레이첼 제글러와 갈 가돗이 출연하는 마크 웹 감독의 디즈니 실사 영화 <백설공주>가 2025년 12월 19일 디즈니+에 공개됩니다. 개봉일, 시놉시스, 리뷰, 제작 뒷이야기.
디즈니는마크 웹 감독의 < 백설공주>를 통해 실사 영화로 클래식을 재해석하는 작업을 이어가고 있다. 마크 웹 감독은 <(500)일의 썸 >과 <어메이징 스파이더맨>으로 이미 주목받은 바 있다. 웨스트 사이드 스토리에서 주목받은 레이첼 제글러와갈 가돗이악녀 여왕 역을 맡은 이 영화는 2025년 3월 19일 극장에서 개봉했으며, 프랑스에서는 2025년 12월 19일 디즈니+를 통해 스트리밍 서비스됩니다.
이 새로운 버전은 1937년 클래식 <백설공주와 일곱 난쟁이 >를 뮤지컬 어드벤처로 재해석합니다. 아름다움과 선함으로 계모의 질투를 산 젊은 공주는 점점 커지는 위협을 피해 성을 떠나야 합니다. 마법에 걸린 숲에서 길을 잃은 그녀는 성격이 각기 다른 일곱 명의 동료들을 만나게 되는데, 이들은 그녀의 새로운 가족이자 여왕에 맞서는 동지가 됩니다.
도피와 생존을 넘어, 이 이야기는 왕실의 유산과 독립에 대한 갈망 사이에서 스스로를 정의해 나가는 한 여주인공의 여정을 조명합니다. 이 영화는 마법의 거울, 독이 든 사과, 난쟁이들의 오두막 등 상징적인 장면과 모티프를 재해석하면서, 애니메이션 영화에 대한 오마주와 권력, 리더십, 동화 속 젊은 여성의 위치에 대한 현대적 담론을 연결하기 위해 고안된 새로운 노래와 상황들을 통합합니다.
에린 크레시다 윌슨이 집필한 이 시나리오는 디즈니가 < 신데렐라>, <미녀와 야수 >, < 인어공주>에 이어 시작한 재해석 시리즈의 일환이다. 이 영화는 캐릭터의 현대화를 주장한다: 지도자가 될 운명의 이 백설공주는 더 이상 왕자를 기다리는 존재가 아니라, 왕국을 위해 결정을 내리는 능력으로 정의된다. 여주인공의 캐릭터 설정, 난쟁이들의 변화, 폭력에 대한 접근 등 여러 각본적 선택이 이러한 재포지셔닝에 부합하지만, 1937년 버전에 애착을 가진 일부 관객들 사이에서는 논란과 비판을 불러일으키고 있다.
무대 연출은 세심한 세트 작업과 시각적 세계관에 기반을 두고 있습니다. 특히 파인우드 스튜디오와 번햄 비치스 숲속에서 촬영된 이 영화는 독일과 알프스 건축 양식에서 영감을 받은 왕국을 선보이며, 예술 감독은 알브레히츠부르크 성이나 시용 성 같은 참고 자료를 활용해 성을 디자인했습니다. 음악적으로는 이미 <라라랜드>로 수상 경력이 있는 벤지 파섹과 저스틴 폴이 새로운 오리지널 곡을 작곡했으며, " 헤이-호 "나 " 일하면서 휘파람 불기 " 같은 클래식 곡들의 리메이크 버전도 함께 선보입니다.
연기 면에서는 갈 가돗이 잔혹함과 극적인 면모를 완전히 받아들인 여왕을 연기하고, 레이첼 제글러는 오마주와 재해석 사이를 오가는 여주인공에게 목소리와 존재감을 더합니다. 여기서 난쟁이들은 배우들이 더빙한 디지털 크리처로 구현되어, 최근 화면 속 소인(小人) 표현에 대한 논쟁을 반영합니다. 영화 개봉과 함께 전반적인 톤, 원작 충실도와 현대화 사이의 균형, 디즈니가 초기 클래식 작품을 새 세대에 재포지셔닝하는 방식에 대한 논의도 이어졌습니다.
