베르트랑 보넬로가 연출하고 토마스 비데갱과 공동 각본을 맡았으며, 가스파르 울리에, 제레미 르니에, 루이 가렐, 레아 세이두, 아미라 카사르, 헬무트 베르거, 아멜린 발라드가 출연한 < 생 로랑 >은 드라마와 로맨스 사이를 오가는 전기 영화로, 패션 디자이너 이브 생 로랑의 10년간의 삶을 중심으로 전개됩니다. 2014년 9월 24일 프랑스 극장에서 개봉되었으며 칸 영화제 공식 경쟁 부문에 선정된 이 영화는 2025년 12월 26일 디즈니+에 공개되어 프랑스 패션계의 전설을 매우 미학적으로 재해석한 이 작품에 새로운 시청 기회를 제공합니다.
생 로랑은 일생을 통틀어 다루기보다는 1967년부터 1976년까지의 시기에 집중한다. 이 전환기에는 이미 명성의 정점에 오른 디자이너가 풍속 해방, 밤의 과잉, 문화적 변혁이 특징인 10년을 마주한다. 이 영화는 영감과 완벽주의, 취약함 사이에서 갈등하는 예술가의 작업 과정을 따라가며 , 컬렉션의 뒷이야기, 작업실, 패션쇼뿐만 아니라 피에르 베르제, 친구들, 연인들, 뮤즈들과의 친밀한 관계도 보여줍니다.
이 10년은 한 창조자와 그의 시대가 맞서는 시간으로 묘사되며, 매번 새로운 컬렉션은 예술적 생존 행위이자 패션의 제스처가 됩니다. 무대 연출은 파티, 중독, 미디어의 압박, 창의적 요구 사이에서 브랜드로 거듭난 한 이름의 사적이고 심리적인 대가를 강조합니다. 스포일러 없이 말하자면, 이 영화는 생 로랑 신화의 부상을 따라가면서도 때로는 그 창시자 자신도 통제할 수 없는 듯한 성공 앞에서 느껴지는 피로감, 의심, 현기증을 드러냅니다.
이 프로젝트는 < 아폴로니드 – 매춘부의 추억> 직후, 프로듀서 에릭 알트마이어와 니콜라 알트마이어가 베르트랑 보넬로에게 이브 생 로랑을 다뤄보라고 제안하면서 시작되었습니다. 감독은 학문적인 전기 영화에서 벗어나 시각적이고 낭만적이며 비스콘티 풍의 영화적 표현을 추구한다는 조건으로 수락했습니다. 그는 시나리오 작가 토마스 비데갱과 함께 작업하며, 특히 밀도 높은 10년 동안의 이야기를 집중적으로 다루기로 결정했다. 이 시기는 '리베라시옹'(1971)이나 '발레 루스'(1976) 같은 상징적인 컬렉션으로 점철되었으며, 베르제 생 로랑 재단의 아카이브 접근 없이 영화 속에서 재현되었다.
이 장편 영화는 '전기 영화의 충돌'이라는 맥락에 속합니다: 몇 달 전, 피에르 니네가 출연한 잘릴 레스페르의 영화는 피에르 베르제와 디자이너의 공식 측근들의 지지를 받았습니다. 베르트랑 보넬로의 작품은 감정에 초점을 맞추고, 생 로랑이라는 존재의 대가, 그리고 화려하고 창의적인 삶의 어두운 면을 조명하는 차별화된 접근법을 취합니다. 피에르 베르제의 반대에 부딪히고 재단의 지원 없이 제작된 이 영화는 비스콘티부터 스콜세지, 브레송에 이르는 다양한 참고작에서 영감을 받은 자유로운 어조와 확고한 미학으로 차별화된다. 이후 세자르상, 외국 언론이 선정하는 루미에르상, 마그리트상 등에서 비평가와 전문가들의 폭넓은 인정을 받았다.
촬영은 주로 파리의 한 저택을 실제 스튜디오로 개조한 장소에서 진행되었으며, 바빌론 거리, 작업실, 아파트, 패션쇼 무대 뒤편 등이 재현되었습니다. 의상 디자이너 아나이스 로망은 세심한 복원 작업을 지휘했으며, 가스파르 울리엘은 디자이너의 체형, 발음, 취약함을 표현하기 위해 신체적·음성적 변신을 감행했습니다. 출연진에는 자스민 트린카, 레아 세이두 등 보넬로 감독의 작품 세계에 익숙한 배우들이 포함되었으며, 헬무트 베르거가 노년의 생 로랑을 연기하며 비스콘티 영화의 직접적인 에코를 불러일으킨다.
