LaNuit Blanche è l'evento notturno imperdibile di Parigi e della regione Ile-de-France, che si terrà sabato 3 giugno 2023. La Nuit Blanche di quest'anno promette di essere un'altra edizione memorabile, con un programma di mostre, installazioni e spettacoli originali. È un'occasione per scoprire la città di Parigi da una nuova prospettiva artistica e per passeggiare in una vera e propria galleria a cielo aperto.
Uno dei luoghi chiave dell'evento è la Gaîté Lyrique, che quest'anno dà carta bianca all'etichetta ucraina Standard Deviation. Punto di riferimento della vita culturale parigina, il Gaîté Lyrique è famoso per offrire una vasta gamma di eventi e workshop nel suo moderno auditorium. Inizialmente dedicato alla cultura digitale, è oggi una galleria d'arte tanto quanto una sala concerti e uno studio di registrazione televisiva.
Per la Nuit Blanche 2023 di quest'anno, la Gaîté Lyrique si trasformerà in una sede per concerti e spettacoli audiovisivi, mettendo in mostra scene solitamente underground. È l'occasione perfetta per scoprire diversi stili musicali e immergersi nei mondi unici degli artisti presenti!
Sabato 3 giugno è la data da ricordare per questo evento eccezionale in cui l'arte è la parola chiave.
Una sera al mese, il podcast Afrotopiques si insedia alla Gaîté Lyrique, in pubblico, con la serie di registrazioni "Penser l'économie depuis les Suds". Questo incontro mensile esplora la pluralità delle economie e il loro potere di trasformare la società. Condotta da Marie-Yemta Moussanang, la serie offre un'opportunità di discussione collettiva su questioni contemporanee che collegano il Nord e il Sud. E se pensassimo alla via d'uscita dall'impasse ecologica e sociale in termini di società che meglio hanno resistito all'industrializzazione e allo sviluppo di tipo capitalistico? Cosa possiamo imparare dalle società non salariate e dalle loro diverse pratiche economiche? Come possiamo immaginare e costruire la giustizia sociale sulla base di questi territori e delle alternative che offrono?
Per rispondere a queste domande, Marie-Yemta Moussanang accoglie ricercatori e intellettuali contemporanei che lavorano su questi temi sulla base di esperienze e teorie che riflettono insieme sulle sfide che il Nord e il Sud del mondo devono affrontare. In programma per ogni puntata: Geneviève Pruvost, Lissell Quiroz, Danouta Liberski-Bagnoud, Jean-Louis Laville... e altri ospiti.
La Déliche, Maria Mollarda, Tata Foxie e Crystal Châtaigne si imbarcano in un mondo in cui non è necessariamente il principe a salvare la principessa, in cui gli eroi possono piangere e le eroine viaggiare per il mondo! Una domenica al mese, le drag queen del collettivo Paillettes posano i tacchi al Gaité Lyrique all'ora del tè (perché in "Gaîté" c'è il "tè"!) e raccontano le loro storie più belle con piume e vapore: principesse con i baffi, altre che domano draghi, una rana dai capelli lunghi che si innamora di un rospo rosa, un cavaliere minuscolo, un gatto che è un cane o un principe che si innamora di un altro principe... Per tutti e per tutta la famiglia, i Contes à paillettes ci immergono in un universo eccentrico e benevolo dove soffia un vento di libertà!
Encore heureux è il nuovo programma di Binge Audio dedicato alla cura di sé e alla salute mentale. In questo podcast, trasmesso ogni 15 giorni e registrato dal vivo ogni mese alla Gaîté Lyrique, Camille Teste affronta un tema molto reale che ha un impatto sulla nostra vita quotidiana e sul nostro benessere. Accompagnata da Daniel Batoula, psichiatra di Strasburgo, e da un ospite, affronta un tema contemporaneo in modo franco e attento. Proprio come parlare con gli amici, con il vantaggio della competenza. Con l'aiuto delle testimonianze degli ascoltatori raccolte per ogni programma, l'autrice identificherà ciò che colpisce tutti noi e fornirà le chiavi per superarlo. Sono previsti anche esercizi pratici e consigli culturali.