우리의 '백설공주' 리뷰:
벽에 걸린 마법의 거울아… 마법이 되살아났을까, 아니면 실패작일까…? 두 번째 선택지가 더 유력해 보이네요, 폐하… 결국 《백설공주》는 여러 측면에서 아쉽게도 성공작이라 할 수 없습니다. 극히 불안정한 서사부터 시작해, 이 영화는 동화 각색이라기보다 재해석에 가깝습니다. 영화가 진행될수록 디즈니가 애니메이션 영화(와 동화)의 일부를 여기저기서 가져와서, 현대적이고 시대적 흐름에 맞으며 사회적 문제를 다루는 작품으로 만들기 위해 억지로 끼워 넣은 듯한 인상을 받습니다… 원칙적으로, 왜 안 되겠는가? 애니메이션 명작이 주는 이미지는 어쨌든 시대에 뒤떨어졌으니까. 하지만 문제는 영화 전체에 걸쳐 일관성을 잃는다는 점이다. 이 영화는 현대적인 무언가를 제시하면서도 동시에 바치려는 경의를 벗어나지 못하기 때문이다. 그 결과 때로는 장면이 전환 없이 이어지거나 한 상황에서 다른 상황으로 넘어가는 과정을 설명하지 못하는 장면들이 나온다(예를 들어, 여왕이 백설공주를 찾아 나서기로 결심하고 약을 준비하는데, 왜 그런지 알 수 없다. 반면 원작 애니메이션은 이를 잘 설명한다...). 애니메이션 영화를 아는 사람들에게는 이상하지만 괜찮을 수 있지만, 처음 접하는 어린 관객들에게는 전혀 이해가 되지 않습니다.
시대의 흐름을 놓친 메시지?
현재 사회적 쟁점과 메시지를 연결하려는 시도도 마찬가지입니다… 영화는 이를 강하게 주장하는 듯합니다(적어도 영화 상영 전 홍보에서는), 그렇다면 끝까지 가보죠. 문제는 바로 그 메시지(즉, 친절함이 모든 문제를 해결한다는… 간단히 요약하면, 그게 핵심이다), 동화 속에서는 완벽하게 통하지만 현실에서는 지나치게 순진하거나 오히려 역효과를 낼 수 있다. 무력 충돌을 선한 마음으로 해결한다고 상상해 보라… 물론, 약간 과장된 표현이다. 이건 동화이고 아이들이 서로 친절하게 대하도록 장려하기 위한 것이다. 하지만 현실, 특히 그 나이대의 현실은 분명 동화 같은 이야기가 아니다.
삶의 폭력성에 대해 계속 이야기해보자… 영화는 이를 전혀 준비시키지 않는다. 극도로 순화되어 가능한 한 많은 사람을 불쾌하게 하지 않으려 하기 때문이다. 여왕의 상자 속 사슴 심장은 사과로 대체되고, 백마 탄 왕자 대신 강도가 등장하는 등. 괴롭힘이나 낙인찍힘의 위험을 피하기 위해 캐릭터를 발전시키는 것은 당연히 옳은 일이지만, 안타깝게도 아무렇게나 해서는 안 됩니다. 예를 들어 해당 심장을 보여주지 않는 것(동화에서는 새끼 멧돼지의 심장과 간을 의미함)은 가능하며, 애니메이션은 이를 아주 잘 해내고 있다… 그런데 왜 사과로 대체하고 보여주는 것일까? 수많은 사례 중 하나일 뿐이다.
이와 더불어 영화는 완전히 터무니없는 세부 사항들로 가득 차 있습니다(스포일러 경고: 일곱 난쟁이들이 마법 능력을 지녔고, 심플릿이 말을 하며, 백설공주의 유리 관이 없다는 등). 이런 요소들은 이야기에 전혀 기여하지 않습니다. 도대체 왜 그런지 궁금할 따름입니다...
캐스팅은 그래도 흥미롭다
캐스팅 측면에서는 조금 나은 편이다: 갈 가돗은사악한 여왕 역으로 스크린을 압도하며, 특히 그녀의 태도가 매우 설득력 있어 영화 전체를 구해낸다. 애니메이션 캐릭터에 가장 가까운 유일한 인물이다(비록 연기에는 여전히 결함이 있지만). 특히 화려하고 애니메이션 영화의 의상과 매우 유사한 의상이 그녀의 연기를 더욱 돋보이게 한다.