영화에 대한 우리의 평가:
숭고하다. 우리는 베르트랑 보넬로를 사랑한다. 그의 마지막 작품 < 아폴로니드 - 매춘부의 추억>은 우리에게 영원히 각인되었다. <생 로랑> 은 전기 영화다: 보넬로 같은 위대한 예술가에게 이미 쓰여진, 대중에게 잘 알려진 이야기에 얽매여야 한다는 건 거의 안타까운 일처럼 보인다.
그러나 그는 자신의 재능과 미학으로 이 과제에 맞서며, 자신만의 독특한 시선과 서명을 담은 작품을 탄생시켰습니다. 그의 영상은 움직이는 그림처럼, 수천 개의 빛과 색으로 반짝입니다. 배우들은 최고의 아름다움을 보여줍니다: 가스파르 울리에와 루이 가렐의 키스 장면은 잊을 수 없는 관능미를 선사합니다... 우리는 에로티시즘에 떨며, 아름다움과 캐스팅, 사운드트랙 선택에 눈이 부신다.
베르트랑 보넬로는 여기서 퇴폐와 중독, 퇴행적 유희로 가득한 70년대를 엿보게 한다. 타락으로 이끌면서도 가장 격렬하고 순수한 삶의 예술로 이끄는 파티는 이브 생 로랑을 양면적인 전설로 만든 요소이며, 감독은 그 미묘한 차이를 완벽하게 담아냈다. 베르트랑 보넬로와 이브 생 로랑은 서로를 마주하며 자극을 주고받으며, 예외적인 미학적 이야기를 만들어낸다.
본질적으로 < 생 로랑 >은 한 남자의 성공 스토리를 그리는 것보다 이미 정점에 오른 인물의 초상에 초점을 맞춥니다. '젊은이', '스타', 그리고 브랜드가 된 인물이라는 여러 시기로 구성된 영화의 구조는 런웨이의 화려함과 무대 뒤의 어둠 사이를 오가며 전개됩니다. 연출은 생략 기법, 내레이션, 리듬 변화, 때로는 분할 화면을 활용해 세심한 작업, 축제, 그리고 우울함이 공존하는 모습을 재현한다. 결과물은 전기 영화, 예술 영화, 현대적 대서사 멜로드라마의 경계에 위치한다.
시각적으로 이 영화는 패션 애호가뿐만 아니라 분위기와 감각을 중시하는 영화 애호가들에게도 어필한다. 위대한 예술가의 초상, 70년대 풍의 서사, 형식이 주제를 따라가는 작품에 감수성이 예민한 관객들은 여기서 스콜세지가 스타 시스템을 묘사한 작품들과 비스콘티의 스타일링이 혼합된 세계를 발견할 수 있을 것이다. 디즈니+를 통한 공개로 더 많은 관객이 순수히 묘사적인 접근과는 정반대인 이 독특한 전기 영화를 접할 수 있게 되었으며, 가스파르 울리에의 주목할 만한 연기가 이를 이끌고 있습니다.
생 로랑 (Saint Laurent)
영화 | 2014
극장 개봉: 2014년 9월 24일
디즈니+ 공개: 2025년 12월 26일
전기 영화, 드라마, 로맨스 | 상영 시간: 2시간 37분
감독: 베르트랑 보넬 (Bertrand Bonello) | 출연: 가스파르 울리에 (Gaspard Ulliel), 제레미 르니에 (Jérémie Renier), 레아 세이두 (Léa Seydoux), 루이 가렐 (Louis Garrel), 아미라 카사르 (Amira Casar), 헬무트 베르거 (Helmut Berger), 아멜린 발라드 (Aymeline Valade)
국적: 프랑스
이브 생 로랑의 결정적인 10년을 정교한 연출 기법으로 재구성한 < 생 로랑 > 은 창조, 욕망, 피로, 그리고 전설의 탄생이라는 주제를 감성적이면서도 스타일리시하게 조명한다. 디즈니+에서 공개된 이 영화는 오뜨 꾸뛰르의 엄격한 요구와 급변하는 시대의 혼란 속에서 '생 로랑이 된다는 것'의 의미를 탐구하는 작품을 재발견할 기회를 제공합니다.
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