La mostra è stata concepita come un'opera collettiva, con fotografi e scrittori che lottano insieme contro il silenzio e l'oscurità a cui la guerra cerca di ridurci.
Un progetto realizzato con il sostegno dell'Istituto Ucraino in Francia.
Alternando interventi dai quattro angoli del continente, da Porto a Tbilisi, passando per Kiev e Budapest, questo atlante geopolitico della cultura dal vivo presenta le iniziative, le storie e le realtà di diverse personalità della sfera culturale europea. Delinea i contorni di un'altra Europa, incarnata da progetti e personalità con visioni artistiche e narrazioni alternative in grado di rispondere ai grandi temi del momento.
Un format sotto forma di programma dal vivo che alterna contributi del centro media Gaîté Lyrique e interventi da varie città europee. Da seguire in diretta e online, in inglese.
Mercoledì 17 aprile: Verso una scena culturale europea più inclusiva per le persone con disabilità
19:00 - 21:00
Quali misure sono state messe in atto dagli attori del settore culturale europeo per accogliere e includere le persone con disabilità? Attraverso una discussione di pratiche dal Belgio alla Georgia, We are Europe solleva la questione dell'accessibilità nei luoghi della cultura contemporanea.
ARTE e Grand Continent presentano una serie di sei interviste sulle grandi sfide che l'Europa deve affrontare, registrate in pubblico e presentate da Nora Hamadi alla Gaîté Lyrique.
In un momento in cui la guerra in Ucraina costringe l'Unione a porsi domande fondamentali sulla sua influenza, sulla sua sovranità e persino sulla sua stessa esistenza, gli europei sono chiamati alle urne a giugno. In una serie di interviste registrate in pubblico, la giornalista Nora Hamadi parla di queste elezioni, ricche di minacce, con sei pensatori specializzati nella geopolitica del continente.
Il risveglio delle superpotenze, il ritorno della guerra ad alta intensità in Ucraina e a Gaza, l'affermazione di un "Sud globale", la campagna di Donald Trump negli Stati Uniti, le questioni climatiche, la transizione ecologica ed energetica, le perturbazioni tecnologiche, la sensazione di essere declassati, la crisi dei valori (ospitalità, umanesimo, uguaglianza)... Tutte queste sfide mettono alla prova l'Europa in un momento in cui sta attraversando una crisi multiforme: crisi del suo posto nel mondo, crisi interna con l'ascesa del populismo, crisi economica e sociale in un contesto di bassa crescita, alta inflazione e crescente disuguaglianza.
Per capire questo mondo incerto, dobbiamo trovare le chiavi di lettura. ARTE e Grand Continent presentano L'Europe dans l'œil du cyclone, una serie di 6 interviste sulle principali sfide che l'Europa deve affrontare, registrate in pubblico e presentate da Nora Hamadi alla Gaîté Lyrique, nell'ambito della sequenza di programmazione Eu.topia.
La guerra in Ucraina, i tassi di astensione record, l'ascesa degli estremi, i diritti delle donne, la rappresentanza delle minoranze, il riscaldamento globale, le migrazioni... L'Europa non è mai stata così in fermento e, paradossalmente, discussa come oggi. Nel giugno 2024, più di 400 milioni di elettori saranno chiamati a votare per la decima volta nella sua storia nella più grande elezione sovranazionale del mondo: le elezioni europee.
