파리에는 많은 박물관과 미술관, 문화 센터가 있으며, 이 특별한 장소들은 우리를 외국과 문화를 발견하는 여행으로 안내합니다. 이탈리아, 한국, 캐나다, 일본, 스웨덴, 불가리아, 아일랜드, 멕시코... 파리를 떠나지 않고도 거의 전 세계를 여행할 수 있습니다!
왈로니 브뤼셀 센터: 프로그램, 전시회... 파리의 문화 센터에 대해 알아야 할 모든 것
현대 미술 애호가 여러분, 주목하세요! 퐁피두 센터 맞은편 파리 4구에 위치한 왈로니 브뤼셀 센터가 여러분을 지식으로 가득 채우기 위해 기다리고 있습니다. 1979년에 개관한 이 문화 기관은 시각 예술, 라이브 쇼, 영화, 문학 등 다양한 프로그램을 통해 왈로니아-브뤼셀 연맹의 예술적 장면을 조명합니다. 방문 계획을 세우고 싶으신가요? 모든 것을 알려드릴게요! [더 보기]
새로운 풍경에 흥미가 생기셨나요? 반가운 소식입니다. 왈로니-브뤼셀 센터도 문을 열고 여러분을 맞이합니다. 더 멋진 소식: 2026년 5월 23일 토요일에 열리는 박물관의 밤 새 편에 여러분을 초대합니다. 하루 저녁 동안 무료이자 독창적인 프로그램들이 펼쳐져 벨기에 문화를 온전히 체험하게 해줍니다.
매년 Nuit des Musées 가 파리와 그 주변을 뒤흔든다. 모두를 위한 축제이자 대중적 행사인 이 nocturne는 문화·예술 공간의 문을 열고, 시간 여행 같은 한밤의 마법을 선사한다. 이 특별한 날을 맞아 박물관들은 호기심 많은 방문객을 끌어들이기 위해 볼거리를 대폭 강화한다: 해설 투어, 미니게임, 콘서트, 공연 등 무엇이든 벌어질 수 있다. 그래서 2026년 5월 23일, 이 기다려온 행사에서 Centre Wallonie-Bruxelles에서 어떤 프로그램이 펼쳐지는지 지금 확인해 보자.
((((INTERFERENCE_S)))) _ 소리 기질의 축제 _가 스스로 차별화하고 자기 편집하는 연구들의 표어가 된다. 예측 불가와 해독의 축제이자, 숨겨진 실재와 의외의 음향에 탐색을 거는 예술가들에 의해 이끌리는, 비정형과 서사의 의외성에 포커스를 둔 축제다.
센터 공간 안에서 anarkhè-전시로 펼쳐지며, 설치의 소리감을 시각 창작과 방 radiophonique 제작으로 탐색하는 연구-창작들을 한데 모으고, '중재의 하루'라고 불리는 행사의 시간을 함께 흘려보낸다.
이 기간 동안 축제의 쟁점을 prolong하기 위해 응축의 순간들이 만들어진다. 작품이 안정된 실체로 남아 있던 것이 아니라 활성화되어 변화하는 상황, 실험의 프로토콜, 집단적 생태계로 진화하는 순간들이다.
이 순간들은 자리를 차지하고, 확장되며, 경계선을 넘나든다.
워크숍, 작품 활성화, 협력 작업, 식재 가능한 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트 등 다양한 행사로 구성된다.
관객은 하루 종일 이어지는 작품 활성화와 퍼포먼스 프로토콜을 따라 전시 공간을 자유롭게 탐험하도록 초대된다.
((((INTERFERENCE_S)))) _ 소리 기질의 축제에 대하여:
초월적이고 비영토적이며 별자리 같은 초국적 비전으로, 이 분열적 축제는 anarkhè 전시, 연출의 클라이맥스가 담긴 주말, 궤도상의 저녁, 사이버스페이스의 물결로 구성된 extanata morph를 다시 한 번 재구성한다.
((((INTERFERENCE_S)))) 축제는 스스로 차별화하고 자기 편집하는 연구들을 표제로 삼아, 비정형의 질서도 해독도, 주문되지 않는 구성의 시적 기운까지 품은 축제다. 숨겨진 현실과 예측 불허의 음향을 탐구하는 현장 예술가들의 주도 아래 열린 축제다.
