보석이 빛을 드러낸다. 2017년, 2020년, 2023년에 이어 Parcours Bijoux가 2026년 10월 1일~31일까지 파리에 이어 수도권의 경계까지 약 35건의 행사를 선보인다. 갤러리, 학교, 문화기관은 물론 예상을 벗어난 장소까지 한 달 동안 프랑스와 국제 보석 예술을 주제로 전시, 공연, 만남, 강연 및 워크숍을 펼친다. 대다수의 전시는 무료로 관람 가능하지만 일부 워크숍이나 공연, 행사에는 예약 또는 입장권이 필요하다.
여기서 보석의 가치는 단순히 카럿으로만 가늠되지 않는다. 예술가들은 금속을 다루는 일뿐 아니라 머리카락, 모래, 뼈, 나일론, 말의 털, 그리고 재활용된 재료들까지도 작품의 소재로 삼는다. 이 보석은 더 이상 장식에 머물지 않고 조각품이자 부적이며 기념품이자 착용 가능한 물건으로 변한다.
발표된 약 30여 건의 제안 가운데, 일부는 장소나 연출 방식, 그리고 분명한 입장으로 두드러진다.
감각지도 – 보석, 몸, 내적 풍경, 10월 1–4일
스트렌달 증후군(Syndrome de Stendhal)으로 유명한 20구역에서, 여섯 명의 예술가가 보석, 사진, 물체, 소리, 글, 자연 요소와 향기를 한데 모아 감각적 여정을 선보인다. 10월 3일 오후 8시에 집단 퍼포먼스가 열릴 예정.
Chilean Cocktail Vol.3, 10월 1일부터 4일까지
Artivistas 갤러리에서 칠레 출신 일곱 명의 예술가가 구리, 수지, 양모, 오간자, 말의 갈기와 재활용 아이템을 사용하며, 심지어는 사용한 데오도런트 롤온의 구슬까지 선보입니다. 10월 4일에는 « 가정의 유령을 만들어라 » 워크숍이 열리고, 이어서 강연과 원탁 토론이 진행됩니다.
GAA'YÚ GUENDA – 신들의 다섯 선물, 10월 1일부터 24일까지
멕시코 문화원에서 열리는 이 전시는 선사시대 세계의 다섯 감각에 초점을 맞춥니다. 멕시코 보석 역사를 주제로 한 강연과 필리그란 공예 워크숍, 예술가들과의 관람 체험으로 프로그램을 완성합니다.
세탁의 날들, 10월 2일~11일
집단 Big Bijou가 Billy Wash, rue de l’Agent-Bailly에 위치한 실제 세탁소에 창작물을 선보입니다. 기계 사이에 자리한 작품들로, 전시 코스에서 가장 예측치 못한 공간 중 하나를 연출합니다.
사물의 비밀스러운 삶, 10월 2일~11일
네델란드 작업실 Atelier Néerlandais에서 보석과 물건은 부적, 부적으로서의 의미 또는 이야기로 가득 찬 기억으로 재해석됩니다. 10월 2일에 야간 관람이 열리며, 7일에는 22시까지 개막식이 이어집니다.
바위산에서 바라본 비너스, 10월 3일~7일
파리 카바농(Cabanon Paris)에서 Göteborg의 세 디자이너와 Graz에 거주하는 세 보석세공가가 비너스, 여성의 몸, 윌린도프의 비너스까지 서로의 시선을 마주합니다.
그림자 가리기, 10월 3일~31일
엘리사벗 코로넬(Élisabeth Coronel)은 도시풍경, 산업지형, 자연을 배경으로 촬영된 실루엣들을 녹여 녹슨 금속 디스크 위의 보석으로 재창조합니다. 10월 10일 작가와의 만남이 예정되어 있습니다.
거인 Gargantua, 10월 5일~17일
파리 갤러리 Psyché Paris에서 Rabelais의 거인을 모티프로 삼아 과잉, 식욕, 몸을 탐구하는 네 명의 작가들 전시가 펼쳐집니다. 10월 8일에는 「Gargantua et nous」라는 제목의 만남이 열립니다.