Il podcast Europe et Sentiment dedica la sua terza stagione alle elezioni europee dal Plateau de la Gaîté Lyrique. Laetitia Chabannes intervisterà personalità europee e sconosciute sulla loro prima esperienza di queste elezioni, dal 1979 a oggi. Queste testimonianze uniche sono una riflessione intima e personale sulle questioni e gli sviluppi che interessano la società europea. Perché interessarsi all'Europa significa interessarsi a tutte le questioni che stanno plasmando la nostra società oggi: l'ecologia, il posto delle minoranze, l'allargamento, il femminismo, il regionalismo e l'autonomia, il futuro della democrazia, e così via. Significa immaginare insieme il futuro del nostro continente.
Allora perché votare nel 2024?
Nella danza, il metodo Corps Sismographe® offre una serie di strumenti di composizione coreografica basati sulla consapevolezza delle percezioni, delle sensazioni, delle emozioni e dell'immaginazione di ogni persona. I partecipanti sono invitati a entrare in movimento in base al loro stato d'animo, di solito con la musica. L'obiettivo è quello di aiutare ciascuno a scoprire la propria individualità e il proprio modo di danzare. Non sono richieste competenze pregresse e Charlotte e Chloé, oltre a distribuire le colazioni Art & Food, si preoccupano di tenere conto dello stato fisico e morale di ogni partecipante!
Questa mostra monumentale, arricchita da un programma di ampio respiro, occupa lo spazio emblematico della Gaîté Lyrique sotto la direzione di Lauranne Germond, cofondatrice e direttrice del COAL, e di Sara Dufour, curatrice e direttrice dei programmi dell'associazione. La mostra riunisce i lavori e i contributi di una cinquantina di artisti francesi, europei e internazionali, affermati ed emergenti, uomini e donne in egual numero, tra cui Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, Lucy+Jorge Orta, Art Orienté Objet, Fabiana Ex-Souza, Louis Guillaume, Shivay La Multiple, Paul Duncombe, Alex Cecchetti e Flatform, Anaïs Tondeur, Elsa Guillaume, Suzanne Husky, Martine Feipel e Jean Bechameil, Marie Velardi, Clément Richem, Martin Le Chevallier, Thierry Boutonnier, Beya Gilles Gacha, Erik Samakh, Laurent Tixador, Olivier Darné, Éléonore Saintagnan, Marina Gioti, Michael Wang, Momoko Seto, Sara Favriau, Stéfane Perraud e Aram Kebabdjian, Hehe e molti altri...
Insieme, ripercorrono la comunità di immaginari che si è formata nel corso delle 15 edizioni del Premio COAL, l'iniziativa di punta di COAL per la promozione, il sostegno e la diffusione di artisti di tutto il mondo che testimoniano, immaginano e sperimentano la rivoluzione ecologica. 15 anni fa, avvicinare l'arte e l'ecologia non era una cosa scontata, così come non lo era far collaborare gli operatori culturali e gli artisti con quelli che si occupano di conservazione della natura. Oggi, a distanza di 15 anni, questo avvicinamento è diventato una necessità, accentuata dall'accelerazione delle questioni ambientali, che incoraggia una riflessione di fondo, una ristrutturazione e l'invenzione di nuovi modi di abitare la Terra. La mostra presenta un panorama di una generazione di artisti impegnati attraverso progetti che hanno lasciato un segno nella storia dell'arte ambientale e che rappresentano una gamma di pratiche e modi di approccio al mondo vivente attraverso l'arte e la sensibilità, dalla testimonianza all'attivismo, passando per la costruzione di comunità e pratiche di resilienza.
Queste opere, performance e attivazioni raccontano la storia di un diverso rapporto con la natura, i materiali e tutte le componenti del mondo vivente, e ci invitano a intravedere le prospettive di un mondo futuro, attraverso un'esperienza segnata dalla scoperta e dal risveglio.