배를 타고: 울림이 울리고, 반향이 차오르고, 진동하며, 음악성으로부터 해방된 소리들이 솟아오른다. 사물의 언어, 기계의 언어, 매체의 언어, 평범한 음향의 신호들, 소음과 진동, 전자기적 존재감, 지역적으로 소외된 요소들이 공간을 가로지른다.
은밀한 소리의 현연은 경험에 대한 뜨거운 덮개를 형성하며, 감각과 지각을 위한 촉매가 된다.
이 탐험은 소리 기질의 가장 해방된 면을 탐구하는 여정으로, 시각 설치에서 방 송 창작까지 청취 세션, 콘서트, 퍼포먼스에 이르는 다양한 형식을 통해 소리가 현실을 어떻게 뒤엉키게 만드는지 측정한다. 축제는 가상 가능성을 실제에 확산시키고 가능성을 증폭한다.
전시 공간 안에는 intonarumori가 자리한다[3] — 일부는 자생적으로 존재하거나 예술가의 제스처에 의해 번쩍이고, 선견자로서 벗어난 시간의 존재들을 울려 뿌리는 조각들이다. 신비로움이 지배하는 이 영역은 파편적 미학과 충돌하는 예술적 비전, 즉 예측 불가능한 결합을 찬양한다[4] — 충돌하는 이질성의 급작스런 등장. 기계의 해부학적 구조와 내장을 드러내는 해부를 통해 기계의 작동 원리가 드러난다. 다수의 작품은 ‘만들기의 해석학’을 매개하고, 모두 무정확성의 미학을 품고 있다.
소리 체험은 혼돈적 질서를 띠며, 현실에 불가해하고 비가늠 가능한 면모를 되살려낸다. 어둠 속의 체험이 우리를 이끌고 표류를 통해 스스로를 붙드는 데 도움을 준다. 이 표류는 길을 잃지 않는다[5].
이번 판은 철학자이자 이론가, 활동가이자 예술가인 다구와에르 Tetsuo Kogawa의 기록물 기부로도 돋보인다 — 라디오아트의 빛나는 인물로, 좁은 전송(narrow-casting) 같은 아이디어를 촉발한 인물이며, 우리가 운영하는 해적 라디오 프로젝트의 모티프가 된 인물이다. 앞으로 더 자세히 공개될 예정이다… 모든 것이 다 심어진 뒤에.
또한 ((le son 7)) - 소리 예술 갤러리와의 연대의 결실이다. 25년간 독창적 소리 예술작품을 선보여온 이들은 2017년부터 인간과 기계, 현실과 허구, 소리와 침묵의 경계InterFace를 모색하는 Soft Signal Festival과 협력해 왔다. Q-O2*Brussels에 뿌리내린 소리 실험실에서의 창작 레지던스에서 온 두 편의 소리 작품도 함께 선보인다.
이번 edition에서는 Musée du Quai Branly의 음향 자료를 포함한 소리 자료를 다루는 첫 번째 음향 레지던스도 시작된다.
공동의 숨은 의도는 함께 호흡하는 것… 공모하고 가상화하자.
Stéphanie Pécourt
축제 창립자이자 큐레이터
참여 작가들:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
SUBSTRATE 소리 축제로 변신한 INTERFERENCE_S는 스스로 차별화하고 자가 발행하는 연구들을 표방한다. 예측 불가능하고 해독의 축제로, 잠복해 있던 현실과 의외의 소리를 탐색하는 탐색가 예술가들이 이끄는 이야기다.
센터 공간 안에서 비공식 전시인 anarkhè-전시를 통해 설치 시각의 소리 연구에서 방송 제작에 이르는 육본 연구들을 모으고, 동시에 'Intercession의 날들'로 불리는 현장 행사의 시간을 흐르게 한다.
이 날들은 축제의 과제를 확장해 응축의 순간들을 만들어낸다. stabilized한 하나의 완결물로 남지 않고, 활성화되어 앞으로 나아가야 할 상황들, 실험 프로토콜, 집단적 생태로 자리매김하는 순간들로 작동한다.
그들은 자리를 차지하고 넘쳐 흐른다.
워크숍, 작품의 작동화, 협업 작품, 식재 가능한 제안들, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트가 이어진다.