휴식의 미학, 10월 5일~14일
59 rue de Bretagne에서 오드 메도리(Aude Medori)와 갈라테 폴스트르(Galatée Pestre)가 완성품의 전단을 보여줍니다. 손의 흔적, 시도와 실패작, 발견된 보석들까지 모두 공개되어 보석 장인의 숨은 과정을 엿볼 수 있습니다.
남는 것의 여정, 10월 6일~17일
Saint-Denis의 Le 6b를 거쳐 RER에서 도보 5분 거리에서도 이 여정이 이어집니다. 다섯 예술가가 설치 몰입형·참여형 작품을 통해 기억, 시간, 소멸을 탐험합니다.
바다의 풀이 있는 풀풀한 주얼리, 10월 6일~18일
네델란드 작업실 Atelier Néerlandais에서 The Pool ~ Amsterdam Jewelry Collective의 멤버들이 듀오 또는 그룹으로 만든 작품들을 선보입니다. 열을 이용한 나일론, 구슬, 아크릴, 조형적 형태가 피부를 찌르거나 간지럽히는 보석으로 구성됩니다.
생분해 가능한 보석, 10월 8일~13일
Galerie La Petite Semaine에서 머리카락, 조개, 모래, 뼈가 전통적 귀금속 대신 등장합니다. 예술가들은 생분해 가능, 재생 가능, 진화하는 보석을 고안하며 가치의 개념을 직접 질문합니다.
Soft Armour, 10월 8일~11일
Galerie Bleu Sedaine에서 다섯 작가가 보석을 부드러운 갑옷으로 바라봅니다: 보호하거나 대신 몸의 연약함을 돋보이게 하는 역할를 합니다.
JaMCabaret 2026, 10월 9일~11일
Galerie Objectif 17에서 런던 왕립예술대(RCA) Jewellery and Metal 프로그램의 학생 및 졸업생들이 금속, 디지털 소재, 몸과 퍼포먼스에 관한 연구를 선보입니다. 작가들과의 만남은 10월 10일 11시에 예정되어 있습니다.
Suzanne Somogyi, 프랑스 보석의 기억, 10월 15일~24일
Montmartre의 Galerie Amira Sliman Jewellery에서 1976년 파리에 둥지를 틀었던 작가의 독창적 조각들을 재조명합니다. 플렉시글라스, 알루미늄, 유약, 다듬은 조약돌로 만든 독특한 작품들로 알려져 있습니다.
현대 보석의 유머, 10월 15일
장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 역사학자 Michèle Heuzé가 예술가들의 도발적 실험과 예기치 않은 재료 사용 사례를 되돌아봅니다. 무료 입장이지만 사전 신청이 필요합니다.
보석, 육체를 위한 조각술, 10월 16일
팔레 가이에라(Palais Galliera) 야간 관람에서 다섯 모델이 각자 화려한 보석을 착용하고 전시 Tisser, Broder, Sublimer. Les savoir-faire de la mode 사이를 활보합니다. 특정 작품 앞에서 포즈를 취하며, 일시적으로 런웨이와 살아 있는 그림 같은 느낌을 줍니다. 18:30~20:00, 전시 관람권으로 참여 가능.
일본 기법 워크숍, 10월 17~19일 및 23~25일
Elemento Atelier에서 일본의 수석 금세공가 Kimiaki Kageyama가 참가자들에게 구리 기반 합금인 시부이치(shibuichi)와 각종 인레이 기법을 가르칩니다. 3일씩 두 차례 진행됩니다.
보석과 몸, 물질성의 관계를 묻다, 10월 20일~21일
INHA에서 연구자, 예술가, 전문가들이 모여 20세기와 21세기의 보석, 몸, 물질성의 관계를 이틀 간 심도 있게 다룬다.
그리고 이 선정을 넘어, Japons imaginés, Points de fuite, Couleur Matière, Duo, Ange ou Démon, Lines and Links Berlin-Paris, Double Spirale, 그리고 Métal Pi(è)nce Rouge가 2026년 전시에 더해지며 이번 edition를 완성합니다.
Parcours Bijoux 2026가 잠금장치를 벗겨 내고 편견을 깨뜨린다. 현대 보석은 그 어느 때보다 자유롭다.