COAL
Associazione di riferimento per l'arte e l'ecologia, che festeggerà il suo 15° anniversario nel 2024, COAL mobilita gli artisti in uno spirito multidisciplinare e
gli attori culturali sulle questioni sociali e ambientali, in collaborazione con un'ampia gamma di attori pubblici e privati, e sostiene il ruolo essenziale della creazione e della cultura nella sensibilizzazione e nell'attuazione di soluzioni concrete. Con più di 100 artisti internazionali premiati finora, il Premio COAL per l'Arte e l'Ambiente e il Premio COAL sono iniziative importanti per
che identificano, promuovono, sostengono e diffondono gli artisti di tutto il mondo che testimoniano, immaginano e sperimentano la rivoluzione ecologica. Il COAL è anche all'origine di quasi un centinaio di mostre d'arte contemporanea, eventi culturali e programmi regionali sulla transizione ecologica
per importanti strutture e istituzioni culturali in Francia e nel mondo, e contribuisce a sensibilizzare l'opinione pubblica su questo tema attraverso programmi di cooperazione europea, l'organizzazione di numerose conferenze e workshop, pubblicazioni e un supporto di risorse.
Dal 2013, Disco Misr, un trio del Cairo, scommette sulla nicchia della musica orientale, della disco e del funk. Le produzioni del gruppo mettono sotto i riflettori i ricordi della nostra infanzia e si propongono di far rivivere le emozioni nostalgiche dei loro fan. Il loro obiettivo? Ripescare le più belle pepite di pop egiziano che costituiscono il patrimonio del Paese, aggiungendovi una scorza di funk e disco. Se a questo si aggiungono alcuni video ben studiati, si ottiene la ricetta per un concerto di successo dei Disco Misr: un vero e proprio viaggio nella memoria.
Dopo l'uscita del suo ultimo EP, "Dennis", seguito da uno spettacolo elettrico a La Maroquinerie il 15 settembre, che ha registrato il tutto esaurito in pochi giorni, e da un tour in Francia e Svizzera, DAU torna sul palco con un concerto eccezionale a La Gaîté Lyrique di Parigi sabato 04 maggio. Vero e proprio tornado sul palcoscenico, che trascina il pubblico con sé nel suo universo sovralimentato e mistico, DAU rivelerà quest'anno e in questa data unica un'altra sfaccettatura della sua arte. Lo spettacolo promette di essere una vera e propria esperienza visiva e sonora, guidata dalla potenza e dall'energia del rapper.
L'acclamato finalista della seconda stagione di Nouvelle École di Netflix continua a dispiegare il suo ricco e potente universo artistico, riunendo i fan del rap e della melodia e gli appassionati delle performance sul palco nel senso più ampio del termine, poiché lo spettacolo promette di essere grandioso.
Troubles è un dazibao musicale basato su testi queer, che sono frammenti di poesia, o saggi militanti o filosofici - scritti in tempi diversi e da prospettive diverse, ma che articolano l'idea delle possibilità di utopia nel nostro ambiente ostile. Attraverso testi di Dona Harraway, Françoise d'Eaubonne, Alana S. Portero, Mikki Kendall, Paul B. Preciado, Pedro Lemebel, Despentes - il collettivo cerca di stabilire una coincidenza tra la prosa letta e la musica immaginata per renderla ipnotica. Il chitarrista Varoujan (Condense, Peuple de l'Herbe) si unisce a loro sul palco.
Dopo un concerto-reading dedicato al Requiem des Innocents di Louis Calaferte, seguito dal magnifico omaggio a Pier Paolo Pasolini e Viril (regia di David Bobée), Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey e il gruppo Zëro riprendono il cammino con questo nuovo spettacolo teatrale.
Création 2023. Nuovo spettacolo prodotto da La Station Service e creato in associazione con La Carène (Brest), Marché Gare e Le Transbordeur (Lione).
Il laboratorio Cartographie Marine Imaginaire vi invita a scoprire il processo di cianotipia, una tecnica di stampa monocromatica antica di secoli. È un processo artigianale affascinante, a metà tra la chimica e la magia, proprio come la mostra COALITION - 15 anni di arte ed ecologia alla Gaîté Lyrique. Durante un laboratorio divertente e partecipativo, i ragazzi sono invitati a lavorare con l'artista per creare una mappa immaginaria del fondo marino. Seguiranno tutte le fasi di realizzazione dei cianotipi e, naturalmente, torneranno a casa con le loro opere!