### 여기서는 소니아 사로야 — "드럼 머신" - 전시 중 시각화된 소리 설치를 시작으로 두 차례에 걸친 참여형 워크숍(박물관의 밤과 백야의 밤)에 대해 다룬다.
찰스 스테파노프가 제시한 논리의 연장선에서—일부 의례적 실천이 기술적 작동법의 열린 순환과 누구나 악기를 체험할 권리를 바탕으로 이루어지는 지점—두 세션은 작업을 공동 기획 공간으로 확장한다. 원래 드럼이 회로가 되고 의례적 대상이 기계가 되던 순간, 이제 그 행위는 공유의 형태로 되살아난다: 조작하고 연결하고 변형시키며, 기술 설비가 소리를 만들어 내고, 듣기를 형성하고 우리의 상상력을 방향짓는 방식을 실제로 체험한다.
이 순간들은 닫힌 형태의 생산이 목표가 아니라 공통의 과정을 활성화하는 데 목적이 있다. 기구의 작동 원리—신호와 리듬, 음향의 존재를 생성하는 능력—를 이해하고, 각 참여자가 자신의 변주를 구현하면서 움직임과 지식을 순환시키는 참여가 시작된다. 회로는 더 이상 단순한 기능적 구조가 아니며, 소리의 원천이자 주의의 매개체, 투사와 비판적 성찰의 플랫폼으로 전환된다.
진화하는 기반으로 여겨지는 이 설치는 기여를 거듭하며 변신한다. 세션에서 나온 요소들이 차차 설치 공간으로 흡수되어 형태를 바꾸고, 청각적 질감은 물론 가시적 형태까지도 재구성한다. 이 설치는 열린 구조로 확장되며, 각 기여가 누적되어 소리 풍경을 바꾸고 전체의 진동을 연장하는 예술 생명체로 자란다.
두 만남은 창작을 공유와 재주인의 행사로 확립한다. 도구에의 접근을 열고, 기술과 기술의 역량을 재분배하며, 기술을 민감한 실험의 현장으로 바꿔 듣기를 세계에 대한 주의의 방식으로 만들고, 상상력을 집단으로 구성하는 길을 제시한다.
성기상장 (((((INTERFERENCE_S)))) _ 소리 기판 축제 _ 은 스스로를 차별화하고 스스로를 편집하는 연구들을 기치로 들고 선보인다 — 예측 불가의 축제, 해독의 축제, 숨겨진 현실과 의외의 음향을 사냥하는 예술가들의 제로-루틴이 이끄는 무대다.
센터의 공간들에서 anarkhè-전시로 펼쳐지며, 시청각 설치의 소리에서 라디오 제작에 이르는 연구-창작들을 모아 담고, ‘중보 기도일’로 불리는 행사의 시간을 함께 엮는다.
이 기후의 날들( Journées d'Intercession )은 축제의 쟁점을 확장해 응집의 순간들을 만든다: 작품들이 이제 안정된 독립체로 남지 않고 활성화되어 미리 정해진 상태에서 벗어나, 앞으로의 상황으로 움직이고 실험의 프로토콜과 공동생태계를 형성하는 시간들이다.
이 날들은 자리를 잡고, 차지하고, 흘러넘친다.
워크숍, 작품의 활성화, 공동작업, 식사로 읽히는 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### 여기서, 제롬 그리벨 — VVV (Variations Vociférantes Virales) - 참여 퍼포먼스
VVV(Variations Vociférantes Virales)와 함께 제롬 그리벨은 서로 얽힌 다층 프로젝트를 제시하며, 서로 이질적인 집단의 목소리에 초점을 맞춘다. 참여 워크숍에서 확장된 보컬 실습을 시작한 뒤, 참가자들은 개방된 악보에서 나온 지시를 혼자 또는 그룹으로 해석해 자신의 감정 상태(기쁨, 두려움, 슬픔, 좌절, 분노 등)를 목소리로 표출하도록 초대된다.
워크숍에서 녹음된 자료를 바탕으로 예술가는 공연과 함께 공간 내부에서 거리와 인접 공간으로 이동하는 이동형 스피커 조각을 이용해 소리 조각을 배치한 퍼포먼스를 구성한다. 이 과정에서 들려오는 목소리의 표출은 항의, 신음, 간청, 환호 등으로 인식될 수 있다. 예술가는 또한 솔로 연주자의 위치를 차지하며, 녹음된 소리와 대화를 이루는 보컬 악보를 해석한다.
