Nuit Blanche 2026: 영상으로 재현된 페르시안 카펫, 자르댕 데 로지에르 정원에서

다비드 모타헤데흐가 Carpet Museum of Iran를 선보입니다, 페르시아 카펫과 이란 여성의 노래를 주제로 한 무료 영상 설치작품이 자르댕 데 로즈리에 조제프 미그네레에서 Nuit Blanche 2026를 위해 개최되며, 2026년 6월 6일과 7일에 열립니다.

처음에는 움직임이 없어 보이는 페르시안 카펫들이 차츰 인간의 실루엣과 움직임의 조각들을 드러낸다... Carpet Museum of Iran와 함께 예술가이자 통계학자 David Mottahedèh은 비디오 설치를 선보인다. 파리 4구의 장 뤼 세 조제 미그네르 정원에서 Nuit Blanche 2026를 위해, 2026년 6월 6일 토요일부터 6월 7일 일요일까지이다. 무료로 관람 가능한 토요일 밤 22시부터 새벽 2시까지 이 작품은 in situ으로 Marais의 중심부에 자리 잡아, Marais의 한적한 정원에서 영상과 기억, 그리고 이란 문화가 만난다.

이 프로젝트는 혁명 전 이란의 두 가지 강력한 축에서 출발한다: 페르시안 카펫과 여성 보컬의 합창. 다비드 모타헤데는 1978년에 설립된 이란 카펫 박물관의 옛 사이트에서 해상도가 낮은 영상과 혁명 직전에 녹화된 이란 여성 가수들의 영상 자료를 바탕으로 한다. 작품을 위해 고안된 알고리즘은 수천 장 이미지의 지배 색조를 분석하고 이를 디지털 실처럼 활용해 카펫에서 영감을 얻은 무늬를 재구성한다.

Nuit Blanche 2026 : des tapis persans recréés en vidéo au Jardin des Rosiers — © David Mottahedèh

멀리서 보면 이 설치는 거의 고정된 거대한 카펫처럼 느껴진다. 다가가면 더 생생한 질감이 드러난다: 미묘한 움직임, 순환하는 영상들, 직조 속에 나타나는 여성의 존재들. 이 작품은 미적 장식성과 파편화된 기억 사이의 이중 시선을 통해 작동한다. 이민자 가정의 아이로 태어난 David Mottahedèh은 추적 가능한 흔적과 영상, 디지털 기록을 통해서만 도달할 수 있는 유산으로 작업한다. 1994년 예루살렘에서 태어나 수학 학위를 받고, 텔 아비브 대학교에서 통계학 석사를 준비 중이며 예루살렘의 베잘렐 예술디자인 아카데미에서 예술학 석사(MFA)도 받았다.

Jardin des Rosiers Joseph Migneret에서 이 설치물은 마치 밤의 여정을 잠시 멈추는 휴식처럼 다가온다, 특히 마레를 거닐 때 더 그렇다. 장소를 옮겨가듯 한 공간에서 다른 공간으로 이어지는 이 흐름의 아이디어가 바로 Nuit Blanche의 핵심이다. 무료 문화 축제인 이 행사는 매년 관객을 파리의 색다른 얼굴로 초대하며, 박물관과 공공장소, 때로는 의외의 공간에서 설치, 공연, 예술 코스를 선보인다. 2026년 edition은 Barbara Butch가 이끈다，加上 Marie Gautier가 함께하며, 사랑과 공동체의 연결을 주제로 한 프로그램으로 구성된다. 파리와 그랑 파리 대도시권, 협력 도시인 하브르(Havre)에서도 약 300개의 예술 프로젝트가 발표될 예정이다.

Jardin des Rosiers Joseph Migneret에서 Carpet Museum of Iran은 밤의 여정 속에서 더 조용한 휴식을 제안합니다. 몇 분 남겨두고 머물며 문양에 이끌린 뒤, 겉으로 보이는 그 고요한 안정 너머에 담긴 이야기를 차근차근 발견하게 됩니다. 천천히 다가가야 할 작품으로, 처음에는 표면을 바라보는 듯하다가 점차 읽히는 그림을 배우는 과정과 같습니다.

다비드 모타헤데 / 이란 카펫 박물관
2026년 6월 6일 토요일부터 2026년 6월 7일 일요일까지: 토요일 22시부터 02시까지
이란 카펫 미술관, 현장 영상 설치, 2026
이란 카펫 미술관은 대규모 비디오 설치작으로, 혁명 이전의 이란 두 가지 큰 문화 전통—페르시아 카펫과 여성 보컬의 전통을 한데 모아 새롭게 조합합니다. 두 전통은 이곳에서 형태를 달리 섞이며 현재의 하나의 독특한 합주를 이룹니다. 이 작품은 1978년 파라흐 팔라비의 후원 아래 테헤란의 구 이란 카펫 박물관에서 시작된, 현재는 사라진 고전 카펫들의 조합에서 발전한, 진화하는 영상 설치를 제시합니다. 이 박물관의 소장품에 직접 접근할 수 없는 이민자 가정의 자손인 다비드 모타헤데흐는 웹사이트의 저화질 이미지들 외에는 소장품에 직접 접할 수 없습니다.
통계적 방법을 활용해 그는 이 카펫들을 재구성합니다. 전형적인 직조의 복잡성을 디지털 데이터에서 “직조”해내는 방식으로, 유튜브에 올라온 이란 여성 가수들의 공연 영상 조각들에서 얻은 데이터로 색채를 뽑아내고 이를 숫자 실로 엮습니다. 특별히 고안된 알고리즘은 수천 장의 이미지를 분석해 주된 색을 뽑아 디지털 실로 삼는 팔레트를 형성합니다. 원래의 무늬는 멈춘 듯 보이고 결정처럼 맺혀 보이는 움직임의 화면으로 떠오르고, 가까이 들여다보면 미묘한 움직임의 격자에 등장하는 여성들이 목소리를 잃은 채 노래하는 모습이 드러납니다. 이 작품은 사라진 기억의 유산을 되살려, 공동 기억을 현재 속에 되살리는 방식으로 조용히 계속 이어지는 존재감을 보여줍니다.
다비드 모타헤데흐(1994년 예루살렘 출생)는 이란을 탈출한 가족의 뒤를 따라 자라난 이스라엘의 예술가이자 통계학자입니다. 수학을 전공했고 현재 텔아비브 대학에서 통계학 석사과정을 밟고 있습니다. 또한 예루살렘의 베잘렐 예술대학에서 미술학석사를 취득했고, 2024년 우수상(MFA)을 받았습니다. 이 프로젝트는 원래 큐레이터이자 예술·건축 연구자인 이릿 카르몬 포퍼의 초기 지원을 받았으며, 다비드 모타헤데흐의 국제 무대 데뷔를 알리는 계기가 되었습니다.

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