Capucine Vever (nata a Parigi nel 1986, vive e lavora a Bobigny) ha sviluppato un corpo di lavoro contestuale interessato alla nozione di invisibile, irraggiungibile e impercettibile. Che sia geografico, sociale e/o culturale, il territorio è al centro del suo approccio artistico. La sua pratica cerca di impegnarsi con esso in modo poetico, sfruttando il potenziale narrativo di ogni spazio. Le sue opere si basano sul collage, sull'analogia e sulla costante frizione tra realtà e finzione, ricerca scientifica e narrazione, cartografia e leggenda, spostamento e immobilità.
Lo stile unico di Brö non lascia indifferenti, ed è in concerto che si rivela al meglio.
Dopo il tutto esaurito di Trabendo nell'aprile 2023, torniamo con lei sul magnifico palco della Gaîté Lyrique, per scoprire i nuovi brani dei suoi prossimi EP e la ricchezza delle sue melodie dal vivo. Un concerto da festeggiare insieme a voi!
Nata in Portogallo da madre belga e padre capoverdiano, Erika de Casier è cresciuta in Danimarca dall'età di otto anni. Ha conseguito un master presso il prestigioso Conservatorio di musica ritmica di Copenaghen. Nel 2019 ha pubblicato Essentials, il suo primo album con la propria etichetta Independent Jeep Music, e nel 2021 si è unita all'etichetta britannica 4AD per l'album Sensational. Dopo un tour mondiale e collaborazioni con NewJeans e Dua Lipa, pubblica il suo nuovo album, Still, con contributi di Blood Orange, Shygirl e They Hate Change, Nick León, Jonathan Jull Ludvigsen, Carl Emil Johansen, Niels Kirk, Christian Rhode Lindinger, Kirsten Nyhus Janssen e Tobias Sachse.
Un mix di R&B, garage, house e drum'n'bass, Erika de Casier esplora le fasi di una relazione sentimentale, dall'incontro alla rottura, sempre in compagnia di Natal Zaks, alias DJ Central, il produttore house danese che ha collaborato con lei in ognuno dei suoi album.
Usky, il poeta del rap francese, infonde al genere una poesia ricca e malinconica. Rivelatosi al pubblico attraverso una serie di audaci mixtape, si è fatto un nome nel mondo del rap con il suo stile unico. Il suo EP "Rétina", pubblicato il 25 maggio 2023 sotto l'egida della leggendaria etichetta 92i di Booba, ha lasciato un segno indelebile con le sue melodie ammalianti e i suoi testi introspettivi. Artista dal percorso singolare, Usky ha forgiato una firma musicale che resiste alla prova del tempo, lontana dalle mode passeggere.
Usky ha recentemente brillato in "Ad Vitam Aeternam", l'ultima opera di Booba, con il brano struggente "Bénigni".
Un concerto alla Gaîté Lyrique che promette di essere una pietra miliare nella sua carriera e un ponte verso nuovi orizzonti musicali!
Durante un laboratorio ludico e partecipativo con l'artista Paula Valero Comín, i ragazzi sono invitati a imparare e progredire nella tecnica del disegno, attraverso il disegno di piante, qui con riferimento al disegno botanico europeo e allo stile cinese gong bi, che si distingue per la finezza e la precisione dei dettagli. È possibile trovare questa influenza nelle opere della mostra COALITION - 15 anni di arte ed ecologia?!