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VVV(Variations Vociférantes Virales)는 참여형 다학제적 공연 장치로 펼쳐진다. 이 프로젝트는 다층의 보컬 워크숍으로 시작해, 개방된 악보를 바탕으로 확장된 보컬 실천을 탐구하는 이질적 배경의 참가자 그룹을 모은다. 이 단계는 언어의 위계나 엄격한 코드 없이도 감정과 심리 상태의 표현에 기반한 집단적 음향 물질을 만들어낸다.
이 워크숍에서 얻은 녹음은 이후 공개 퍼포먼스의 음향 구성의 기초가 된다. 이 퍼포먼스는 이동식 스피커 조각들을 동원해 소리를 확산시키는 자율적 장치로 작동하며, 퍼포머들이 공간을 누비며 다룬다. 공간의 내부를 가로질러 전시 공간을 넘어 공공 공간으로 이어지며, 내부-외부, 사적-공동의 경계에 구멍을 내는 흐름을 만든다.
더불어 작가는 솔로 퍼포먼스의 위치를 차지하며, 미리 녹음된 소리 재료와 즉흥 보컬의 상호 작용 속에서 하모니, 대조음, 불협화음의 관계를 벌이는 라이브를 선보인다. 결국 이 모든은 살아 있는 작곡으로 형태를 갖추며, 녹음된 목소리와 라이브 보이스가 겹치고 서로 응답하는 구조가 된다.
이 장치를 통해 제롬 그리벨은 언어의 규범적 제약에서 벗어나 공공 공간으로 펼쳐질 때 목소리가 해방의 도구가 되는 가능성을 묻는다. 크고 작은 소리의 형태(고함, 숨, 신음, 휘파람, 울컥함)로 표현되는 확장의 길을 제시하며, 의미와 표현의 수단으로서의 보컬 표현을 재고하는 collective한 감각 체험을 제안한다.
그 표현을 부정적이거나 축소적으로 보려 하기보다, 이 작품은 목소리의 방향성과 사람들 간의 흐름을 탐구해 역동적인 공감을 촉발한다. 목소리는 서로를 스치고 포갤 때 공간을 들을 수 있는 상호적 관계의 요소가 되어, 서로의 접촉을 통해 정서가 확산되고 형태가 변주되는 공동의 청취 공간을 만들어낸다.
헝가레어(INTERFERENCE_S) 축제, 즉 소리의 기질이 만들어내는 서브스트레이트 축제는 스스로를 차별화하고 스스로를 편집하는 연구의 기치를 내세운다 — 예측 불가능을 향한 축제, 해독의 축제. 숨은 현실과 의외의 음향에 탐욕적으로 다가서는 예술가들에 의해 이끌린다.
센터 공간에서 이를 펼쳐 보이며, 설치의 시각적 음향을 탐색하는 연구-창작들을 모은 anarkhè-전시와 함께, ‘중재의 날들’이라 불리는 행사의 시간도 함께 연결된다.
이 날들은 축제의 화두를 연장해 응축의 순간을 만들어낸다: 작품들이 더 이상 고정된 개체로 남지 않고 활발히 움직이며 미완성의 상황, 체험 프로토콜, 집단적 생태계로 변해가는 순간들이다.
그들은 자리하고, 공간을 차지하고, 경계선을 넘어 확장된다.
워크숍, 작품의 활성화, 협력 예술작품, 식용 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### Ici, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Langue : anglaise
이 워크숍은 확장을 기술적 절차로만 보는 것이 아니라 주의의 전략이자 지각의 탈중심화이며, 음향 생태계와 소리 장비의 물질성에 마찰을 거는 방식으로 접근한다. 증폭은 드러냄이자 동시에 소멸이다: 특정 현존을 떠오르게 하면서도 다른 이들을 비정형의 영역으로 밀어넣는다. 이처럼 증폭은 우리가 듣는 것의 경계선을 이동시키는 불안정한 매개가 된다.
주목의 방법으로 어떻게 증폭할 것인가, 우리의 감각 척도를 옮기고 청취 체계를 재구성하며?
