나무 조각 하나, 찢긴 신문 한 장, 한 줄의 실… 그의 세계에서 모든 것이 창작의 소재가 된다. Kurt Schwitters s’expose à Paris — 300여 점 이상의 작품과 문서를 모아 파리의 피카소 국립 미술관-파리에서 2026년 10월 6일부터 2027년 2월 7일까지 전시가 열린다. 제목은 Kurt Schwitters. 혼돈의 세계. 1918-1948. 이 마레 지구의 전시는 프랑스에서 30여 년 만의 첫 대규모 회고전으로, 그의 그림들, 콜라주, 조각과 재활용 재료로 만든 어셈블리 등을 다룬다. 호텔 살레의 1층과 3구역에 위치한 지하에서, 하노버 Sprengel 미술관과 Kurt und Ernst Schwitters Stiftung이 협력해, Merz로 불린 창작자의 다채로운 발상을 되짚는다.
화가이자 조각가, 시인, 음악가, 타이포그래퍼, 퍼포머인 Kurt Schwitters(1887-1948)는 한 가지 규범에 머물지 않고 다양한 예술 활동을 병행했다. Dada와 구성주의자들과 가까운 그는 서로 다른 활동들을 하나의 흐름으로 엮는 접근법을 전개했다. 그의 작업에서 일상의 파편들은 질감과 글자 새김, 사용 흔적을 그대로 간직하면서도 형태, 재료, 색채의 새로운 균형에 기여한다.
전시 코스는 먼저 그의 학습 배경과 초기 그림들에 주목한다. Académie royale de Dresde의 제자였던 슈리터스는 전통적인 형식의 초상화와 정물화를 그리다 점차 expressionnisme로, 그리고 abstraction으로 방향을 바꾼다. 베를린의 잡지 겸 갤러리 Der Sturm가 이 변화를 함께 지켜보았고, 1918년에서 1927년 사이 그는 40여 회의 호를 기고하고 9회의 개인전 및 단체전에 참가했다.
단어 Merz는 겨울 1918-1919의 한 콜라주에서 처음 등장하며, « Kommerz und Privatbank »를 위한 잘려 나온 광고에서 비롯된 단편 조각에서 비롯됩니다. 이 조각은 점차 시에서 연극에 이르는 모든 활동을 아우르는 이름이 되었고, Schwitters도 이를 채택해 자신의 revue에 적용했습니다. 1923년을 시작으로 1932년 마지막 호까지 그가 직접 쓰고 편집했습니다.
전시는 Kurt Schwitters와 Pablo Picasso 사이의 교류를 조명합니다. 특히 회화와 조각에 실제 물체를 도입하는 양식이 주목되죠. 또한 독일 예술가를 유럽 전위 예술의 망 속으로 재배치합니다. Theo van Doesburg와 De Stijl 그룹의 사상에 접하면서 그의 구성은 직선과 기하학적 형체, 더 축소된 팔레트를 채택하게 되지만, 그의 세계에 고유한 불규칙성은 여전히 남아 있습니다.
텍스트에 주어진 비중은 그의 콜라주가 시각 예술을 넘어서는 경향을 보여준다. 1919년에 발표된 수집집 Anna Blume. Dichtungen은 애정시의 관습을 비틀었다. 슈비르터스는 글자와 표현, 화법을 하나의 재료처럼 다루며 그것들을 엮어 나간다. 자신이 쓴 글을 해석하는 해석가이기도 한 그는 소리 시(poésie sonore)의 발명가 가운데 하나로 꼽히며, 그의 Ursonate는 원시 음들로 구성된 소네타로서 대표작으로 자리매김한다.
전시의 하이라이트 중 하나로 꼽히는 것은 Merzbau의 재구성이다. Schwitters의 하노버 자택에서 개발된 이 흰색 볼륨과 겹겹이 맞물린 평면, 각도와 움푹 들어간 공간으로 이루어진 구조물은 독일을 떠나던 1937년에는 여러 방을 차지했고, 결국 1943년 연합군의 폭격으로 파괴됐다.
1981년에서 1983년 사이에 무대 디자인가 Peter Bissegger가 예술가의 아들 Ernst Schwitters의 도움으로, 1930년대 초의 상태를 담은 보관 사진들로부터 주요 공간을 재현했다. L’une des deux versions de cette reconstitution의 한 버전이 피카소 미술관에서 전시되며, 이 작품이 거주 공간의 규모로까지 확장된 조합의 볼륨감을 가까이에서 체험하게 한다.
1929년부터 시작된 노르웨이 체류는 슈브리터스의 풍경화와 사진, 그리고 어셈블 작업에 생동감을 불어넣었고, 표류 목재와 해초, 바위가 더해지며 하나의 걸작군을 이루었다. 이 나라가 그의 피난처가 되었다. 나치 정권은 그를 퇴폐 예술가로 낙인찍었고, 그는 1937년 독일을 떠났으며, 독일의 전선이 다가오자 1940년 노르웨이를 떠나야 했다.
영국에 도착하자 맨 섬에 구금된 채로 보내졌다가 1941년에 석방되었다. 그 뒤 런던에서 살다 1945년부터 레이크 디스트릭트에서 지내게 된다. 궁핍한 여건에도 불구하고 그는 여전히 콜라주를 이어가고, 영어로 글을 남기며, 간단한 재료로 들고 다닐 수 있는 작은 조각품도 만들어낸다. 1947년, 그는 헛간에서 새로운 버전의 자신의 건축 프로젝트인 Merzbarn을 시작했으며, 이는 사후에도 미완 상태로 남았고, 그의 죽음은 1948년 1월 8일이다. 그의 작품은 미국의 미국의 네오다다에 지대한 영향을 미쳤으며, 특히 로버트 라우센베르그와 그의 Combine Paintings를 떠올리게 한다.
방문을 더 길게 즐기려면 피카소 미술관은 파리 1대학 판테온-소르본 및 하노버의 Sprengel Museum과 협력하여 국제 학술대회 Kurt Schwitters, singulier pluriel을 2026년 11월 12일과 13일에 소르본에서 개최합니다.
전시 일정에는 또한 2026년 10월 10일에 열리는 Étourneaux의 공연, 데니스 사바리(Denis Savary)의 작품 해석으로서 박물관 정원에서 Jean Boucault와 Johnny Rasse가 연주합니다. 소리 시 낭독의 밤이 이어지며, Jérôme Game과 Michèle Métail이 함께합니다. 행사는 2027년 1월 14일에 강당에서 열리며, 보는 것만이 아니라 듣는 것도 함께 아우르는 작품에 대한 또 다른 접근법을 제시합니다.
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날짜 및 영업 시간
부터 2026년10월6일 까지 2027년2월7일
위치
피카소 국립 박물관
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
경로 플래너
접근성 정보
요금
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
공식 사이트
www.museepicassoparis.fr
예약
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추가 정보
화요일부터 일요일까지 매일 오전 9시 30분부터 오후 6시까지 운영합니다.