레이첼 제글러는 그녀가 바로 백설공주다. 그 누구도 그 사실을 빼앗을 수 없다. 하지만 그녀의 캐릭터는 1938년 영화에 대한 오마주와 현대적인 비전 사이에서 갈팡질팡하며 상당히 부실하게 쓰여졌고, 결코 진정한 선택을 하지 못한다. 불쌍한 배우는 주어진 제한된 조건 속에서 최선을 다하지만, 특히 노래 장면에서 강렬한 인상을 남기며 존재감을 발휘한다. 이토록 상징적인 캐릭터에 어울리는 신비로운 목소리라니… 더 바랄 게 없지!
일곱 난쟁이에 관해서는 합성 이미지의 캐릭터 대신 실제 배우를 기용했더라면 더 좋았겠지만, 특히 그들의 얼굴과 표정을 표현하는 방식에서는 이 선택을 이해할 수 있습니다. 특히 심플릿은 매우 감동적이며, 영화는 그에게 더 깊은 내면을 부여함으로써 그의 이미지를 회복시킵니다… 하지만 결국 그를 말하게 함으로써 모든 것을 망쳐버립니다(심플릿은 말을 하지 않습니다. 그것이 그의 조건이며, 그의 이름의 유래이기도 합니다). 아쉽지만 이는 의도된 선택이며 우리는 받아들입니다. 반면 나머지 캐스팅은 불필요합니다.
모든 것을 뒤섞고 스스로 발목을 잡는 이야기
스토리 측면에서도 혼란스럽다. 일곱 난쟁이 집에서 하룻밤만 머물기로 한 백설공주는 계속 왔다 갔다 하며, 때로는 여왕을 피해 도망치고, 때로는 도적들을 돕는다… 마치 보드빌 같다. 일곱 난쟁이 집에서 대청소를 하는 장면은 그들이 그녀가 집에 머물고 있다는 사실을 발견하기 전에 벌어지는 게 아니라, 그들과 함께 하는 장면으로 처리된다… 물론 그 뒤에 담긴 메시지는 이해가 가지만, 사건이 그렇게 전개되는 데는 이유가 있다.
도적들에게 간 뒤 난쟁이 집에서 열린 요들 축제 장면도 마찬가지다. 계속해서: 사과를 깨물고 난 뒤 백설공주는 여왕이 죽기 훨씬 전에 깨어나 그들을 맞서게 만든다… 이는 애니메이션과 동화 모두에 반하는 전개다. 변화를 주는 것은 좋지만, 이야기의 흐름과 일관성을 유지해야 합니다. 그런데 이 부분은 복잡합니다. 결국 모든 것이 뒤섞여, 좋은 결과를 내지 못합니다.
거울아, 아름다운 거울아… 다행히 모든 게 암울한 건 아니야!
지금까지 그리 밝지 않은 그림을 그리고 있지만… 그렇다고 모든 게 버릴 만한 건 아니다. 그래서 처음 15분은 특히 훌륭하다. 애니메이션 영화에 대한 오마주로 가득 차 있으며, 백설공주의 기원을 더 넓게 다루며 애니메이션보다 훨씬 더 잘 배경 설정을 한다. 이것은 진정한 장점이자, 첫 번째 노래라는 새로운 곡을 통해 신선한 바람을 불어넣어 어린 관객들에게 잘 먹힐 것이다.
일부 대사들도 특히 잘 살려냈다. 특히 '그린치'가 한 장면에서 영어 원문 그대로(프랑스어 더빙판이 어떻게 처리됐는지 모르니, 우리가 본 건 프랑스어 자막판이니까) 동료에게 " 그 빗에 대해 또 말하면, 햇빛이 들지 않는 곳에 박아버리겠다 " 고 노래하며 말하는 대사가 기억에 남습니다. 정말 맛깔나네요…
특수 효과는 상당히 잘 만들어졌다. 사냥꾼에게 공격당한 백설공주가 숲으로 도망치는 장면이 특히 마음에 든다. 미학적으로 정말 아름답고, 색채를 잘 활용하며 애니메이션의 공포스러운 분위기를 잘 살렸다. 영화 전반에 걸쳐 세심하게 다듬어진 미적 감각이 느껴진다.