참가자들은 손쉽게 구할 수 있고 저기술로도 가능한 작업 기법을 배우게 된다: 직접 제작한 마이크로폰, 휴대용 녹음기, 하이파이 확산 시스템 — 간단한 기술 수공예를 활성화하고, 우회하고, 긴장시키는 도구들. 악기를 직접 다루는 실험 세션은 흔히 인터페이스로 꼽히는 음향 아티팩트들(왜곡, 숨, 고음, 소용돌이, 접촉음 등)으로 불리는 현상을 다뤄볼 예정이다.
이 현상들은 버려진 잔여물이 아니라, 듣고 녹음하고 퍼포먼스로 발화하는 진동 물질로 다뤄진다. 우연과 통제, 표류와 의도 사이에서 기술적 결함은 작곡의 작용으로 받아들여지며, 예측 불가를 드러내는 힘으로 작동한다. 기계가 자신의 말석을 넘겨 말하게 두고, 그 떨림과 과잉을 통해 즉각적이고 맥락에 민감한 반응을 여는 방식으로 작업할 것이다.
세션은 전시 공간에서의 집단 퍼포먼트 개입으로 마무리된다 — 소리 흐름의 순환을 촉진하고, 음향적 현존을 활성화하며, 소리의 기질을 가장 불안정하고 가장 비규칙한 상태로 끌어올리는 시도를 담아낸다.
(((INTERFERENCE_S))) _ 저음향 기반 축제 _은 스스로 차별화되고 자가 편집하는 연구의 기치이다. 예측 불가성과 해독, 숨겨진 현실과 의도하지 않게 예고된 음향을 탐구하는 예술가들이 이끄는, 즉흥적이고 탐구적인 축제다.
센터의 공간들 속에서 anarkhè-전시로 펼쳐지며, 시각 설치의 음향 연구-창작과 방송 제작으로 이어지는 연구들을 모으고, ‘중재의 날들’로 불리는 현장 행사의 시간을 함께 담아낸다.
이 날들은 축제의 축을 더 강하게 만들기 위해 응집의 순간들을 연출한다. 작품들이 더 이상 고정된 실체로 남지 않고, 활성화되어 앞으로의 상황, 경험 프로토콜, 공통의 생태계로 변모하는 순간들이다.
그들은 자리를 잡고, 차지하고, 넘쳐흘러 확장된다.
워크숍, 작품의 활성화, 협업 작품, 먹거리 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### ici, Cyril Leclerc — B A G N O L E - 몰입형 콘서트
"Bagnole"는 멈춘 차 안에 자리한 몇몇 관객들에게 20분 내외의 라이브 콘서트를 선보이며, 차, 이동, 연대라는 주제를 중심으로 한다. 이 몰입형 공연은 소리와 시각의 경험을 통해 고정된 공간 바깥으로의 정지된 이동을 탐험한다.
자유로움의 상징이자 풍요의 표상이며 오늘날 핵심 생태학적 쟁점인 자동차는 우리의 현대적 상상력의 중심 물체다. 실용적 기능을 넘어, 영화(클로즈업의 화면처럼 이동하는 여정)나 문학(길 위에서의 여정, 충돌의 이야기)에서 널리 탐구되어 온 이동과 여행의 체험을 구현한다.
이 프로젝트는 몇몇 관객을 차 안에 앉히고 최대 20분의 라이브 콘서트를 제안한다. 이 구성은 친밀하고 몰입감 있는 청취 상황을 만들어 내며, 차량은 동시에 무대 공간이자 지각적 기기로 기능한다.
이 음악-퍼포먼스 콘서트는 몰입형 음향과 시각적 경험을 제공하며, ‘정지된 여행’의 형태를 구축한다. 이 장치는 친밀성, 감각적 지각, 일상적 대상의 예술적 실험 공간으로의 변환을 강조한다.
(((INTERFERENCE_S))) _ 소리 기반의 서브스트레이트 축제 _가 자가 차별화되고 자가 편집하는 연구들의 표상이 된다. 예측 불가성, 해독의 축제로, 묘사된 현실의 은밀한 시야와 의외의 소리에 탐사하는 예술가들에 의해 이끌리는 축제다.
센터 공간에서 열린 anarkhè-전시를 통해 확장되며, 시청각 설치의 소리에서 라디오 작법에 이르는 연구-창작들을 아우르는 한편, '중재의 날들'로 불리는 공연의 시간을 함께 구성한다.
