앤서니 홉킨스가 매트 브라운 감독의 역사 드라마 <프로이트, 최후의 고백>에서 획기적인 역할로 돌아옵니다. 마크 생 제르맹의 희곡을 원작으로 한 이 영화는 정신분석학의 창시자 지그문트 프로이트와 나니아 연대기』의 작가이자 기독교 작가인 C.S. 루이스, 20세기의 두 주요 인물 간의 가상의 만남을 그려내고 있습니다. 제2차 세계대전 직전의 런던을 배경으로 한 이 철학적 밀실극은 두 세계관이 강렬하고 친밀한 대화를 통해 서로 대립합니다.
프로이트, 마지막 고백은 2025년 6월 4일부터 극장에서 상영될 예정입니다.
앤서니 홉킨스와 매튜 구드의 대결은 성찰, 믿음, 이성에 대한 이야기인 프로이트, 마지막 고백의 예고편에서 확인할 수 있습니다.
시놉시스: 제2차 세계대전이 일어나기 전날, 지그문트 프로이트는 딸 안나와 함께 런던으로 피난을 떠납니다. 병으로 쇠약해진 프로이트는 기독교 소설가 C.S. 루이스가 자신의 저서에서 자신을 언급했다는 사실을 알게 되면서 다시 관심을 갖게 됩니다. 두 사람의 만남은 신에 대한 질문을 둘러싼 언어적 결투로 이어졌고, 세상에 대한 근본적으로 다른 두 가지 비전이 서로 맞붙게 됩니다.
매트 브라운 감독이 연출한프로이트의 마지막 세션은 말과 침묵, 눈빛으로 긴장을 조성하며 행동보다 말이 우선하는 작품인 Les Heures sombres(어두운 시간), Le Discours d'un roi(킹스 스피치 ), Le Cercle des poètes disparus(죽은 시인의 사회) 같은 영화의 발자취를 따르고 있습니다. 이 영화는 1939년 9월 3일 영국이 전쟁에 참전하던 날 런던에서 앤서니 홉킨스가 연기한 지그문트 프로이트와 C.S. 루이스(매튜 구드)의 가상의 만남을 상상한 작품입니다.
밀도 높은 대화와 내성적인 분위기로 진행되는 이 이야기는 신앙과 이성, 과학과 영성, 죽음과 지적 유산 사이의 근본적인 긴장을 탐구합니다. 프로이트와 루이스의 대립은 상상력이지만 탄탄한 역사적, 철학적 토대에 기반을 두고 있어 영화는 내러티브의 틀을 훨씬 뛰어넘는 성찰적 범위를 제공합니다.
이 영화의 핵심은 20세기의 두 주요 인물 간의 대화입니다. 망명 중 중병을 앓고 있던 프로이트는 자신의 무신론적 사고와 신앙으로 새로워진 기독교 작가 루이스를 초대합니다. 신, 고통, 죄책감, 슬픔에 대한 두 사람의 대화는 하루 동안 펼쳐지며, 과거의 상처를 보여주는 플래시백으로 마무리됩니다: 전쟁을 마주한 루이스와 질병과 상실을 마주한 프로이트.
이러한 시간적 변화는 설명에 도움이 되지만 때때로 내러티브의 유동성을 떨어뜨립니다. 이러한 통합은 자연스러움이 부족하여 내러티브의 균형을 해치고 청중과 일종의 정서적 거리감을 조성합니다.
시각적으로 이 영화는 고정된 샷, 타이트한 프레임, 차분한 조명, 어두운 색상 팔레트 등 연극적 기원을 가정합니다. 논쟁의 격렬함을 강조하기 위한 이러한 절제미는 느릿한 인상을 강화할 수도 있습니다. 분위기는 무겁고 거의 밀실 공포증에 가까우며, 일부 비평가들은 무대가 너무 길들여져 있고 심지어 엄숙하다고 불평하기도 합니다.
사운드트랙은 단어를 강조하는 미니멀리스트입니다. 히틀러의 라디오 연설 발췌문과 같은 몇 가지 역사적 요소는 이 회의가 진행되는 불안한 지정학적 상황을 떠올리게 합니다.
앤서니 홉킨스는 미묘한 연기로 스크린을 지배합니다: 권위주의적인 프로이트이지만 의심에 가득 차 있고, 육체적 고통과 죽음에 대한 두려움이 그를 더욱 인간적으로 만듭니다. C.S. 루이스 역의 매튜 구드는 좀 더 절제된 연기를 선보입니다. 그의 캐릭터는 영화의 중심이지만 프로이트의 위상에 압도당하는 등 아직까지 잘 드러나지 않은 인물입니다.
리브 리사 프라이스는 지그문트의 외동딸이자 아동 정신분석학자인 안나 프로이트 역을 맡아 이 영화의 진정한 묘미를 더 잘 살려냈습니다.
부차적으로 보이는 그녀의 캐릭터는 깊고 조용한 감정의 차원을 더합니다. 안나는 지적으로 뛰어난 딸이지만 아버지의 변덕에 휘둘리고 권위의 포로가 되어 아버지에게 전적으로 헌신하는 딸의 모습을 구현합니다.
영화는 안나와 프로이트의 정서적, 심리적 의존 관계를 노골적으로 설명하지 않고 스케치합니다. 이론적 논쟁만큼이나 드러나는 통제 관계는 프로이트의 전이와 승화에 대한 개념을 반영합니다. 이와는 대조적으로 어머니의 사별을 정신적 파열의 지점으로 환기시키는 C.S. 루이스는 부모의 권위로부터의 해방을 구현합니다.
따라서 안나는 침묵과 자기를 드러내는 몸짓을 통해 프로이트의 모순을 무의식적으로 반영하는 존재가 됩니다. 그녀는 거의 말을 하지 않지만, 그녀의 존재만으로도 위대한 이론가의 감정적이고 내밀한 면모를 드러내기에 충분합니다.
이 영화는 신앙이 피난처가 될 수 있는가? 이성은 위로하기에 충분한가? 고통에는 의미가 있는가? 프로이트와 루이스는 서로를 상쇄하지 않고 대립합니다. 이 영화는 단정 짓지 않고 모호함을 선호하며, 말하고 성찰하는 영화를 좋아하는 사람들에게 어필할 수 있는 스타일입니다.
프로이트, 마지막 고백은 언어 마술을 좋아하는 팬, 철학과 정신분석에 대한 열정을 가진 사람, 친밀하고 두뇌를 자극하는 연극을 좋아하는 관객에게 어필할 수 있는 작품입니다.
반면에 일정한 속도, 강한 극적 긴장감 또는 보다 생동감 있는 연출을 원하는 시청자는 지루함을 느낄 수 있습니다. 이 영화는 집중력과 경청하는 자세가 필요합니다.
지적인 것과 친밀한 것의 교차점에 있는 프로이트, 마지막 고백은 밀도 있는 만큼이나 냉정한 작품입니다. 서사적 호흡과 시각적 에란이 부족할 때도 있지만, 배우들의 뛰어난 연기력과 질문의 타당성을 통해 관객을 사로잡을 수 있습니다. 프로이트라는 기념비적인 인물 뒤에 숨겨진 그의 결점과 맹점, 그리고 그의 이론에 담긴 인간적인 울림을 보여주는 데 성공했습니다.
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