마부수앙 수도원에서 열리는 코스모파니아: 성스러운 것과 보이지 않는 것을 주제로 한 현대 미술 전시

발드-도와즈 주의 Saint-Ouen-l’Aumône에 위치한 Maubuisson 수도원은 보편적 신성성, 의례, 기억, 보이지 않는 세계를 주제로 한 공동 기획전 Cosmofania를 2026년 10월 11일부터 2027년 2월 21일까지 열습니다. 열세 명의 작가가 오래된 시절의 시토 수도원에 설치미술, 사진, 조각, 사운드 작업, 그리고 다수의 퍼포먼스로 참여합니다.

보이지 않는 것이 보일 수 있다면? 발-도와즈 주의 Saint-Ouen-l’Aumône에서 발-도와즈의 마부와종 수도원은 Cosmofania, 성스러움과 의례, 기억, 보이지 않는 세계를 주제로 한 현대미술의 집단전을 2026년 10월 11일부터 2027년 2월 21일까지 선보입니다. 이 성스러움의 변형 사이클의 세 번째이자 마지막 편은 옛 시토 수도원의 전시실에서 13명의 작가를 한자리에 모읍니다.

단어 Cosmofania는 프랑스어에 공식적으로 존재하지 않는다. 그것은 그리스어 kosmos를 세계나 우주를 뜻하는 말과, phainein은 보이게 하다, 드러내다를 의미하는 말과 결합한다. 전시는 즉시 눈에 띄지 않는 모든 것에 주목한다. 다만 제스처, 물건, 소리 또는 상징을 통해 드러날 수 있다. Mandorla와 Inkarna에 이어, 이번 마지막 장은 집단적 신념, 의례, 전해 내려오는 이야기, 그리고 우리를 넘어서는 것과 연결되는 다양한 방식으로 사유를 확장한다.

전시 코스의 시작부터 나탕의 자연사 박물관이 빌려준 돌과 결정들이 분위기를 이끈다. 이 물질들은 오랫동안 신앙과 영적 의식 속에 자리해 왔으며, 수도원에 설치된 작품들과 대화를 나눈다. Marion Flament은 영혼의 저울질에서 영감을 얻어 Psychostasie라는 설치작품으로 이를 구현하는데, 이 설치는 도자기 묵주와 유리 형태들로 구성되어 있다. Régine Cirotteau는 나폴리에서 촬영한 화산 풍경의 사진들을 선보이고, 한편 Ronan Masson은 머리가 뒤집힌 채 거인들이 서식하는 일종의 동굴을 상상하는 공간을 제안한다.

Cosmofania à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition qui explore les mondes invisibles — ©Marion Flament

전시 코스는 호흡과 움직임, 소리까지 이끈다. Tal Waldman은 그림과 의식적 호흡을 연결하는 일련의 회화와 영상, 유리 조각으로 구성된 작품들을 선보인다. Charles Fréger는 회전하는 수피 무용가들, 즉 영적 수행을 동반하는 이들의 모습을 사진으로 담아낸다. Erik Nussbicker는 동물성 재료를 악기로 탈바꿈시키고, Dany Leriche와 Jean-Michel Fickinger는 말리에서 촬영한 전통 인형들을 전시하며 의식과 고대 이야기를 함께 보여준다.

여러 예술가들이 장소의 기억과 전승에도 주목하고 있다. 필리프 들루아종은 수세기 동안 Abbaye de Maubuisson에서 살아온 수녀들을 자동 필기로 남긴 그림과 글을 통해 떠올린다. 베네딕트 에스트리포는 기억, 상징, 증언을 한데 모아 Nos Sorcières라는 대형 직물 작품으로 선보인다. 샤나 루아익스은 드럼 소리를 이용해 공간을 울려 퍼지게 하고, 과거 시토 수도원에서 들리던 옛 찬트들을 다시 떠올리게 한다.

일부 설치물은 공연을 통해 생명을 얻도록 고안되어 있다. Darius Dolatyari-Dolatdoust는 망명과 가족 기억을 주제로 한, 마스크, 의상, 그림, 소리로 구성된 텍스타일 공간을 창조한다. Chloé Viton은 조각, 드로잉, 의상을 결합한 작품 속에서 로물루스와 레무스의 신화를 새롭게 해석한다. 2026년 10월 10일의 개막은 또한 Ronan Masson의 퍼포먼스, Tal Waldman의 만다라 창작, 그리고 Erik Nussbicker의 솔로 음악 공연 등 여러 예술적 개입을 선보일 예정이다.

공동 기획으로 Marie Ménestrier 와 Emmanuel Reiatua Cuisinier가 이끄는 Cosmofania는 8세기가 넘는 역사를 간직한 공간에서 열세 명의 예술가를 한자리에 모은다. 전시는 신성의 단 하나의 정의를 제시하려 들지 않으며, 물질과 몸짓, 소리와 이야기 속에서 신성함이 어떻게 드러날 수 있는지 보여주는 데 초점을 둔다. 그런 다음 각자 방문 중 보게 되고 듣게 되며 느끼는 것을 따라 스스로 길을 찾게 된다.

이 페이지에는 AI 지원 요소가 포함될 수 있습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하세요.