펜 & 패션: 어빙 펜의 렌즈로 담아낸 60년 패션의 여정 - 우리의 사진

Irving Penn이 Maison Européenne de la Photographie에서 PENN & FASHION 전시를 열며, 2026년 9월 30일부터 2027년 1월 17일까지 이어진다. 60년이 넘는 이미지를 통해 이 전시는 그의 시선이 패션 사진의 규범을 어떻게 뒤흔들었는지 보여준다—디올과 발렌시아가에서 이세이 미야케, 샤넬, 그리고 존 갈리아노에 이르기까지.

올 가을, 패션은 Irving Penn의 렌즈 아래 파리 Maison Européenne de la Photographie에서 조명됩니다. 파리의 4e arrondissement de Paris에 위치한 이 공간에서, 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027까지 전시 PENN & FASHION은 창작 60년이 넘는 여정을 되짚고, 사진가가 어떻게 photographie de mode를 잡지의 페이지 밖으로 끌어내어 예술적 영향력을 확장했는지 되새깁니다.

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전시 여정은 1947년에서 2008년 사이에 촬영된 이미지를 모아, 그의 시선이 어떻게 변화해 왔는지 보도록 구성했다. 파리 고급 패션의 초창기 시리즈에서부터 말년의 컬러 구성에 이르기까지, 패션의 흐름을 함께 따라가며 Penn의 기록 방식이 어떻게 달라졌는지 확인할 수 있다. 무엇보다도 Penn이 패션의 큰 변화들을 어떻게 수용해 왔는지를 보여준다. 1950년대에는 디올과 발렌시아가의 선이 또렷하게 드러나는 이미지를 Lisa Fonssagrives나 Jean Patchett의 모습과 함께 프레임에 담아낸다. 20년이 지나 실루엣은 자유로워지고 재단의 리듬도 달라지며 앙가로와 쿠르레주가 현장에 등장하고, 곧 이브 생 로랑과 칼 라거펠트가 뒤를 잇는다. Marisa Berenson과 Lauren Hutton은 이 새로운 매력을 대표하는 인물들로, 더 직선적이고 움직임이 자유로운 분위기를 Penn이 포착하되, 결코 이미지를 의상 그 자체에 한정시키지 않는 방식으로 담아낸다.

전시의 일부는 이세이 미야케와의 관계에도 초점을 둡니다. 일본 디자이너의 조형적 볼륨은 구조를 예민하게 파악하는 사진가의 눈에 자연스럽게 호응하며, 공간의 형태와 그 공간이 신체에 어떻게 작용하는지를 드러냅니다.

그의 후기 작업은 물질과 부피에 대한 연구를 더욱 확장한다. John Galliano의 드레스, Christian Lacroix의 화려한 실루엣, Chanel의 깃털 장식 모자들이 컬러 이미지로 등장하는 한편, 1990년대와 2000년대에 Vogue를 위해 제작된 séries beauté는 그의 작업의 또 다른 면을 보여준다. 얼굴과 메이크업, 디테일에 더 초점을 둔 모습이다.

전시회는 주로 MEP가 보관하고 있는 사진과 수집가 니콜라 에르니의 소장작으로 이루어져 있으며, Irving Penn Foundation과 Miyake Issey Foundation의 대여작이 더해진다. 이렇게 선별된 작품들은 한 작품씩 살펴보며 펜이 패션을 바라보는 시각을 얼마나 바꿔놓았는지 보여준다.