이 날들은 축제의 쟁점을 더 깊게 응축하는 순간들을 만들어낸다. 예술작품이 더 이상 고정된 실체가 아니라 활성화되어 미리 형성된 상태에서 벗어나 여전히 형성 중인 상황들, 체험 프로토콜, 공동생태계로 진화하는 시점들로 바뀌는 순간들이다.
그들은 자리 잡고, 확장되고, 넘쳐 흐른다.
워크숍, 작품 활성화, 협업 작품, 먹거리 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### 여기, 사이먼 마퉁구 — "움직이는 기억의 파편"
움직이는 기억의 파편은 기억을 순환하는 하나의 언어로 바라본다. 브뤼셀과 킨샤사를 오간 녹음 아카이브와 음성들을 바탕으로 사이먼 마퉁구는 파편들, 침묵들, 공명을 하나의 폴리포니로 엮는다. 이 프로젝트는 변하는 기억의 시를 들려주는데, 언어, 몸, 상상들이 서로 교차하고 다시 쓰인다.
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움직이는 기억의 파편은 목소리와 기록의 현대적 흐름을 묻는 소리 설치 프로젝트다. 센터 워럴리-브뤼셀 사무실이 주관하는 INTERFERENCE_S 프로그램의 레지던시로 환영받아, Archipel / Salé 2026와의 협의를 거친 이 프로젝트는 기억을 하나의 변형 과정으로 보며, 늘 만들어지는 과정으로 바라본다.
쿼 브랑리-자크 시라크 박물관과 협력해 식민지 맥락에서 비롯된 민족지적 음향 자료를 기반으로 작업한다. 이 기록들은 현재의 소리들과 연결된다: 말의 조각들, 브뤼셀-킨샤사 사이에 녹음된 음향의 매듭, 청취 도중 전달되는 목소리, 듣는 순간 만들어지는 소리들.
이 자료들을 하나의 공간에 모아 전시하면, 관객과의 접촉 속에서 기억이 실시간으로 재구성되는 예측 불가한 대화들이 솟구친다. 작가의 접근은 과거를 단순히 재현하는 데 있지 않다. 서로 다른 몸과 공간, 시간 속으로 흐르는 기억을 지나치며 그것이 어떻게 변화하는지 관찰하는 데 있다.
또한 이 작업은 기록의 존재 조건에 대한 비판적 성찰을 포함한다: 누가 말하고 누가 듣는가, 어떤 맥락에서 말인가. 예술적 행위는 이러한 기억들을 이동시키고, 지리적·역사적·제도적 할당에서 해방시켜, 살아 숨 쉬는 차원과 관계성을 드러내려 한다.
이 작업의 핵심에서 시는 도구로 작용한다. 파편들을 잇고 침묵과 부재를 드러내며, 청취를 감각적 체험으로 전환시킨다. 각 소리는 서로 연결되는 소재가 되어 움직이는 서사를 만들어낸다.
탈식민지적 사고에 뿌리를 둔 이 구상은 기억이 단일한 기원에 의해 형성되지 않는다고 주장한다. 브뤼셀과 킨샤사 사이, 식민지기 아카이브와 현대의 목소리 사이에서, 설치는 보이고 보이지 않는 이야기, 누락된 파편과 환영하는 현존을 교차시키는 변형의 폴리포니를 만든다.
이 작품은 기억의 아카이브를 살아 있는 재료로 전환시키고, 현재 속에서 스스로를 바꿔가며 청취를 새로운 방식으로 체험하게 하는 감각적이면서 사유로운 경험을 제안한다.
((((INTERFERENCE_S)))) _ 페스티벌 오브 서브스트레이트 사운드 _가 스스로를 차별화하고 자체 발행하는 연구의 깃발을 내걸었다. 예측 불가능한 축제, 해독의 축제이며, 깊은 현실과 의외의 음향에 사로잡힌 탐험가 예술가들이 이끄는 현장이다.
센터 공간에서 이 행사는 anarkhè-전시를 통해 확장되는데, 시각 설치의 음향 연구-창작은 물론 라디오 제작까지 아우르고, ‘중재의 날들’로 불리는 행사 시간도 함께 모아진다.