이야기의 일부 변경점은 논란의 여지가 있지만, 결국 생각해 보면 좋은 아이디어입니다. 예를 들어 여왕의 죽음은 여기서 더 의미가 있습니다. 매우 상징적이고, 결국 세심하게 고안된 죽음입니다. 요컨대, 좋은 점입니다.
노래 측면에서는 장단점이 있습니다: 한편으로는 디즈니가 가장 유명한 원곡 대부분을 제외함으로써 자신의 유산을 훼손하는 듯한 모습을 보이지만, 다른 한편으로는 새로운 곡들을 적절히 추가하거나 기존 곡들을 지능적으로 확장합니다. 그래서 " 언젠가 내 왕자가 올 거야… "라는 노래는 완전히 사라집니다(왕자가 없으니 노래도 없습니다). 이 노래가 디즈니 레퍼토리 전체에서 가장 유명한 곡일지도 모른다는 점을 생각하면 매우 안타까운 일입니다(최근 작품인 <겨울왕국>은 제외합니다).
난쟁이들의 티롤리안 노래 (요들 소리로 유명한 그 노래)는 휘파람 소리로 30초 만에 처리됩니다. 반면, 헤이호 (애니메이션 영화의 또 다른 초유명 노래)는 각 난쟁이를 하나씩 소개하는 방식으로 훌륭하게 재구성되었습니다. 해당 장면은 또한 매우 아름답습니다. 광산의 건축 양식은 동화 속 마법 동굴을 연상시키면서도, 곳곳에 '반지의 제왕'에서 튀어나온 듯한 난쟁이 특유의 건축 양식이 어우러져 있습니다. 놀랍고 반가운 예술적 선택입니다.
결국 어수선한 영화...
하지만 이 모든 장점들조차도 너무 많은 결함과 부정확성을 지닌 영화를 구하기에는 부족합니다. 아쉽게도, 그럼에도 불구하고 역동적이고 리듬감은 좋습니다. 확실히 열성 팬들에게는 어울리는 영화이지만, 이야기의 일관성을 추구하는 영화 애호가나 엄격한 원작 충실도를 요구하는 사람들에게는 맞지 않을 것입니다.
대신 한 가지 제안: 정말 현대적이면서도 원작 디즈니 캐릭터를 존중하는 백설공주를 보고 싶다면, 차라리 ABC와디즈니가 제작한 시리즈 <원스 어폰 어 타임>을 보세요. 디즈니+에서 시청 가능한 이 시리즈에서 지니퍼 굿윈이백설공주/메리 마거릿 블랜차드 역을 맡아 이 도전을 훌륭히 해냅니다. 그렇지 않다면, 역시 디즈니+에서 볼 수 있는 컬트적인 애니메이션 영화로 만족해야 할 것입니다 . 그리고 직접 판단하고 싶다면, 극장 문은 항상 열려 있습니다.
백설공주 영화| 2025 극장 개봉: 2025년 3월 19일 디즈니+ 공개: 2025년 12월 19일 모험, 뮤지컬, 판타지 | 상영 시간: 1시간 49분 마크 웹 감독 | 출연: 레이첼 제글러, 갈 가돗, 앤드루 버냅 원제: Disney’s Snow White 국적: 미국 전체 관람가
스튜디오의 첫 번째 애니메이션 클래식을 재해석한 2025년판 < 백설공주 >는 여러 기대가 교차하는 지점에 위치합니다: 1937년 원작에 대한 충실함, 현대화에 대한 요구, 그리고 대규모 뮤지컬 스펙터클의 논리. 의도적인 재해석, 논란의 여지가 있는 선택, 정교한 미학적 제안 사이에서, 디즈니+에 등장하는 이 작품은 디즈니가 오늘날 자신의 기초를 어떻게 재창조하는지에 대한 논의를 더욱 이어갈 것으로 보인다.