Nata nel 1976, Paula Valero Comín è un'artista transdisciplinare e produttrice culturale spagnola. Si interessa a come l'arte possa contribuire all'immaginario collettivo e aiutare a trasformare situazioni e realtà. Il suo lavoro, in tutte le sue forme, cerca di proporre spazi di incontro creando perturbazioni e interferenze poetiche e politiche in diversi ambiti dell'attività pubblica o quotidiana.
L'identità sonora di Parra for Cuva può essere riassunta in una sola parola: Wanderlust. Rinomati per il loro acuto senso del mondo, la loro musica, combinata con immagini mozzafiato, crea un regno magico in cui la risonanza dei tamburi d'acciaio caraibici può intrecciarsi con antichi strumenti dello Zimbabwe e trasportare l'ascoltatore in terre lontane. Con singoli da classifica e due acclamati album, Majouré e Darwîś, la svolta di Parra for Cuva è avvenuta con l'uscita di Paspatou. Non avendo paura di mescolare la sperimentazione sul dancefloor con paesaggi sonori acustici ed etnici, il suo quarto album in studio, Juno, prevede collaborazioni con musicisti di tutto il mondo. Parra for Cuva ha calcato festival prestigiosi e palchi sold-out in tutto il mondo, tra cui Burning Man e Sziget. Ha anche realizzato accattivanti sessioni dal vivo, come la performance di Cercle Music nello splendido paesaggio messicano. Atteso per il 2024, il suo prossimo album, Mimose, promette un altro accattivante viaggio sonoro.
Basandosi sul suo nuovo album Qui est l'ami de Zouzou, pubblicato da 2024, Hao Shuo invita i bambini a scegliere uno degli animali del libro e a cimentarsi in un nuovo incontro con Zouzou. In programma: disegno, collage, creazione di scene e figure di carta per questo incontro tra animali!
Il libro
Zouzou è un cane buffo, con il muso felice e gli occhi nascosti sotto la lunga pelliccia bianca. Durante una visita allo zoo, suscita la curiosità dei suoi amici animali... che vedono in questa grande palla di pelo qualcosa di diverso da un grosso e goffo cane. Le foche lo fanno girare come una palla, l'elefante lo catapulta con la proboscide... ed eccolo attaccato da una capra, solleticato dalle uistitì e adottato dai canguri! A volte a sue spese, Zouzou diventa il beniamino dello zoo! In queste pagine burlesche e rinfrescanti, Shuo Hao, giovane autrice cinese che vive a Parigi, continua a deliziarci con il suo umorismo, tenero e malizioso al tempo stesso, nello stile di Benjamin Rabier o Buster Keaton - con i capelli lunghi davanti agli occhi.
Informazioni sull'autrice
Hao Shuo è nata in Cina poco più di trent'anni fa. Dopo aver studiato alle Beaux-Arts di Pechino, ha trascorso alcuni mesi alla Sorbona ed è entrata nel laboratorio di illustrazione della Haute École des Arts du Rhin di Strasburgo. Sempre tra due Paesi - e su un aereo - lavora con amici francesi e cinesi al collettivo di microeditoria Hors Service. Guide de survie dans la jungle è stato il suo primo libro pubblicato in Francia e le è valso il premio "Opera Prima" alla prestigiosa Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna. Da allora, i suoi mostri e le sue creature ibride hanno esplorato anche i territori della fotografia, della pittura a guazzo e del disegno contemporaneo.
André Benjamin, meglio conosciuto come André 3000, è uno degli artisti più celebrati e ammirati degli ultimi 30 anni. Vero e proprio autore, il suo lavoro nella musica, nel cinema, nell'arte e nella moda continua ad avere una grande influenza sul panorama culturale.
Metà dell'iconico duo hip-hop Outkast (insieme ad Anton "Big Boi" Patton), ha inventato un nuovo stile, un nuovo tipo di voce che non era mai esistito prima nella scena rap. Nel novembre 2023, l'artista, vincitore di 7 Grammy Award, ha pubblicato il suo primo album da solista dopo 20 anni, New Blue Sun, un album strumentale incentrato sugli strumenti a fiato e che segna una nuova tappa nell'evoluzione creativa di André 3000. Ampiamente acclamato, New Blue Sun è stato il primo album strumentale a raggiungere la Top 200 di Billboard e il suo brano di apertura, "I Swear, I Really Wanted to Make a 'Rap' Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time", ha battuto il record del brano più lungo della Billboard Top 100.
