파리에 있는 팔레 드 도쿄에서 셀레스트 리차드-지머만은 권위의 상징들을 부서진 기둥을 둘러싼 채 흔들리게 만든다. 그녀의 전시 「모든 기둥이 돌심장을 가진 것은 아니다」는 조각, 그림, 그리고 음향 작품을 한데 모아 버려진 채석장을 연상시키는 배경 속에서 2026년 10월 21일부터 2027년 1월 10일까지 열린다.
로즈 로우더는 16mm 영화를 통해 꽃, 시냇물, 풍경에 대한 우리의 지각을 다룬다. 파리의 팔레 드 토키는 전시 "La Source de la Loire et autres films"에서 그녀의 필름 작업을 선보이며, 기간은 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지이다.
폴 코조는 변화하는 코트디부아르를 사랑 이야기와 아비장의 밤 사이에서 사진으로 담아낸다. 그의 사진과 포토로맨스는 'Photoromance'를 이루며, 파리에 있는 팔레 드 토키오에서 열리는 전시다. 이 전시는 Rencontres d’Arles와 공동 제작으로 기획되었으며, 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지 선보인다.
소니아 고메스는 천과 밧줄, 버려진 물건들을 엮어 기억을 형상화한다. 파리 팔레 드 토키에서 열리는 브라질 작가의 신작 전시, 'Cœur sauvage'는 전달과 그 아프리카-브라질 유산에 바쳐진 조각전이다. 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지 만나볼 수 있다.
전쟁은 이를 주도하는 자들에게 무엇을 남길까? Ali Cherri는 파리 팔레 드 토쿄에서 열리는 전시 "Today is OK"를 통해 병사들의 취약성을 탐구한다. 기간은 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지. 조각과 설치물이 그의 영화 "La Sentinelle"를 중심으로 이 성찰을 확장한다. Nahuel Pérez Biscayart와 Éric Cantona가 함께한다.
파리의 팔레 드 토키에서 인디고 파랑은 물질과 영역의 이야기를 들려준다. 발레리 존의 전시 « I telman nwè ki i blé »는 종이와 천, 설치 작품을 엮어 마르티니크와 세네갈 사이의 연결 고리를 만들어낸다. 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지.
너와 네 무리가 함께하는 공식전, 팔레 드 토코에서 열리는 집합전이 파리 외곽의 창조 현장을 조명합니다. 2026년 10월 21일부터 2027년 2월 14일까지 이어지는 이번 전시는 도시를 벗어난 예술 행보를 탐구합니다. 대략 20여 점의 작품이 전시되며, 종종 이번 전시를 위해 기획·제작된 작업들입니다. 작가와 거주지, 서로 다른 작업 방식이 어떻게 서로를 부딪히고 연결되는지에 question를 던지며—아트가 어디에서, 어떤 방식으로 탄생하는지에 대해 새로운 시각으로 재고하는 초대입니다.
일본의 예술가 유 니시무라가 파리의 Lafayette Anticipations에서 Towards the Sea 전시를 2026년 10월 21일부터 2027년 1월 3일까지 선보인다. 프랑스에서 열리는 그의 첫 기관 단일전은 풍경, 기억, 바다를 주제로 한 약 50점의 작품을 한자리에 모은다.
마술사 같은 현상, 텔레포트, 공중 부양… 매지와 함께 과학기술의 도시가 파리에서 우리의 지각을 시험합니다. 2026년 10월 13일부터 2027년 8월 1일까지. 만 9세 이상 관람 가능인 이 전시는 예술 설치와 인터랙티브 체험을 결합해 일루셔니스트들이 우리의 주의를 어떻게 흐트러뜨리는지, 그리고 왜 우리는 그것에 쉽게 놀라게 되는지를 이해하도록 돕습니다.
Val-d’Oise주에 위치한 Saint-Ouen-l’Aumône의 마부수옹 수도원은 2026년 10월 11일부터 2027년 2월 21일까지 ‘Cosmofania’라는 공동 기획전을 선보입니다. 성스러운 것과 보이지 않는 세계를 주제로 한 이 전시에는 13명의 예술가가 참여해 설치, 사진, 조각, 음향 작품과 퍼포먼스를 통해 의례와 기억의 흔적을 탐구합니다.
팔레 가리에에서 열리는 전시 Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle는 19세기 여성 패션의 잘 알려지지 않은 면모를 드러낸다. 2026년 9월 26일부터 2027년 2월 14일까지 350여 점이 넘는 작품들이 19세기 여성들이 남성의 차림새를 어떻게 차지해 왔는지를 이야기한다. 의복이 해방과 정체성 변화를 이끄는 도구로 기능하는 전시다.
장식미술관에서는 패션 박물관 개관 40주년을 기념하며 'Look, 40년의 패션'이라는 특별 전시를 선보입니다. 이 쇼는 반드시 방문해야 할 패션 이벤트로, 40개의 상징적인 인물들이 광장 중앙에서 카메라 앞에 서 있습니다. 스케치, 패턴, 자수 작업과 함께 지난 40년간의 스타일과 기술력을 한눈에 보여주는 이 전시는, 패션의 역사와 예술을 한 자리에 담아내 현장을 가득 채우고 있습니다.
빛과 계절이 "Monet, peindre le temps"에 리듬을 부여하는, 파리 오랑주리 미술관에서 열리는 클로드 모네 전, 2026년 9월 30일부터 2027년 1월 25일까지. 풍경에서 연꽃 무늬(Nymphéas)까지, 여정은 시간을 화폭에 포착하려는 그의 연구를 따라간다.
궁정의 화려함만 잠시 잊어보자. 베르사유에서는 누구나 저마다의 옷장을 갖고 있었다. 2026년 10월 14일부터 2027년 2월 14일까지 랑비네 미술관은 전시회 《18세기 베르사유의 의상: 치장에서 누더기까지》를 통해 서민층부터 엘리트층까지 도시 전체의 옷차림을 살펴본다.
