로즈 로얄: 샹젤리제 스튜디오에서 열린 로만 보링거의 쇼

그녀는 가방에 총을 들고 무겁게 짓누르는 과거를 안고 바에 들어선다... 9월 12일부터 샹젤리제 스튜디오 무대에서 앤 샤리에가 니콜라 마티유의 단편 소설을 무료로 각색한 로즈 로열(Rose Royal)에 목소리와 존재감을 더합니다. 로만 보링거가 연출한 이 공연은 침묵, 정지된 몸짓, 자신감으로 가득한 독백으로 구현된 작가의 강렬한 문장에 목소리를 입힙니다. 이 연극은 에릭카라바카의 음성 해설, 로젠 르 글로아헥의 세트 디자인, 텍스트의 친밀감을 반영하도록 설계된 무대와 함께 냉정한 구조를 기반으로 합니다.

앤 샤리에의 솔로 공연은 로만 보링거와의 긴밀한 협업의 결실로, 이 모험을 섬세함과 진심이 담긴 공동의 여정으로 묘사합니다. 브누아 들라쿠드르의 음악, 글래디스 갬비의 안무, 티보 빈센트의 조명 디자인이 여성의 직설적이고 때로는 갑작스럽고 때로는 깊은 감동을 주는 말을 중심으로 의도적으로 정돈된 그림을 완성합니다.

Rose Royal : le spectacle de Romane Bohringer au Studio des Champs Elysées — ©François Fonty

여자, 술집, 총

로즈는 쉰 살입니다. 그녀는 아름답고, 인생이 무엇인지 잘 알고 있으며, 무엇보다도 더 이상 기대할 것이 없습니다. 그녀의 핸드백에는 리볼버가 들어 있습니다. 리볼버는 자신을 보호하고 다시는 자신에게 어떤 일도 일어나지 않도록 하겠다는 의지의 표현입니다. 저녁이 되면 그녀는 여느 때와 마찬가지로 로얄 바에서 술을 마십니다. 그리고 충격이 닥칩니다. 거리에서 쿵하는 소리가 났어요. 문이 열립니다. 한 남자가 들어옵니다. 그는 부상을 입어 말을 할 수 없었고 셔츠에 피가 묻어 있었어요. 손이 예뻤어요 그의 이름은 루크입니다.

영화에 가까운 이 시작점은 한 여성의 만남으로 인해 궤도가 뒤바뀌는 진부하고 긴장감 넘치는 이야기의 시작을 알립니다. 이 쇼는 로즈를 통해 해방의 약속을 받고 자랐지만 현실의 잔인함에 맞닥뜨린 세대 전체를 떠올리게 합니다. 텍스트는 세부 사항, 감각, 망설임에 초점을 맞추며 저항의 친밀감의 윤곽을 서서히 드러냅니다.

자유롭고 당당한 여성을 위한 목소리

로즈 로열은 내면의 초상화, 모든 단어가 중요한 짧고 강렬한 이야기를 좋아하는 사람들에게 어필할 것입니다. 이 공연은 여성적 주제, 해방, 고독, 욕망, 생존 문제에 민감한 관객에게 어필할 수 있을 것입니다. 텍스트가 중심이 되는 문학 연극에 호기심이 있는 관객은 무대가 거의 미니멀리즘에 가까운 냉정하고 집중된 형태를 발견하게 될 것입니다.

반면에 이 공연은 대사와 등장인물이 많은 화려한 극장을 찾는 분들에게는 적합하지 않습니다. 조연 캐릭터의 부재, 내성적인 리듬과 무대 수단의 경제성은 코미디나 합창 내러티브의 팬들을 혼란스럽게 할 수 있습니다. 로즈 로열은 정면을 응시하는 단호한 독백으로 뛰어드는 듯한 느낌을 줍니다.

일관된 예술의 길

가보르 라소프와 함께 텍스트를 공동 각색한안느 샤리에가 텔레비전, 영화, 무대를 넘나들며 ' 메종 클로즈 '부터 ' 르 카나르 아 라 오렌지 ', ' 보장글스'를 거쳐 보다 친밀한 형태의 연극으로 돌아왔습니다. 여기서 그녀는 해석에 대한 강한 열망에 의해 시간이 지남에 따라 성숙해진 개인 프로젝트를 방어하고 있습니다. 그녀에게 로즈는 단순한 캐릭터가 아니라 한 세대의 거울이자 내면의 투쟁, 때로는 폭력적인 명석함을 보여주는 존재입니다.

이 공연의 연출가인로만 보링거는 그녀의 예술적 발자취를 따르고 있습니다. 라무르 플루와 함께 영화 시나리오를 탐구한 그녀는 "진정성, 단순함, 인간미 "를 전하고 싶다는 여성의 목소리를 담아 극장으로 돌아옵니다. 그녀가 선택한 단편은 2018년 곤쿠르상 수상작인 니콜라 마티유의<그 후 아이들>로, 개인적인 이야기가 집단적인 실패를 반영하는 현실의 연극에 뿌리를 두고 있습니다.

한 여자, 이야기, 멈춰진 순간

로즈 로열은 절제된 분노와 애착에 대한 욕망 사이에서 변화의 위기에 놓인 한 여성의 삶에 몰입하게 합니다. 이 닫힌 심리적 공간에서는 모든 것이 서로를 붙잡고 있는 동시에 폭발할 준비가 되어 있는 것처럼 보입니다. 니콜라스 마티유의 텍스트는 무대에 맞게 충실하고 자유롭게 각색되어 말, 감정, 친밀감의 연극을 위한 원재료가 됩니다. 헌신적인 배우와 세심한 연출이 이끄는 이 공연은 명료함과 시 사이, 마치 정지된 순간과도 같습니다.

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