자동차를 예술작품으로, 한국의 전통 한지가 더해진 설치가 해군청 호텔에서 선보인다 — 파리 디자인 위크 2026

파리 디자인 위크가 열리는 동안 Paris Design Week에서 디자인은 수도 곳곳을 누비며 쇼룸에만 머물지 않습니다. 갤러리와 작업실은 물론 전시시설과 기념물까지 새로운 생성의 흐름과 예술 직종, 디자이너와 장인들을 영감으로 삼는 재료들을 만날 수 있는 다채로운 정거장이 됩니다. 파리의 여정을 따라 유산과 현대 창작이 서로 대화를 나누는 이 여정은, 때로는 맞춤형 공간으로 감싸이기도 합니다. 새로운 에디션은 2026년 9월 10일부터 19일까지 개최됩니다.

컨코드 광장에 위치한 Concorde 광장에서 해군 총독부(Hôtel de la Marine)가 바로 두 가지 축으로 펼쳐집니다. Hanjimania와 Astre Mobile 전시는 9월 9일부터 27일까지(Hanjimania은 10일 시작) 열립니다. 고전적 장식 예술을 다루는 이곳은 옛 왕실 보물창고 자리에 천년이 넘도록 이어온 한국의 종이인 한지와 예술가 손길을 거친 투명한 자동차를 한 자리에서 만나는 특별한 공간으로 재단장됩니다. 두 설치물은 파리 디자인 위크 이후에도 계속 확장되어 유럽 문화재의 날에도 선보이며, 18세기 말의 이 기념비적 건물의 심장부에서 관람객을 맞습니다.

파리 디자인 주간 2026, 9월로 돌아온다: 무료 설치의 일정과 장소 및 프로그램
디자인이 파리로 자리 잡다, 파리 디자인 위크 2026이 돌아온다. 2026년 9월 10일부터 19일까지 파리에서 열린다. 무료 설치 미술과 대담한 창작, 그리고 행사에 맞춰 변신한 공간들 사이에서, 당신을 기다리는 것은 이렇다. [더 보기]

와 함께 한지는 볼륨을 얻습니다. 큐레이터 카테린 뤼로(Catherine Lurault)와 안 강은(An KangEun)이 기획한 이 전시는 프랑스 디자이너와 한국의 전통 기술이 한지 재료를 매개로 만나는 자리를 마련합니다. 백년이 넘는 전통의 뽀얀 섬유를 이용한 한지는 디자이너 피에르 야노비치, 콘스턴스 기스세, 알린 아마만, Studio KO, 해리 누리브, 제레미 프래디-쟈노 등과 맞물려 가구, 조명, 더 무거운 조각들까지 다양한 형태로 확장됩니다. 이곳의 한지는 더 이상 얇고 납작한 종이가 아니라 투명하고 접히고 꼬임이 더해진, 디자인의 진정한 재료로 변주됩니다. 프랑스와 한국 간 관계 외교 140주년 행사 일환으로 남부 경상도의 지방과 공동 주최된 이 설치물은 입장권에 포함되어 있습니다(유료).

조금 더 걸으면 분위기가 바뀝니다. 관리자의 궁전 안쪽의 안뜰 Cour de l’Intendant에서 Astre Mobile이 투명 자동차를 완성도 높은 예술 작품으로 탈바꿈시킵니다. 자동차를 예술의 실천과 호기심의 창고로 바꾸는 이 작품은 프랑스의 장인 10여 명이 참여해 상아, 오니크(온석), 골재, 자기, 우루시(우루시 페인트), 깃털, 조개껍질, 금속 자수 등의 재료를 활용해 제작했습니다. 깃털 포셋으로 구성된 데커레이션, 엔진 커버의 오닉스 처럼 정교한 디테일, 로고까지 보석처럼 다듬어지는 이 작업은 스케치와 모형 제작, 시제품 제작 과정을 거쳐 장인들의 손에 전달되는 과정을 거칩니다. 이 스튜디오의 공동 연구의 첫 작품으로 등장한 은 자동차의 기능을 넘어 몸짓, 재료, 상상의 영역으로 이동합니다. 처음으로 Hôtel de la Marine에서 공개되며, 에서 무료로, 예매 없이 관람할 수 있습니다.