그것이 바로 사랑이다: 2027년 부프 파리시앙스로의 귀환, 조시앙 발라스코와 마릴루 베리와 함께 - 평

« Ça, c’est l’amour »라는 연극으로 조시앙 발라스코와 마릴루 베리를 처음으로 한 무대에 올려놓는 제네 로베르-샤리에르, 그리고 연출은 줄리-앤 로스가 맡는다. 2026년 첫 공연을 끝낸 뒤, 이 작품은 테아트르 데 부프 파리시앙에서 2027년 1월 9일부터 2월 20일까지 재공연된다.

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프레데리크는 크리스마스 이브에 수년간 가정 폭력 관계에 갇혀 있던 딸 마틸드의 집에 도착합니다. 그녀는 딸을 도와서 그 관계에서 벗어나게 하고 싶어 합니다. 하지만 프레데리크는 놀랍고 사랑스럽지만 때로는 어설프고, 사춘기 때부터 남성의 지배에 익숙했던 마틸드는 유혹을 느끼지만 경계합니다. 어머니가 딸을 거의 유전적인 고통에서 벗어나게 하려는 이 민감한 대결에서 극적인 긴장감이 형성됩니다.

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우리의 평:

입장하는 순간, 웃음을 띤 채로 부프 파리생의 무대에 선다. 연극과 영화 양대 아이콘이 이끄는 풍자 코미디를 기대하며 다가서는 순간이다. Ça, c’est l’amour은 이 기대를 이용해 더 강력히 부숴 버린다. 크리스마스의 빤한 Vaudeville로 시작하는 이 작품은 곧바로 감정의 상처주기 같은 강력한 펀치로 바뀐다. 객석을 메우던 웃음은 점차 억눌리다 못해 사라진다. 남성 배우의 등장과 함께 침묵이 자리를 잡고, 긴장감은 뒤집히듯 올라선다. 신경 과민한 웃음, 불편함, 그리고 공포까지 차례로 터져 나오고, 결국 관객은 마치 충격에 휩싸인 듯 얼어붙는다. 이 배우상충한 현실을 다루는 극은 가정폭력에 대한 충격적이고 필요한 이야기로, 피하는 게 불가능하다.

전반부는 위험하게도 가짜 안도감을 만든다. 크리스마스 저녁, 프레데릭( 조시앙 발라스코)이 딸 마틸드(마릴루 베리)의 집에 들이닥친다. 둥근 탁자를 둘러싼 악담, 도발, 그리고 예리한 한마디 한마디가 혀를 찢듯 쏟아진다. 발라스코는 제국의 기품으로 무장한 채 물고 늘어진다. 그녀 앞에서 마틸드는 다소 슬프고, 다소 까다로운 모습으로 물러선다. 심각하지 않다. 아직은 아니다. 긴장의 고조는 서서히, 가차없이 다가온다: 우리는 크게 웃다가, 점차 웃음이 줄어들고, 결국 아무도 웃지 않게 된다. 남편이 등장하자 분위기는 얼어붙고, 웃음은 초조함으로 바뀐다. 불편함이 커지다 눈앞의 공포로 치닫는다.

이 작품의 심장부가 드러난다. 마틸드는 폭력 속에서 자랐고, 아버지가 어머니를 폭행하던 모습을 목격한 뒤 이를 되풀이한다. “그게 사랑이야”라며 두 남편이 하나의 불합리한 상황을 정당화하곤 했다. 통제의 기계적 메커니즘이 냉정하게 노출된다: 용서, 죄책감, 부정. 신체적·정서적 폭력이 흔히 숨겨지거나 축소되는 현실을, 이 작품은 필터 없이 보여준다. 때로는 harsh하고 충격적일 수 있지만, 현실에 매우 가깝다.

둘째 막은 시각적, 정서적 전환을 강하게 만든다. 무대는 brutal하게 벗겨지며 노출된다: 더 이상 크리스마스 장식도, 가식도 없다. 진실이 폭로된다. 마릴루 베리가 관객과 촉각적으로 호흡하며 무대 양식의 경계가 무너진다. 이제 이 작품은 예방과 인식의 차원으로 확장된다. 객석은 만석으로 남아 마지막 눈물까지 굳어 있다…

이 작품은 예방적이고 깊은 감동을 남기는 연극이다. 포스터나 배우 이름에 속지 말 것: 가볍지 않고 가족적이지도 않으며, 폭력을 겪은 이들에게는 어려울 수 있다. 주제는 무겁고 직설적이며, 충돌적일 수 있다. 강렬하고 유용하며 꼭 봐야 할 연극으로, 경험이 있는 관람객에게 특히 추천된다…