파리 현대미술관에서 열린 프레상스 아라베스 전시회 사진 공개

"아랍의 예술" 전시회 투어에 여러분을 초대합니다. 근대 미술과 탈식민지화, 파리 1908-1988" 전시회는 200여 점의 작품으로 구성된 독특한 컬렉션으로, 대부분 프랑스에서 한 번도 공개된 적이 없는 작품입니다. 이 전시회는 2024년 4월 5일부터 8월 25일까지 파리 현대미술관(Musée d'Art Moderne de Paris, MAM)에서 진행됩니다.

앤디 워홀, 피카소, 클림트, 달리, 로스코... 20세기에는 박물관과 미술 기관에서 정기적으로 전시회를 열어 작품으로 유명하고 인정받는 위대한 예술가들이 있었습니다. 하지만 프랑스와 유럽에서 충분히 인정받지 못한 재능 있는 예술가들도 많이 있습니다.

특히 유럽 미술계에서 잘 알려지지 않은 20세기 아랍 예술가들에 대한 관심이 높습니다. 이를 바로잡기 위해 이 박물관은 2024년 4월 5일부터 8월 25일까지 대규모 전시회를 개최합니다. '아랍의 예술 - 현대미술과 탈식민지화 - 파리 1908-1988'이라는 제목의 이 전시에는 시리아, 모로코, 이집트, 이라크, 알제리, 튀니지 출신의 20세기 예술가들이 참여합니다.

총 200여 점의 작품이 전시되며, 이 중 대부분은 프랑스에서 한 번도 전시된 적이 없는 작품입니다. 회화, 조각, 사진, 사운드 및 시청각 아카이브가 이 긴 여정을 구성하며 1908년부터 21세기에 이르기까지현대 아랍 미술의 풍요로움과 아랍 예술가들과 파리 사이의 연결고리를 보여줍니다. 이 전시에서는 거의 소개되지 않았지만 아랍 아방가르드와 20세기 현대 미술사에 중요한 공헌을 한 130여 명의 예술가들을 집중 조명합니다.

20세기는 아랍의 정체성을 구축하는 데 있어 근본적인 시기였습니다. 예술은 탈식민지화와 함께하며 아랍만의 국가적, 문화적 정체 성을 만드는 데 기여했습니다. 또한 학교, 살롱, 박물관, 문화 교류를 통해 많은 예술가들이 자신의 목소리를 찾고 예술에 대한 인정을 받을 수 있었습니다.

이 전시는 파리에 도착하기 전, 권위 있는 기관이자 문화 및 교육 식민지화의 수단으로 여겨졌던 지역 미술학교에서 교육을 받은 예술가들의 경력에 초점을 맞춥니다. 이 전시는 많은 예술가들에게 파리에서의 경험이 식민지적 부담에서 벗어나는 데 어떻게 도움이 되었는지를 보여줍니다. 전시는 에서 시간 순서대로네 파트로 구성됩니다.

첫째, 서구와 식민지 국가의 영향을 받은 아랍 문화 르네상스인 나흐다를 소개합니다. 이집트 조각가 마흐무드 모크타르의 작품으로 상징되는 나흐다는 20세기 초 서구의 영향에 맞서 자유와 개방에 대한 열망, 정체성에 대한 탐구와 아랍 문화 르네상스를 구현한 것입니다. 이 시기에는 이집트, 알제리, 모로코 등의 국가에서 프랑스 보자르 모델의 영향을 받은'토착 예술가'가 등장했지만, 이들은 종종 자국 문화를 오리엔탈리즘적으로 표현하는 데 머물렀습니다.

그러나 필립 무라니, 모하메드 라심, 마흐무드 사이드와 같은 예술가들은 서구화된 시각을 뛰어넘어 동양에 대한 진정한 비전을 표현하는 데 성공했습니다. 이 시기에는 비평 저널, 풍자 만화, 개인 갤러리 등의 발전으로 식민지적 고정관념에 도전하고 독자적인 문화적 정체성을 주장하는 지적 및 반식민지 운동이 부상하기도 했습니다.

그 후독립 시대가 도래하면서 추상 미술과 뿌리로 돌아간 예술가들은 자신의 유산과 예술적 자유를 되찾고자 했습니다. 1937년부터 1956년까지의 시기는 새로 독립한 아랍 국가 (레바논, 시리아, 이집트, 이라크)의 전환기이자 예술적 반란의 시기로, 예술가들은 오리엔탈리즘을 거부하고 아방가르드를 수용했습니다.

이집트의 아르 에 리베르테 그룹과 알제리 예술가 바야 같은 인물을 통해 이 시기는 예술적 진정성과 식민주의에 대한 저항을 추구하며 예술, 초현실주의, 반식민주의 운동을 함께 엮어낸 시기를 목격할 수 있습니다. 파리는 국제적인 교차로로서 핵심적인 역할을 하며 젊은 아랍 예술가들이추상화와아방가르드의 흐름에 몰입할 수 있게 했고, 탈식민주의 맥락에서 아랍 예술 표현의 진화에 기여했습니다.

당시 탈식민지화, 폭력, 정치적 상황은 예술계에 큰 영향을 미쳤고 해방에 대한 열망은 젊은 세대의 예술에 반영되었습니다. 1956년과 1967년 사이 모로코, 튀니지,알제리의 독립 이후 북아프리카 국가의 현대미술은 식민지 폭력에 도전하는 수단이자 문화 외교의 수단이 되었습니다.

알제리 혁명의 긴장으로 인해 프랑스 예술가들은 알제리 국민과의 연대를 표현했고, 카사블랑카 학교와 아우솀 그룹과 같은 운동은 식민지 억압을 고발하기 위해 예술을 사용했습니다. 특히 파리 국제 젊은 예술가 비엔날레를 통해 아랍 예술가들이 프랑스 문화계에 통합되었음에도 불구하고 망명 예술가들의 모순과 딜레마는 탈식민화의 복잡성과 1961년 10월 17일의 탄압과 같은 정치적 사건들이 예술계에 미친 영향을 반영합니다.

마지막으로 이민, 주요 국제 분쟁 및 정치적 격변에 대한 견해를 표현하며 대의에 헌신한 예술가들을 살펴봅니다. 1967년부터 1988년까지 6일 전쟁과 이스라엘의 승리에 깊은 영향을 받은 아랍 예술과 지식인주의는 68년 5월 프랑스에서 팔레스타인 대의를 위한 강력한 연대와 함께 해방을 위한 투쟁이라는 세계적 맥락의 일부였습니다.

아랍 예술가들은 특히 파리의 살롱 드 라 주네 회화전과 다양한 단체를 통해 예술을 저항과 정치적 표현의 수단으로 동원하여 고국의 검열에 맞서 아랍 반문화의 활력과 도전을 보여주었습니다. 에텔 아드난의 '아랍 묵시록'은 사브라와 샤틸라와 같은 학살의 공포를 예견하며 지역 폭력에 반대하는 외침이 되었습니다. 동시에 프랑스에서는 이민자 커뮤니티가 겪는 불평등과 폭력을 비판하는 탈식민 의식이 발전하고 있었고, 박물관은 이러한 문화를 프랑스 사회에 알리고자 노력했습니다.