이 날들은 축제의 문제의식을 응축하는 순간들을 만들어, 작품이 더 이상 고정된 실체로 남지 않고 활동하며 떠오르는 상황, 실험 프로토콜, 집합적 생태계로 변모하는 지점들을 연장한다.
이들은 자리하고, 점유하고, 넘쳐 흐른다.
워크숍, 작품의 활성화, 협업 작품, 식용 가능한 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### 여기, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
이 워크숍은 확장을 단순한 기술적 절차로뿐 아니라 주의 집중의 전략이자 지각의 탈중심화로 바라보며, 음향 생태학과 음향 기기의 물질성에 마찰을 일으키는 방식으로 접근한다. 증폭은 드러냄이자 소거이기도 하다: 특정 현존을 드러내고, 다른 현존은 불확정성의 영역으로 밀어넣는 것. 증폭은 불안정하고 때로는 반대자적인 매개로서, 우리가 듣는 것의 경계선을 이동시키는 작용이다.
주목 그 자체로 증폭하는 방법은 무엇일까, 우리의 민감한 스케일을 옮기고 청취 방식의 흐름을 조절하면서?
참여자들은 비교적 저비용이고 접근 가능한 도구를 활용한 작업 기법에 익숙해지게 된다: 직접 손으로 만든 electret 마이크, 휴대용 녹음기, 하이파이 확산 시스템 — 작고, 작동 가능하며, 각색하고 재배치하기 쉬운 작은 기술적 수공 제작물들. 실제 악기를 직접 다루는 실험 세션은 흔히 소리의 인공물로 꼽히는 왜곡, 숨결, 고주파 잡음, 난류, 접촉음 등 현장 녹음 실무에서 인터페이스로 자리한 현상들에 초점을 맞춘다.
이 현상들은 수정해야 할 잔재가 아니라, 청취, 녹음, 퍼포마티브 발언의 제스처로 활성화될 수 있는 진동하는 물질로 다루어진다. 우연과 숙련 사이, 표류와 의도 사이에서 기술적 불완전성은 작동하는 힘으로, 작곡의 주체로 받아들여진다. 기계가 고장 나고 떨고 과도해지는 순간을 통해 말하게 두고, 예측 불가를 다루며 맥락에 민감한 즉시 반응을 열어두는 작업이 될 것이다.
세션은 전시 공간 안의 집단 퍼포먼스 개입으로 마무리된다 — 음향 흐름을 순환시키고, 음향적 존재를 활성화하며, 가장 불안정하고 가장 반항적인 지점에서 서브스트레이트를 드러내려는 시도
((((INTERFERENCE_S)))) _ 소리 서브스트랏의 축제 _는 자기 차별화를 시도하고 스스로를 편집하는 연구의 기치를 내세운다—예측 불가의 축제, 해독의 축제. 깊은 현실과 의외의 소리에 탐닉하는 실력파 예술가들이 이끄는 탐구의 페스티벌이다.
센터 공간 안에서 anarkhè-전시로 펼쳐지며 시각 설치의 소리 표현에서부터 라디오 제작에 이르는 연구-창작들을 모아내고, ‘중재의 날들’로 불리는 행사의 시간도 함께 구성된다.
이 날들은 축제의 쟁점을 확장하기 위해 응축의 순간들을 만든다: 작품이 더 이상 고정된 실체로 남지 않고 활성화되어 미래의 상황들, 실험 프로토콜, 집단적 생태계로 변모하는 순간들이다.
그날들은 자리하며, 차지하고, 넘쳐흘른다.
워크숍, 작품의 활성화, 협업 작품, 먹거리 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### 여기, 나바로 & 부르동의 콘서트 — LIVE - SMOG 컬렉티브에 대한 카드블랑
SMOG는 벨기에 브뤼셀에서 11년째 매달 열리는 시리즈로, 130회가 넘는 공연을 통해 현대 음악 창작에 가장 폭넓은 시야를 제공합니다. 만남의 공간으로 설계된 SMOG는 관행 간의 연결 고리를 찾고, 서로 겹치지 않는 관행, 미학, 대중 사이의 연결을 모색합니다. 프로젝트의 중심에는 음악 연구에 대한 각별한 주의가 놓여 있습니다. 이는 현대적 언어에 맞춘 표현이든, 다른 실천 방식에서 나온 하이브리드 형태이든 관계없이, 하나의 장르가 아니라 예술적 요구와 연구 의지가 이어지는 점이 공통됩니다. SMOG의 공연은 보통 두세 개의 파트로 구성되어 이들 세계를 대화시켜 새로운 청취경험과 감각의 이동을 촉발합니다. 클래식 현대음악에서 테크노에 이르기까지, 펑크에서 현악사중주에 이르기까지 보통은 분리된 무대와 우려를 넘어 다양한 음악 만들기와 듣기의 방식이 같은 공간에서 공존하도록 다리를 놓으려는 것이 SMOG의 목표입니다.
