inaugurata ad Amsterdam nel 1963.
Il corpo in lotta
Al suo ritorno in Francia nel 1945, Zadkine non dimenticò le opere create durante l'esilio negli Stati Uniti. Le utilizzò come matrice per rinnovare il suo lavoro, che si evolse verso forme più astratte, spesso ispirate al mondo vegetale. Il tema del corpo in lotta, ampiamente esplorato in Les Travaux d'Hercule, continua a occupare l'artista. La figura de La Ville Détruite, una sorta di Arlecchino disarticolato e disincantato, deve molto ai lottatori degli anni Quaranta, come dimostrano i magnifici disegni preparatori del monumento. Negli anni Cinquanta e Sessanta, Zadkine ritorna al tema del combattimento, ma in una modalità astratta e simbolica, quasi totalmente disincarnata. Nella scultura Combat, del 1960, sono rappresentate solo due mani, l'intreccio delle dita è l'unico ricordo dell'intreccio dei corpi e della violenza della lotta.
www.zadkine.paris.fr
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti
Dalle 19.00 alle 23.00 Ultimo ingresso 22.30
Concerto del Trio Topaze
In occasione della Notte europea dei musei, il Trio Topaze (flauto, viola e arpa) proporrà al pubblico un programma musicale ispirato alla vita di Ossip Zadkine. Le musiciste Lucie Humbert, Alexandra Morand e Claire Rousset eseguiranno brani del Gruppo dei Sei. Zadkine, che lavorò a stretto contatto con questi compositori, apprezzava la loro musica e disse di loro: "Le loro composizioni musicali si adattavano perfettamente alla mia scultura, con un'atmosfera equivalente e un parallelismo nelle nostre intenzioni e nella nostra ricerca del nuovo nello spirito delle forme e dei suoni".
Per consentire al pubblico di associare i mondi musicali di questi compositori alle opere di Zadkine presenti nel museo, i tre musicisti del Trio Topaze hanno scelto di adattare al loro gruppo brevi brani di Francis Poulenc, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre e Georges Auric. Eseguiranno anche il Trio per flauto, viola e arpa di Leo Smit, compositore olandese trasferitosi a Parigi negli anni Venti e fortemente influenzato da Darius Milhaud. Di origine ebraica, come Zadkine, Leo Smit fu deportato nel campo di sterminio di Sobibór, dove fu ucciso nel 1943. Zadkine si rifugiò negli Stati Uniti durante la Seconda guerra mondiale.
Concerto alle 19.30, 20.30 e 21.30
Durata: circa 20 minuti
Gratuito, senza prenotazione, fino a esaurimento posti
Apertura notturna del Museo Zadkine dalle 19.00 alle 23.00
PROGRAMMA
Francis Poulenc: Andante dal Trio per oboe, fagotto e pianoforte* (1926)
Arthur Honegger: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
Leo Smit: Trio per flauto, viola e arpa (1926)
Germaine Tailleferre: Forlane per flauto e pianoforte* (1972)
Georges Auric: Valzer dal film "Moulin Rouge "* (1952)
*trascrizione per flauto, viola e arpa del Trio Topaze
La Nuit des Musées è un'occasione per scoprire i musei parigini che conosciamo meno e per riscoprire quelli che già amiamo! In ogni caso, c'è sempre un buon motivo per visitare il Musée Zadkine durante questa notte eccezionale.
Date e orari di apertura
Il 18 maggio 2024
Posizione
Museo Zadkine
100 bis rue d'Assas
75006 Paris 6
Tariffe
Gratuito
Età consigliata
Per tutti
Sito ufficiale
www.zadkine.paris.fr
Il Musée Zadkine: l'Atelier - Museo vicino al Jardin du Luxembourg
