Inkarna : 요스라 모즈타히디의 마부수생 수도원 전시 사진들

발-두아즈(Vall-d’Oise)의 Saint-Ouen-l’Aumône에 위치한 마부송 수도원에서 2026년 4월 12일부터 8월 30일까지 현대미술 전시 Inkarna, les métamorphoses du sacré가 열린다. 이 전시는 요스라 모즈타헤디(Yosra Mojtahedi)가 엘사 기욤(Elsa Guillaume) 및 마그달레나 아바카노비치(Magdalena Abakanowicz)와 함께 이끈다. 이 여정에서 신성, 신체, 물질, 생명의 변형이 서로 대화를 나누며, 현대 창조에 전념하는 이 유산 공간 안에서 만난다.

몸이 자연이 되고, 자연이 몸이 되는 순간... Saint-Ouen-l’Aumône의 Val-d’Oise에서 Maubuisson 수도원은 2026년 4월 12일부터 8월 30일까지 Inkarna, les métamorphoses du sacré를 소개합니다. 이 현대미술 전시는 Yosra Mojtahedi가 기획하고 Elsa Guillaume과 Magdalena Abakanowicz와의 대화를 통해 완성되었습니다. 오래된 수도원이 현대미술의 거점으로 변모한 이 공간에서, 전시 코스는 신성함과 육체, 물질, 생명의 변신 사이의 연결을 묻습니다.

삼부작의 두 번째 장, 성스러움의 변형들 (첫 전시인 Mandorla에 이은 작품으로), 오늘날 예술적 실천 속에서 성스러움이 어떻게 변화하고 있는지를 탐구합니다. 장소의 기억, 상징적 유산, 유기적 형태, 기술, 감각 등을 넘나들며 새로운 방향성을 모색하는 이번 전시는 Marie Ménestrier와 Emmanuel Reiatua Cuisinier의 공동 기획으로 마련되었습니다. Inkarna 전시는 고대 페르시아 신화와 조각 설치작품, 섬유 작품, 하이브리드 형태의 인물, 그리고 생명에 대한 성찰이 어우러진, 현시대의 창작 활동에 뿌리를 둔 특별한 여정을 제시합니다.

인카르나, 몸과 물질, 하이브리드 형태의 전시

인카르나와 함께, 요스라 모지터디는 마우부이종 공간에 적합한 전시회를 기획하며, 수도원 건축과 그곳의 영적 역사를 직결하는 전시를 선보이고 있다. 1986년 테헤란에서 태어나, 프레소이 등에서 교육받은 이 예술가는 현대 미술, 과학, 기술이 어우러진 창작 세계를 탐구하며, 특히 소프트 로보틱스, 유기적 형태, 그리고 생명체와 무생물 사이의 경계에 관심을 두고 있다.

여기, 방문객은 어둡고 강렬한 색조와 견고한 질감, 그리고 혼합된 존재감이 지배하는 공간을 지나게 됩니다. 매우 강하게 나타나는 검은색은 단순한 시각적 효과로 끝나지 않으며, 하나의 독립된 재료처럼 작용합니다. 포근하면서도 조용하고 역동적인 존재로서, 이 공간은 Exode와 같은 작품들을 포함하는데, 이 작품은 종교적 이야기, 여성의 조건, 그리고 포스트 아포칼립스적 장면이 어우러집니다. 또한 페르시아 신화와 연금술적 상상력을 결합한 물방울 형상의 인물상인 Anahithanor, 여성의 투쟁과 관련된 대형 조각인 Zhinar, 그리고 실리콘, 도자기, 프로그래밍, 움직임이 어우러진 설치 작품인 L’Érosarbénus도 포함되어 있습니다. 이 전체 공간에서 신체는 풍경, 기계, 기억 또는 저항의 표면이 되어 언제나 하나의 해석에 갇히지 않습니다.

생명에 대한 대화를 넓히기 위한 두 초청 아티스트

이 전시는 엘사 귀야름과 마그달레나 아바카노위치의 작품들이 더해지면서 더욱 풍성해지고 있습니다. 이들의 작품은 생명의 변화와 진화에 대한 사유를 계속해서 확장시켜줍니다. 트리톤 IX 작품에서 엘사 귀야름은 해양 환경과 도자기 제작 기술에 대한 깊은 이해를 바탕으로 수생 생물과 수변 세계, 그리고 생명의 기원을 떠올리게 하는 다양한 형상들을 만들어 냅니다. 그녀의 작품은 이 전시회에 더욱 지각적이고 수생적인 감각을 더하며, 물질의 순환과 상태의 변화, 그리고 생명이 갖는 역동성에 대한 끊임없는 관심을 보여줍니다.

반면에, “검은 천사”는 마그달레나 아바카노비치의 작품으로, 유기적 섬유와 형상, 그리고 기억 속 인체의 흔적을 바탕으로 또 다른 밀도를 담아내고 있다. 20세기 섬유 조각의 대표적 작가인 폴란드 예술가는 이 작품에서 인간의 연약함과 반복, 그리고 존재의 본질을 탐구한다. 작품 속 소재는 오랜 동안 개인과 집단 사이의 긴장을 간직한 듯, 깊은 흔적을 남기고 있다. 마우부이손에 모인 이 작품들은 유동성, 텍스처, 변화에 관한 일관된 대화를 형성하며, 각각의 독특한 작업 세계를 지켜내고 있다.

Maubuisson 수도원에서 열리는 Inkarna 전시에 대한 우리 시선 :

개막 직전에 미리 만난 전시였고, 어둠의 세계로의 초입은 직설적이고도 거침이 없습니다. 빛이 공간 구성을 가로지르며 작가의 빛나는 면모를 돋보이게 하는, 요스라 모즈타히디의 세계로 바로 빠져드는 느낌이었습니다.

시각적 설치물은 물론, 첼로 연주가 팀토테 쿠토의 사운드트랙이 어우러진 음향 설치도 함께 몰입감을 주며, 관람객을 자연이 몸이 되고 몸이 자연이 되는 세계로 이끕니다. 흙먼지와 머리카락(실제 머리카락) 같은 소재와 기타 스타킹 등 일상적 요소를 통해 생생한 설치가 살아 숨 쉬는 느낌을 줍니다. 물은 여기서 생명의 순환과 재생을 상징하는 생동하는 중심으로 작용합니다. 내면으로의 여행이자 시간 밖으로의 여정, 바로 그렇게 구현됩니다.

저희의 권장 포인트 :

전시는 1층 바닥층의 네 개의 전시실에 걸쳐 구성되어 있으며, 무장애 접근은 비교적 수월합니다. 다만 일부 공간은 좁고 문도 협소한 편이며, 전시실 자체도 모퉁이별로 어두운 경우가 있습니다. 방문 시점에 따라 빛의 강도가 달라지는 편인데, abbaye(수도원) 차원의 의도된 조명을 통해 연출된 분위기이고, 이는 경험에 익숙한 관람객을 위한 구성으로 보입니다.

공개 오프닝은 2026년 4월 11일 토요일 오후 3시에 진행되며, 팀토에 쿠토와 요스라 모지타디의 사운드 퍼포먼스가 함께 합니다. 이번 공연은 전시의 세계를 중심으로 한 전자음악과 어쿠스틱의 대화 형식으로 기획되었습니다. 마우부이손 전시장에서는 인카르나를 통해 살아있는 생명체와 물질, 그리고 아직도 눈으로만 볼 수 있는 것들을 새롭게 사고할 수 있는 가능성을 엿볼 수 있습니다.

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