르누아르 데시나투르: 파리 오르세 미술관에서 열리는 르누아르의 드로잉을 위한 첫 번째 전시회

인상주의의 스타, 화가 르누아르가 있고... 그 다음에는 제도가 르누아르가 있습니다. 잘 알려지지는 않았지만 그만큼 중요한 인물입니다. 오르세 미술관은 2026년 3월 17일부터 7월 5일까지 1층 갤러리 세느에서 르누아르의 작품을 종이로만 다룬 최초의 전시인 ' 르누아르 데시나투르'를 통해 프랑스 거장의 새로운 초상을 그려내고 있습니다.

처음으로 르누아르의 연필 스트로크가 전면에 등장합니다. 오랫동안 색채의 거장이라는 명성에 갇혀 있던 르누아르의 선은 2등으로 밀려났습니다. 어떤 이들은 감히 그의 그림을 평범하다고 표현하기도 했는데, 이는 큰 실수입니다! 이번전시에서는 신경질적인 스케치, 예비 스케치, 세심한 연구, 파스텔 초상화, 생활 속의 수채화, 판화나 삽화를 위한 초안 등 전 세계에서 수집한 100여 점의 작품을 한자리에 모아 그의 재능을 재조명하고 있습니다. 종종 이질적이고 작지만(르누아르는 자신의 그림 중 상당수를 파기했다고 알려져 있습니다) 선의 예술은 그에게 붓질만큼이나 근본적인 것이었음을 드러내는 희귀한 컬렉션입니다.

파리와 파리 지역의 오귀스트 르누아르: 유명한 인상파 화가 주변을 둘러볼 수 있는 장소
오귀스트 르누아르는 파리와 일드프랑스 지역의 인상주의의 거장 중 한 명으로, 그가 누구인지, 꼭 봐야 할 그의 걸작들을 알아보고 몽마르뜨, 센 강변, 꼭 봐야 할 박물관 등 파리 지역에서 그가 자주 방문하거나 그림을 그렸던 장소를 탐험해 보세요. [더 보기]

그의 작품의 근간인 드로잉은 1850년대의 첫 학생 초안부터 1910년대의 현대 연구까지 이어집니다. 인상주의와 거리를 둔 1880년대부터 그는 형태, 빛, 구도 등 모든 것이 선을 통과하는 세상을 다시 그리기 시작했습니다. 르누아르 데시나투르는 종이와 캔버스 사이의 비밀스러운 다리를 공개합니다.

르누아르는 추적하고, 스케치하고, 연필로 그리고 겹쳐 그렸습니다. 그는 피사체를 캔버스로 승화시키기 위해 뼛속까지 연구했습니다. 그의 그림은 아무렇게나 버려지는 것이 아니라 걸작의 배경이 되기도 하고 때로는 밑바탕이 되기도 합니다. 레 바예뉴와 마테니테에 대한 많은 연구가 이를 증명합니다. 심지어 베르테 모리소트는 "[르누아르는] 일류 밑그림 작가이며, 일반적으로 인상파 화가들이 가장 캐주얼하게 작업한다고 생각하는 대중에게 그림을 위한 이러한 모든 준비 과정을 보여주면 호기심이 생길 것"이라고 말하기도 했죠. 르누아르와 함께라면 예상치 못한 상황에도 대비할 수 있습니다!

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이 투어는 흑연, 콘테 연필, 펜, 검정 또는 빨강 잉크, 목탄, 수채화, 과슈, 파스텔 등 선의 도구를 다루는 예술에서 그의 완전한 자유를 보여줍니다... 그리고 1880년대부터 유연성, 다육질의 뉘앙스, 18세기 거장들에 대한 경의로 인해 그가 가장 좋아했던 상냥한 색채가 있습니다. 사실 20세기 초에 그의 그림은 매혹적이었습니다: 보나르도 자신은 그렇게 할 수 없다고 인정했고, 피카소는 자신의 컬렉션을 위해 예외적으로 낙관적인 태도를 취했습니다.

모건 도서관 및 박물관과 공동 주최하는 이전시회는 끊임없이 그림을 그리고, 찾고, 느꼈던 한 예술가의 작품을 소개합니다. 르누아르 데시나투르를 통해 오르세 미술관은 더 친밀하고 더 그래픽적인 르누아르, 그리고 아주 단순하게 뛰어난 르누아르를 스케치하도록 우리를 초대합니다.