레 festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ 소리 기반 기초(substrat) 축제 _은 자가 차별화되고 자가 편집되는 연구의 기치로 성장합니다 — 예측 불가의 축제, 해독의 축제이며, 잠재된 현실과 예측 불가능한 음향에 탐험하는 예술가들에 의해 이끌립니다.
그 축제는 센터의 공간들에서 anarkhè-전시를 통해 펼쳐지며, 설치 시각의 소리 탐색에서부터 방송 예술까지를 아우르는 연구-창작을 모으고, 또한 '중재의 날들'로 불리는 행사의 시간을 포섭합니다.
이 날들는 축제의 과제를 연장해 응집의 순간들을 만들어냅니다: 작품들이 더 이상 안정적으로 남아 있는 개체로 머무르지 않고 활성화되어 미래의 상황, 실험 프로토콜, 공동체 생태계로 진화하는 순간들입니다.
그들은 자리하며, 점유하고, 넘쳐 흐릅니다.
워크숍, 작품의 활성화, 협업 작품들, 식재 가능한 제안, 퍼포먼스, 라이브, 콘서트.
### 여기, Bear Bones, Lay Low — LIVE - SMOG 단체에 대한 자유로운 무대
SMOG는 벨기에 브뤼셀에 기반을 둔 매월 개최되는 시리즈로 11년 차를 넘겼으며, 지금까지 130회가 넘는 파티를 주최했습니다. 가장 개방적인 의미의 현대음악 창작에 초점을 맞춘 공간으로 설계된 SMOG는 만남의 공간으로서 서로 다른 실천, 소리 미학, 종종 서로 마주치지 않는 대중 사이의 연결고리를 만들고자 합니다. 프로젝트의 핵심은 음악 탐구에 대한 특별한 주의로, 현대어로 쓰여진 언어 속에서든, 다른 하이브리드 실천으로부터 나온 형식 속에서든 계보를 잇습니다. 이 제안을 하나로 엮는 것은 장르가 아니라 예술적 요구와 연구 의지입니다. 두세 부분으로 구성되는 경우가 많았던 SMOG의 공연들은 이 세계들을 대화시키며 새로운 청취와 인지의 변화를 촉발합니다. SMOG는 전통적 미학과 유통 공간의 프레임을 넘어서는 것을 목표로, 클래식 현대음악부터 테크노, 펑크에서 현악 사중주에 이르는 무대들을 잇는 다리를 만들고자 하며, 음악을 다르게 만들고 다르게 듣는 다양한 방식이 하나의 공간에서 공존할 수 있는 공연들을 제안합니다.
다른 참여 장소와 함께 4구에서 문화의 밤을 계속하세요.
박물관의 밤이 2026년 5월 23일 토요일, 파리를 뜨겁게 달구고 있습니다. 이번 기회에 방문해 볼 만한 유명하거나 숨은 보석 같은 박물관들이 여러분을 기다리고 있는데요, 일부는 꽤 비싸기도 하고, 또 다른 곳들은 조용히 숨어 있어 잘 알려지지 않은 곳들입니다. 이 곳들은 모두 특별한 체험을 선사하며, 잊지 못할 하루를 만들어줄 것입니다. 파리에서는 80개 이상의 박물관이 박물관의 밤 행사에 참여하고 있으며, 각 구역별 추천 프로그램도 함께 확인해 보세요. [더 보기]
날짜 및 영업 시간
~에 2026년5월23일
위치
왈로니아 브뤼셀 센터
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
액세스
지하철 11호선 "람부토" 역
요금
무료
추천 연령
모두를위한
공식 사이트
www.cwb.fr
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