Forse non lo sapete (o forse no), ma avete ascoltato spesso i Juniore. Le loro melodie hanno delicatamente tappezzato il paesaggio dell'ultimo decennio. Anonimi? Non proprio. In realtà, in modo più discreto, i Juniore sono stati ascoltati nelle nostre radio, nelle colonne sonore dei nostri film e serie televisive, nelle pubblicità, nei corridoi degli aerei e dei supermercati, nelle playlist hype dei nostri amici nerd e in quelle eleganti dei trend setter che seguiamo, come colonna sonora dei nostri viaggi in macchina e delle serate con gli amici.
Per farla breve, Juniore ha iniziato con l'uscita di due singoli - prima nel 2013, poi nel 2014 (LE PHONOGRAPHE/Entreprise). Il gruppo ha proseguito il suo percorso con un EP Marabout pubblicato nel 2015 (LE PHONOGRAPHE/IDOL). Un primo album Ouh Là Là è stato pubblicato nel 2016 (LE PHONOGRAPHE/SONY) - Una cassetta è stata pubblicata negli Stati Uniti nello stesso periodo (Burger Records) - E un primo EP in Inghilterra nell'estate del 2017 - Magnifique (Outré Disques)- ha segnato l'inizio di un rapporto speciale con gli inglesi. La band si esibisce ovunque - il tour operator United Talent rappresenta i Juniore a livello internazionale e Radical è il loro partner privilegiato in Francia dall'uscita del secondo album Un, Deux, Trois.
Grande appassionato di rap francese, proveniente dal quartiere P.L.V.S. di Pierrefitte-sur-Seine, nel distretto 93 di Parigi, Ratu$ ha iniziato a rappare all'età di 16 anni. Contemporaneamente ha intrapreso una carriera nel mondo del calcio, che gli ha permesso di vivere all'estero fino all'età di 19 anni. Al suo ritorno in Francia, la sua vita oscilla tra i club della CFA e alcuni reati che lo tengono lontano dal rap. È in questi anni che si sviluppa lo spirito Ratu$, uno stile di vita da ratto ai margini della società, ricco di storie di quartiere...
Decide di dedicarsi completamente alla sua altra passione, il rap, con l'etichetta dei suoi amici, la Saboteur Records. Da questo sodalizio nasce TTMS ("Tout Travail Mérite Salaire"), frutto di una lunga riflessione e di un lavoro di squadra. Ratu$ ci presenta il suo universo notturno, la sua vita quotidiana nella 3-8-0 e nel caffè all'angolo. È una tracklist che strizza l'occhio al mondo aziendale, che trova ripugnante e con il quale non avrà mai nulla a che fare, perché è in contraddizione con lo spirito di Ratu$! Accompagnato da grandi kicker come Infinit', K.S.A, Olazermi, Crones e Alpha Wann nel vol. 1 e da Deen Burbigo, S.Pri Noir e Zamdane nel vol. 2, Ratu$ torna all'inizio di quest'anno con un nuovo album. 2, Ratu$ torna all'inizio del 2024 per il terzo e ultimo capitolo, il più oscuro della sua trilogia TTMS...
Date e orari di apertura
Da 3 giugno 2023 a 4 giugno 2023
Posizione
La Gaîté Lyrique
3 Rue Papin
75002 Paris 2
Informazioni sull'accessibilità
Accesso
Linea 3 o 4 della metropolitana, stazione "Réaumur-Sébastopol
Tariffe
Gratuito
Sito ufficiale
gaite-lyrique.net
